【现场】CONDO上海2018系列
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[楼主] 聚光灯 2018-07-09 11:20:09

来源:ARTLINKART


J: GALLERY X GREENGRASSI X PROJECT NATIVE INFORMANT@CONDO SHANGHAI 2018 (群展)



展览日期  2018年7月7日 - 2018年8月1日

开幕时间  2018年7月7日, 星期六

展览馆  J: GALLERY (中国 上海市)

艺术家  Haffendi AnuarFlo BrooksRoe EthridgeJuliana Huxtable蒲英玮Jennifer Steinkamp钟云舒

主办方  Greengrassi (英国 London (England))  J: GALLERY (中国 上海市)  Project Native Informant (英国 London (England))

母展览  CONDO Shanghai 2018


J:GALLERY荣幸宣布,我们将作为主场画廊,携手greengrassi及Project Native Informant,共同参加首届Condo Shanghai.

“Condo”之名取自“Condominium”(共治),是一个国际画廊联手合作展览的新交流方式。本地的主办画廊向外国画廊分享他们的空间,实行多元化的合作方式,可能是共同策划一个展览,或是分享画廊空间。Condo 计划在现有的艺术展览模式及大型艺术博览会之外发展出另一种可能的形式,汇集资源提出一种更有利的,具有实验性的,跨地域和国界的画廊展览方案。

本次展览3家画廊将共同呈现7位来自不同地域的艺术家多元媒介的作品,包括哈芬迪·安努亚(Haffendi Anuar),蒲英玮,钟云舒,罗伊·埃思里奇(Roe Ethridge),詹妮弗·斯泰因坎普(Jennifer Steinkamp),弗洛·布鲁克斯(Flo Brooks),茱莉亚娜·赫克斯特布尔(Juliana Huxtable)。

哈芬迪·安努亚(1985年生于马来西亚)最初就读于罗得岛设计学院(Rhode Island Schoolof Design)而后在2013年,毕业于伦敦圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of art and Design)。然后他回到了他的家乡吉隆坡,在那里他创作发展了不同的系列展览。哈芬迪·安努亚近期展览包括个展:Migratory Objects, ( Richard Koh Fine Art, KualaLumpur, 马来西亚, 2017),Migratory Objects, ( Volta New York 2017, 美国纽约, 2017)以及群展Flotsam, Jetsam, Lagan and Derelict, ( A.I.画廊, 英国伦敦, 2018),New Look, ( Christine Park 画廊, 美国纽约, 2018),head heap heat, ( Institute of ContemporaryArts Singapore, 新加坡, 2018).他于2017年获得Cass Sculpture Foundation奖项。

蒲英玮,1989年⽣于⼭西太原,2013年毕业于四川美术学院,获学⼠学位;2018年毕业于⾥昂国⽴⾼等美术学院,获硕⼠学位并获得评委会最⾼嘉奖。现⼯作、⽣活于⾥昂和北京。蒲英玮的创作以⽂献研究的⽅式展开,他认为个体的经验与记忆是世界存在的证据。通过影像、装置、绘画、⽂本等不同媒介的表达⽅式,这些感性 的档案在跨越了种族、国家、语⾔、殖民等宏⼤叙事后,最终降落在作者⾃传式的个⼈史写作上。近期的个展/个⼈项⽬包括:“宛若真实”,GalerieSator画廊,巴黎(2018),“蒲英玮与吉姆·汤普森建筑事务所”,J:GALLERY,上海(2017);“游牧⼩说-蒲英玮个⼈项⽬”,蜂巢当代艺术中⼼,北京(2017);近期的群展包括:“疆域-地缘的拓扑”,OCAT上海馆/OCAT研究中⼼,上海/北京(2017-2018);“⼩说艺术”,OCAT深圳馆,深圳(2018);“全球定位”,乔空间&油罐艺术中⼼项⽬空间,上海(2017);“教学相长-第三届实验艺术⽂献展”,中央美术学院美术馆,北京(2017)。他曾获得约翰·莫尔绘画奖(2012),⽂章《泛灵主义与庸俗物质》⼊围IAAC国际艺术评论奖(2015),影⽚《访谈录》⼊选法国卡昂SiCinéma电影节(2018)。蒲英玮的作品试图描述中国本⼟境况在不同⽂化语境中的参照关系,其第⼀个机构个展 将在法国新中法学院举办。

