【现场】《WAVELENGTH:出厂设置》
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:1876   最后更新:2018/07/26 14:39:35 by colin2010
[楼主] colin2010 2018-07-26 14:39:35

来源:中国艺术现场


来源:WAVELENGTH艺创展

ID:WL-YCZ2018


Charles Pétillon, Mouvement perpétuel(《永恒的移动》),2018


17个国家和地区的40位艺术家🌏

视觉艺术、时装、装置、新媒体...

沉浸式的体验全面来袭~

这里可买、可玩、可拍照

让你成为今夏票圈里的一股清流~

Claudia Casarino, Uniform(《制服》),2008


如此神奇的艺术展…...

👀COOL在哪里?

物质在我们的日常生活中扮演着什么角色?


不去追随传统的博物馆展览风格,《WAVELENGTH:出厂设置》以工厂流水线的场景为灵感,展现艺术家们如何重塑人们习以为常的材料并借此探讨消费文化、物质的循环再生等议题。

WAVELENGTH installation view. Claudia Casarino,John Riepenhoff,Graham Hudson & Jae Ko作品

Jae Ko, Flow(《流 》) , 2018


从“生产间”到“主控室”,艺术家们从自然场景、都市景观、科技、流行文化等生活中的元素寻找灵感。展览不设置既定动线,观众可以按照自己的理解游走于艺术品之间;在虚拟与现实转换的过程中,走进艺术家们的精神世界并真正沉浸其中。

WAVELENGTH installation view, special thanks to BONAVERI, Exclusive Mannequin Sponsor. 展览“生产间”现场

WAVELENGTH public area,special thanks to DONGPENG, Lead Art Sponsor东鹏瓷砖洁具合作涂鸦共创空间

WAVELENGTH public area,special thanks to YOHO!, Media Partner


👀“它是怎样的展览?”

展览位于宝龙美术馆一楼,共4个展区。

📍PART 0

在美术馆的入口处,法国艺术家查尔斯·佩逖伦(Charles Pétillon)带来了他标签式的白色气球装置,通过不断飘落的白气球,给观众带来诗意的沉思瞬间。


Charles Pétillon, Mouvement perpétuel(《永恒的移动》),2018|图源:shanghaiicity,WAVELENGTH


不同他以往装置作品的梦(shi)(he)唯(pai)美(zhao),查尔斯本人却非常满意他自己的新作,认为这是自己的一次大突破。这也是他第一次在中国尝试用动态的装置来表达一种永恒的状态。


📍PART 1

展览的第一部分位于美术馆6号展厅,命名为“生产间”,24位参展人聚焦于材料本身的属性及其加工过程。艺术家们重构纸张、金属、薄纱和木头等日常材料,发掘出他们的叙述性潜力,同时引导观众关注艺术和生活中被忽略和遗忘的部分

John Riepenhoff, Amanda Ross-Ho, Saige Rowe, David Robbins作品

POSE, Milk(《牛奶》),2017

Anselm Reyle, Untitled(《无题》),2017

Henrik Vibskov, Gravity Ochestra, 2018


艺术家们通过作品,反映出消费主义和流行文化铺天盖地式的影响力,包括城市化对自然环境的改造,以及当下浸没式的媒体与信息如何影响人们的精神世界。

童昆鸟,《失灵的魔诱场2》,2018

Bea Fremderman, Solastalgia, 2018

谭婧Jing Tan, This is James Johnson, you been watching QPP, 2018

Jonathan Rosen, LOVE,2016|MIRROR(I See)

Daniel Palillo, Paintings About the Fashion World(《关于时尚圈的绘画》),2014

Philip Colbert, Joshua Tree, 2017|Screw That?, 2017

Venus Lo, Hoarder, 2017

Caroline Hu, Romanticism, 2017

SHIZHE HE, Inability to fix the bowl, 2017

SUSAN FANG, Airwave, 2018

📍PART 2

“生产间”之后是美术馆的4号展厅——“实验室”,这里是属于每位艺术家的独立空间。十位参展人通过各种呈现形式为日常元素赋予特殊意义,对当下的快速消费社会、艺术和时装产业做出了各自不同的解读。在这里,观众与艺术品的距离拉近了,观众可以彻底沉浸在极富想象力的艺术空间内,放慢节奏,开启五感与艺术品互动

徐震®,套装,2018

Trevor Andrew (GucciGhost), 100% Real Made in China, 2018

Bas Kosters, “WORLD” a new perspective, 2018

Philip Colbert, Sitting Room, 2018

王欣, Enchanted Art World, 2018

罗苇, Crystal Palace, 2018

Lunéville 缕薇刺绣工作室

STUDIO AUBRUINO, The Gourd, 2018

Francisco de Pajaro, Love Is Trash, 2018

Adam Green, “Adam Green’s Aladdin” -“Sultan’s Throne Room” installation, 2018

📍PART 3

展览的第三个空间,美术馆5号展厅“主控室”中,五位青年艺术家通过他们的作品模糊了虚拟与现实、物理空间和数字世界的界限。光线、代码,这些无形的创作媒介刷新了我们对“物质”的概念和对世界的感知,这些对新媒介的探索也同时反映出艺术家们对科技进步如何保持自然、人类和数字世界之间的平衡的思考。

武子杨,Encounter (Smarter City 2)(《不期而遇(智慧城市2)》),2018

杨牧石,Fantasizing(《幻化》),2018

程然,Madman Diary(《狂人日记》),2016-2018

James Clar, First Contact, 2018

陈抱阳, Do Androids Dream of Electric Cows?(《仿生人会梦见电子奶牛吗?》, 2017

📍PART 4

“仓库”展区(美术馆中庭)是展览的艺术快闪店。数十个国内外独立品牌在此出售创意设计产品和艺术衍生品。展览中的巨型装置是抱不走了...这里或许会有你的心水之物,给生活增添一丝有趣的艺术气息~




《WAVELENGTH:出厂设置》快闪店

《WAVELENGTH:出厂设置》

展览地点:上海宝龙美术馆

展览时间:2018年7月8日 - 10月8日

周二至周日 10:00 - 21:00,周一闭馆(国家法定节假日除外)

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