钟云舒于1990年生于武汉,从上海华东师范大学毕业后,于2013年在伦敦艺术大学温布尔登艺术学院取得纯艺术硕士学位,现工作生活于上海。钟云舒的作品时常于原始纯粹的形式与玩味奇趣的念头之间天马行空,因而难以被归类或定义。日常的物件在她的创作中被精巧安排,升华成为感官的愉悦或冲击,并时常隐藏着出人意料的玩笑。材料的自然属性在她的作品中相互碰撞,作用于不同媒介之间的力构造出和谐的平衡。通常,她的作品之中并没有某种精确的分界,它们分散而相互关联,同时又创造出引人入胜的空间,某种力量甚至从画廊空间中充盈而出,漫延到更广阔的领域。钟云舒的作品中隐含事物于形式及美学上的认知,但同时这些认知又是荒谬的,其间所产生的对抗性正是她创作中的一种挑战。钟云舒的近期展览包括个展“长长”, (J:GALLERY, 上海, 2017),“雪梨和雪梨纸”,(Tabula Rasa Gallery, 北京,2016)及群展“不可思议”,(艺术门, 上海,2016),“全球定位”(乔空间&油罐艺术中心项目空间,2017)

罗伊·埃思里奇(1969年出生于美国)毕业于亚特兰大艺术学院摄影系。他以“编辑模式”进行拍摄,并借鉴已经流传的图像,包括从他自己的商业作品中收集的图像,有时有些图像甚至已在其他渠道发表过。“一切似乎迟早都会出现在杂志上,”Ethridge说道。艺术家利用摄影的描述力和易于获取,复制和重组的方式,编排视觉冲击,并列,例如:他叠加了一张纯白色图像的照片,从BedBath&Beyond的网站上有一条方格的Comme des Garçons围巾;一张穿着Alexander McQueen衬衫的模特的照片,这件衬衫是在三脚架上拍摄的,他在纽约的59号码头拍摄; Julliard芭蕾舞学生的两张电影照片;他以前发表在Vicemagazine上的发霉水果静物;来自纽约时报的Chanel2009春季时装秀拍摄的时装表演;南瓜的图像,是贴纸放大的特写镜头;以及艺术家工作室角落里的一个红色袋子的照片。这些图片从他们在非线性叙事结构中被洗牌,排序和布局的显着方式中获得了它们的意义。结合并重新组合已经重新构建的图像,Ethridge立刻颠覆了照片的原始角色,并更新了它们的可能性。

詹妮弗·斯泰因坎普,1958年12月22日出生于美国,是一位装置艺术家。他主要与视频和新媒体合作,探索有关建筑空间,动作和感知的想法。詹妮弗·斯泰因坎普近期展览包括个展Naturaleza Digital,(Espacio Fundación Telefónica Madrid,西班牙, 2018),Winter Fountains,(Benjamin Franklin Parkway, 美国费城, 2017),The Lapis Press in Las Vegas,(Soho Lofts, 美国拉斯维加斯, 2017)

弗洛·布鲁克斯(生于1987年,德文郡)生活和工作往返于布赖顿和西南两地。他的作品结合了绘画、拼贴和社会实践。最近的展览包括了:2017年在伦敦Cubitt画廊举办的 “现在是个好时机吗?”(个展);同样2017年在伦敦市郊白隔间厕所画廊举办的“谁的身体在哪里?”;2016年在伦敦,吉列广场的(由海伦·尼斯贝特发起的)Open Source festival;另外还有2016年的内陆艺术节(Inland Art Festival),雷德鲁斯(Redruth)、康沃尔(Cornwall);以及2015年参与伦敦的白色立体厕所画廊的“海龟沙龙笔记”(由夏洛特·普劳格(CharlotteProdger)主持和艾琳·雷维尔(IreneRevell)客座嘉宾)的展览。他也促进了一个正在进行的名为“郊外”的合作项目,该项目探索了限值和身份之间的交叉点。

茱莉亚娜·赫克斯特布尔(1987年12月29日出生)是美国艺术家,作家,表演者,DJ,以及纽约夜生活项目Shock Value的联合创始人。 Huxtable曾在Reena Spaulings Fine Art,Project Native Informant,艺术家空间,新博物馆,现代艺术博物馆,波特兰当代艺术学院和当代艺术学院等多个场馆进行展出和演出。 Huxtable通过她称之为“调节”的多学科艺术实践(multidisciplinary art practice)的过程探索了许多项目,例如互联网,正文,历史和文本。Huxtable是两本书的出版作者,也是总部位于纽约市的“拉多沙之家”的成员。她目前在纽约市生活和工作。

FBR003, Keep it at Eye Level(系列:无系列作品), 2016
绘画, Acrylic on wood, 480x540mm
艺术家: Flo Brooks


Judy Crook 2(系列:无系列作品), 2012
装置, 影像, video installation
艺术家: Jennifer Steinkamp


Louise with House(系列:无系列作品), 2014
摄影, Dye Sublimation Print on Aluminum, 1041.4x838.2mm
艺术家: Roe Ethridge


Your Bathroom(系列:无系列作品), 2018
装置, Wooden framing, 800x600mm
艺术家: 钟云舒


Rigoletto(系列:无系列作品), 2018
装置, 绘画, 影像, Oil on iron plat, three channels video,rigoletto
艺术家: 蒲英玮


Midday Stanza(系列:无系列作品), 2018
雕塑, Mixed media sculpture, 1100x1100x180mm
艺术家: Haffendi Anuar


S.H.A.R.P.(系列:无系列作品), 2018
装置, 绘画, Oil, acrylic, fabric, handmade buttons,metal grommets and inkjet print on canvas in 2parts
艺术家: Juliana Huxtable

[沙发:1楼] 聚光灯 2018-07-09 11:30:27

来源:ARTLINKART


马凌画廊 X 施博尔画廊 X 国王画廊——无灵之灵@CONDO SHANGHAI 2018 (群展)



展览日期  2018年7月7日 - 2018年8月26日

开幕时间  2018年7月7日, 星期六

展览馆  马凌画廊 (中国 上海市)

艺术家  Simon Fujiwara何意达Andreas Schmitten

主办方  Esther Schipper (德国 Berlin)  Esther Schipper / Johnen Galerie (德国 Berlin)  König Galerie (德国 Berlin)  马凌画廊 (中国 上海市)  马凌画廊 (中国 香港)

母展览  CONDO Shanghai 2018


在马凌画廊的积极促成之下,Condo终于在2018年七月的上海拉开序幕。“Condo” 之名取自“ Condominium”(共治) ,是国际上画廊之间联手合作展览的新兴方式。本次Condo Shanghai共有九家上海本地的画廊参加,接待十三家国外画廊,分享自己的空间,与受邀画廊一起展示各自代理艺术家的精彩作品。

马凌画廊将联手两家知名德国画廊呈现三位艺术家的联展 “无灵之灵”。施博尔画廊和国王画廊分别带来了英国艺术家藤原西芒和德国艺术家安德鲁斯·施密特的绘画及装置作品,马凌画廊很荣幸可以作为主场画廊,携上海本地女艺术家何意达的作品,与另外两位优秀艺术家在同一个平台上开展交流与对话。

藤原西芒(生于1982年)的作品横跨表演、绘画、视频、雕塑及装置等多种媒介,从广告到考古,挖掘世界的多样性,通过虚构的个人历史以及考古学方式思考了个体与社会之间的关联。本次展览中的《瑞贝卡》(Rebekkah, 2012)是一件结合雕塑和影像的作品,作品的出发点是一名曾参与2011年伦敦暴乱的16岁女孩瑞贝卡。藤原用影像记录了瑞贝卡在2012年为期两周的中国之行,这次旅行是瑞贝卡的一次改造之旅。在中国,她参观了一间平板电视机工厂和一个运动服装制造厂,见证了那些她和她的伙伴们在暴乱中抢夺的商品的真实生产环境。之后她去了西安——兵马俑的所在地。瑞贝卡在那里参观了制造现代兵马俑的工厂,并以她本人的形象设计了一种兵马俑风格的雕塑。迄今为止,已经制造了超过130件瑞贝卡的兵马俑雕塑,随着藤原在世界各地的展览而向世人展出。这130件瑞贝卡雕塑是大规模流水线生产下的产物,工艺价值以及每个流水线工人在生产中的偶然错误在雕塑中都是可见的,这个形象的原型却是一个企图破坏这种早已稳固的生产与占有之间关系的英国年轻女性。藤原的作品灵感往往来自现实世界的真实事件,通过他独特的叙述方式和巧妙的逻辑结构,来探讨个人和社会身份的建构。

安德鲁斯·施密特(生于1980年)的雕塑作品往往具有鲜艳诱人的色彩,其形态来源于日常生活却又似是而非,被扭曲和抽象化的家具丶器皿不再具有功能性,光滑锃亮的表面带有一种诡异的美学特质。这次展览中,施密特展出了一系列类似于产品说明书的单线条绘画,两件新的橱窗作品,以及雕塑装置《保垒》(Festung, 2017)。漆白的铜雕塑是一个抽象的女性身驱,经常以不同的形状在他的作品中出现。这具神秘的身驱倚靠在粉色的窗状物体上,类似欧洲哥特式教堂的窗户,人体与建筑之间产生互动。他的作品的另一个特征是将完美或美丽的东西与不协调或不必要的部份拼接。奥利·德索(Ory Dessau)用“暧昧”一词描述施密特的作品,并认为它们的多元化可以被解释为对自我认同的不妥协、追求和逃避。在广泛的雕塑领域内,施密特的作品表现出在建筑、绘画、技术制图、产品设计、舞台设计、模型制作以及缝纫和木工方面的技能[1]。施密特这次为展览创作的两个橱窗作品《典范》(Representatives, 2018) 似乎保有一些建筑、舞台般的景观,像是织锦覆盖的宝座或电影院。在作品《嵌合电气化》(Chimera Electrified, 2018) 中,画中的人们实行了各种自我伤害的行为,以达到与机械的合体,平静的过程荒诞而令人不寒而悚。这些可怕而目的不明确的行为,通过视觉传达引起观众对身体的疼痛感及机械性之注意。

何意达关注物体的物理特性和物体之间的造型关联,有时对材料稍加改装,有时甚至就是物料本身的样子。弥散在物件缝隙之间的是艺术家的人工劳动。人工劳动作为一种材料之间的黏合剂,通过弯曲、捆绑、倚靠、悬挂这样动作透露出微弱的人类痕迹,“原始”的生产方式与“文明”的生产方式在此混淆。何意达将现代的廉价材料,或是某处寻觅而来的当代工业物品,通过基础的劳动方式,过程也不涉及更多现代加工工序,将现代的、文明的材料混浊为原始的、基础的,本来应当通向高大宏伟之途,却转向共有和平凡,通过混浊化将神圣性消解,一种反叛由此诞生。

三位艺术家分别使用批量生产的人形雕塑,机械嵌合人体的想像,和一些几乎全不经雕琢的物料的相互拼凑,讨论关于人性和人类感觉的主题。三位艺术家的作品都有强烈的物质感,将物质放在风格及主旨之最显要的位置,他们在作品中坦露出这些看似没有灵魂的、工业化机械化、商品化的物质,要追寻和诘问的却恰恰是人类的灵魂,即人类生存的伦理及感觉。


现场:




















[板凳:2楼] guest 2018-07-09 11:46:27

来源:没顶画廊


没顶画廊&卡洛斯/石川画廊


陈英:有痕可迹 | Traceable

Issy Wood: 法外之子 | Wrong Side of the Blanket


2018年7月7日 - 8月26日


开幕现场:










部分展出作品:

陈英

《相似性刺激》

2018

布上油画

235 x 160 cm

陈英

《重迭》

2018

布上油画

120 x 150 cm

陈英

《视觉对象》

2018

布上油画

120 x 150 cm

陈英

《焦点样式》

2018

布上油画

200 x 235 cm

Issy Wood

Bed or breakfast

2018

oil on linen

225 × 150 × 5 cm

Issy Wood

Can't have nice things

2018

oil on velvet

214 × 183 × 3.5 cm

Issy Wood

untitiled (Main course)

2018

oil on canvas

40 × 50 × 2 cm

Issy Wood

She-brew

2018

oil on linen

40 × 30 × 2 cm


借此次Condo项目,艺术家陈英将带来其新近创作的六幅绘画作品。继去年9月他在没顶画廊的首次个展之后,陈英开始主动寻找一种“陌生”的创作状态。规避内容的依赖性,并舍弃绘画的旧有习惯,转而开始处理非常规的“新鲜”对象。从艺术家的新作中,我们将感受到这样的转变为其创作带来的挑战与惊喜。另一方面,在对创作方式的扬弃过程中,陈英仍延续了他独特的创作手法,通过对电脑软件的使用,将图层关系与日常视觉经验进行布景式的再制;缠绕式的线条与波状条纹——这些带有动势的视觉元素,形成了其绘画实验的瞬时剖面。

即将从伦敦皇家艺术学院毕业的 Issy Wood与陈英表现出对绘画相似的思虑,这不仅体现在他们的创作方式:陈英通过 Photoshop而 Issy Wood 通过手机摄影作为图像的中转处理站;也表现于他们在物质世界与想象世界之间相互流转的动力。不同之处在于,Issy Wood 画面中频频出现的被剥夺光芒的珠宝显示了她对欲望社会的忧愁与思辨。这位出生于1993年的年轻艺术家不慎透露的怀旧乡愁,使其画面时常呈现出20世纪画者的面貌。

陈英与 Issy Wood这两位时代与地域背景迥异的艺术家,都以绘画作为主要的创作媒介。在反复被宣告死亡,又一次次诈尸般返场的过程中,绘画仍将带着其无法暗淡的灵晕,于此次艺术共和式的项目中,忠实的再现两位艺术家的创作力。

[地板:3楼] guest 2018-07-09 17:18:08

来源:A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间


黄荣法(Morgan Wong)、José León Cerrillo、Nina Beier


图像·时间·界线 – Condo 上海


黄荣法  

José León Cerrillo    

Nina Beier


A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣佈,我们于2018年7月7日参与首届Condo 上海项目,与墨西哥画廊joségarcía ,mx联合策划展览「图像·时间·界线」。 参与展出的三位艺术家José León Cerrillo(joségarcía ,mx)、Nina Beier(joségarcía ,mx)和黄荣法(A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间)围绕展览主题,呈现雕塑、装置、录影等一系列作品。José León Cerrillo 的图像语言与Nina Beier的布料媒材跨越于二维三维空间边界;而艺术家黄荣法在重新分析探讨时间的流逝中,将不可触及的时间表现于各种媒介形式,把时间的界线延伸至极致。从而图像与时间的界线在此相互摩擦,引领观众走入一个空间与物体交织的多维度迷宫。展览将持续至2018年8月26日。


在墨西哥艺术家José León Cerrillo的「新巴罗克」与「诗」系列中,藉由将洁简图像演变至精细组装的雕塑作品,艺术家重新解析图像的视觉组成,将线条、形状、颜色等基本图形元素从二维平面中解放至立体空间构造,也引领观众尝试从不同角度观看作品。于此相对应的是丹麦艺术家Nina Beier的「肖像模式」作品系列。反向地探索了图像的多重可能性,Beier 将布料放置于画框的背面,使三维物体横跨框架的界线从而变成图像,在此转换过程中,意在表达不断变换的服装潮流是一个被包装的虚假之物。


重新诠释「铁杵成针」这句中国古代谚语,香港艺术家黄荣法的同名录影作品捕捉了他对这个承诺的一个瞬间。在此, 艺术家用看似荒谬的举动将时间流转到其个人的一生中。在雕塑作品「时˙ 针系列」中,黄荣法延续了「铁杵成针」的隐喻之意,将从铁杵提取而来的金属粉收集并封存在针状的玻璃管子内。于此,艺术家每天的劳勤成为宛如时间囊内的瑰宝。通过这些稍纵即逝却又持续不断的举动,艺术家将观众引领入一个带有形式仪式感的场域。通过可见的物体,不可触及的时间被显现,从而,在交替转承中,时间与空间的界线在此缓慢地延伸相融。


穿梭于图像的边框,跨越于模糊的时间边缘,三位艺术家藉由各自的艺术创作共同勾勒出一个界线交错的场域。在动与静、形式与象徵的交替中,观众也逐渐成为了这个微妙变幻时空概念体的一部分。


关于艺术家


黄荣法 1984年生于香港,2007年毕业于香港城市大学创意媒体学院创意媒体系,获荣誉学士学位;2013年毕业于伦敦大学斯莱德艺术学院,获纯艺术硕士学位。现生活及工作于香港。个展包括:「一寸光阴一寸金」(巴塞尔艺术展香港展会-艺术探新单元,香港会议展览中心,香港,2018)、「此刻的凉薄只存在于主观与客观的一念之间」(温哥华亚洲当代艺术国际中心,温哥华,2016)、「短划;喧笑;水塘」( A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间策划,亚洲艺术中心台北二馆,台北,2016)、「KIGOJA标淮时间(KST)」(KIGOJA,首尔,2016)、「无题─高速公路」(劳斯莱斯陈列室,香港,2015)、「铁柱成针」(Tintype Gallery,伦敦,2013)、「一小时」(2P Contemporary Art Gallery,香港,2011)。群展包括:「图像·时间·界綫 – Condo上海」( A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间与joségarcía, mx共同策划, A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间,上海,2018) 、「录像连线:柏林 – 香港 3/6」(香港歌德学院,香港,2018)、「疆域—地缘的拓扑」(OCAT研究中心,北京,2018)、「疆域—地缘的拓扑」(OCT Contemporary Art Terminal 上海馆,上海,2017)、「走私:一个越境的生命经济学」(关渡美术馆,台北,2017)、「线之时空」(六厂基金会,香港,2017)、「时间测试:国际录影艺术研究观摩展」(中央美术学院,北京,2016)、「Seoul Babel」(首尔美术馆,首尔,2016)、「如果只有城籍而没有国籍」 (Para Site 艺术空间,香港,2015)、「Essential Matters」 (Borusan Contemporary,伊斯坦堡,2015)、「第 8 届深圳雕塑双年展」(OCT Contemporary Art Terminal深圳馆,深圳,2014) 、「第二届巴塞尔艺术展香港展会-艺聚空间单元」 (香港会议展览中心,香港,2014)、「18th Videobrasil」(SESC Pompeia,圣保罗,2013)、「Move On Asia – Video Art in Asia 2002 to 2012」(ZKM媒体美术馆,卡尔斯鲁厄,德国,2013)、「No Soul For Sale」(泰特现代美术馆,伦敦,2010)。 黄荣法亦同时为Artform.com、Artforum艺术论坛,、Art Review Asia 撰写文章。


José León Cerrillo 1976 年生于墨西哥圣路易斯波多西,1998 年毕业于纽约视觉与艺术学院,获学士学位,2003 年毕业于纽约哥伦比亚大学,获硕士学位。现工作及生活于墨西哥城。Cerrillo 的作品关注于现代性的多重视角,以及它们在当代艺术中的传承性 。由雕塑性物件和装置出发,构成了结构如何引领观看者与作品产生互动这一探讨起源点。而另一组具有强烈设计元素的平面作品,涉及了信息联结、传播与接收的主题。在这影响下, Cerri llo 的抽象作品可以被理解成一个显示与探索客体与主体间相互关系的另类系统。José León Cerrillo 的个展包括:「Futura」(joségarcía, mx,梅里达, 墨西哥, 2017)、「Undisciplined Interludes」 (LIGA,墨西哥城,墨西哥,2016)等。群展包括:「图像·时间·界綫 – Condo 上海」(A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间与 joségarcía, mx 共同策划, A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间,上海, 2018)、「冈山艺术交流」(东京,2016)、「第八种征候:艺术何为?」(11 届光州双年展,光州,南韩,2016)、「新当代艺术博物馆三年展」(新当代艺术博物馆,纽约,2015)、「EXPO 1: New York」(MoMA P.S.1, 纽约,2013)等。


Nina Beier 1975年生于丹麦奥胡斯,2004年毕业于伦敦皇家艺术学院,获硕士学位。Nina Beier现工作及生活于柏林。Beier的作品结合具有特定功能与社会历史的现成物,例如假髮、手织Wagireh地毯、机械斗牛等装置,由此颠覆传统创作,质疑固有的价值观点。Beier的创作聚焦于图像领域,例如:艺术家藉由将咖啡豆从咖啡杯内倾倒而出的表达形式,来重新诠释艺术史中象征富饶的羊角寓言。于是在重返中消耗形成外流;稀少变为了极简;物件也变成了一种图像。Nina Beier个展包括:「Fourth Stomachs」 (Objectif Exhibitions,安特卫普,2015)、「Nina Beier」(大卫‧罗伯茨艺术基金会,London,2014)、「Four Stomachs III」 (Objectif Exhibitions,安特卫普,2014)、 「Rocky」 (格拉鲁斯美术馆,格拉鲁斯,2014)等。群展包括:「图像·时间·界綫 – Condo上海」 (A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间与joségarcía ,mx共同策划, A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间,上海,2018)、「Question The Wall Itself」 (沃克艺术中心,明尼亚波利斯,2016)、「Welcome to the Jungle」(KW 当代艺术学院 ,柏林,2015)、「DecoUKm」 (上海当代艺术博物馆,上海,2014)、「Veerle」(Fondazione Sandretto Re, Rebaudengo,杜林,2013)、 「L’Image dans la sculpture」(蓬皮杜中心,巴黎,2013)、「One on One」 (KW 当代艺术学院 ,柏林,2013)、「The Complete Works at Performance Year Zero」 (泰特现代美术馆,伦敦,2012)、「Under DestUKction」(瑞士学院,纽约,2011)等。






作品:

黄荣法,时˙针系列,2016-至今,金属粉末,玻璃,0.5 dia x 11 cm

José León Cerrillo ,新巴罗克4 恐怖真空,2017,钢,瓷漆,10 x 90 x 10 cm


黄荣法,铁杵成针,2013-至今,黑白音讯HD ,艺术家,钢柱,手锉,尺寸可变


Nina Beier,肖像模式,2013,现成衣料,橡树制木框,120 x 100 x 5 cm (包含框)


José León Cerrillo ,诗(星座2),2017,铝,10 x 90 x 10 cm(上),扣诗(星座4),10 x 90 x 10 cm(中),诗(星座3)10 x 90 x 10 cm(下)


José León Cerrillo ,新巴罗克2,New Baroque 2,2017,钢,瓷漆,128 x 90 x 90 cm


[4楼] guest 2018-07-12 17:16:55

来源:JGALLERY


CONDO | J:GALLERY x greengrassi x PNI


CONDO Shanghai

J: GALLERY xgreengrassi x Project Native Informant


展览时间2018年7月7日 - 2018年8月1日

艺术家哈芬迪·安努亚(Haffendi Anuar),蒲英玮,钟云舒,罗伊·埃思里奇(Roe Ethridge),詹妮弗·斯泰因坎普(Jennifer Steinkamp),弗洛·布鲁克斯(Flo Brooks),茱莉亚娜·赫克斯特布尔(Juliana Huxtable)

3个画廊在展览中呈现的一共7个艺术家具有非常多元的背景和视角。其中greengrassi带来了现今数码媒介艺术的领军人物之一Jennifer Steinkamp同时激发视觉,身体及空间感知的作品;Roe Ethridge持续挑战商业与艺术摄影的界限,他的摄影作品看似毫不费力,又及其细腻而强烈。Condo伦敦的创始画廊之一Project Native Informant带来伦敦艺术家Flo Brooks新近绘画作品,呈现由其社会及家庭身份出发的日常写照;另一位生活于纽约跨领域艺术家Juliana Huxtable,活跃于写作,表演,DJ及夜生活文化等方方面面,其游离的性别身份也是她不断探寻的话题,在此次展览中将看到她一个月前刚完成的布面新作。J:GALLERY呈现的三位艺术家中,新晋马来西亚艺术家Haffendi Anuar在去年获得伦敦Cass基金会雕塑奖项并完成Powerhouse委托项目后,此次将展出他全新的雕塑系列反映其对东南亚现代化进程的理解;蒲英玮在去年个展之后,近期在巴黎的项目更感性的展现了其个人身份的思考,本次展出的作品围绕图像符号虚构隐喻,将是他一个新系列的开端;而钟云舒源于其去年伊朗驻地项目的思考与日常物件材料在展览空间中呈现玩笑般的平衡结合。

展览现场







部分展览作品

S.H.A.R.P., 2018 Oil, acrylic, fabric, handmade buttons, metalgrommets and inkjet print on canvas in 2 parts, framed Approx Dims: 70 × 50 cm 91× 80 cm

On the House, 2014 Acrylic on Wood 40× 38.5 cm

Untitled 2018Inkjet print on premium semiglossy

Rigoletto 2018 Video

Midday Stanza I 2018 Mixed media sculpture 110 x110x 18cm 10pieces

Your Bathroom My Bedroom 2018

[5楼] guest 2018-07-16 15:32:32

来源:ARTLINKART


AIKE X PERES PROJECTS X KOPPE ASTNER X SOY CAPITAN@CONDO SHANGHAI 2018 (群展)


展览日期  2018年7月7日 - 2018年8月26日

展览馆  艾可画廊(上海) (中国 上海市)

艺术家  Ajarb Bernard Ategwa王晓曲Grace Weaver

主办方  艾可画廊(上海) (中国 上海市)  Koppe Astner (英国 Glasgow (Scotland))  Peres Projects (美国 Los Angeles, CA)  Soy Capitán (德国 Berlin)

母展览  CONDO Shanghai 2018


首届Condo上海,AIKE荣幸作为主场画廊与Peres Projects,Koppe Astner和Soy Capitan一起呈现三位新晋艺术家的展览:阿贾布·伯纳德·阿特格瓦(Ajarb Bernard Ategwa),格蕾丝·韦弗(Grace Weaver)和王晓曲。三位来自不同大洲的艺术家运用各自独创的表达手法探索人物画的主题。

阿贾布·伯纳德·阿特格瓦1988年生于喀麦隆,目前工作生活于喀麦隆杜阿拉。阿特格瓦的大型作品重新演绎了城市景观和公共空间的规模,他鲜明的色彩和平面风格讲述了喀麦隆最大城市和经济首都杜阿拉居民所熟悉的广告语言。阿特格瓦独特地运用线条和颜色,将这些城市场景,声音和气味融合在一起,营造出丰富的感官沉浸感。通过直接取用当下喀麦隆的情景,阿特格瓦的作品以细致入微的视角回应了关于非洲经历的概括。艺术家的创作与他的时代和地点息息相关,阿特格瓦对人物形象的抽象渲染为我们所有人在他的创作中看到自己开启了一扇门。

格蕾丝·韦弗1989年生于美国,现工作生活于美国纽约。韦弗的艺术实践旨在为油画的历史贡献一种“少女”的视角。她主要描绘的是多人物的场景,她的每一部作品都取决于严格控制的底色上的节奏与环环相扣形成了广泛的糖果色镶嵌效果。通过油画,韦弗想要向艺术史和流行文化借鉴,融合创造成一种强调女性化的新语言,倡导可爱,奇思妙想和女性的美学。

王晓曲1987年生于中国,目前工作生活于中国北京。王晓曲描绘的环境和叙事来源于剧院、漫画书和大众事件的交互影响。其作品背后的想法植根于她曾经作为摄影师的经历:她通过摄影师的精确和细致的构图记录她对现实的感知,并成功地将现实转化为奇异和超现实的世界,进而创造独特的视觉体验。其结果是夸张的形式,体积和比例,以及黑色幽默的日常事件编年史,在她的作品中人物几乎像雕塑一样站立。王晓曲关注主观真理的脆弱性和绘画的内在不真实性,因此,她抵触任何挖掘更深层意义的企图。她一直在寻找每张图像的主题与由人物所产生的叙述情节之间的短暂连接。

现场










作品:

冰人(系列:无系列作品), 2018
绘画, 布面油画, 1000x1200mm
艺术家: 王晓曲

今天是星期二(系列:无系列作品), 2018
绘画, 布面丙烯, 1990x1780mm
艺术家: Ajarb Bernard Ategwa

一个女孩的肖像(2)(系列:无系列作品), 2018
绘画, 布面丙烯, 330x255mm
艺术家: Grace Weaver

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