来源：ActionMedia

“Lucy 意味着一种开始。” ——叶凌瀚

叶凌瀚个展现场

两百万年前，在东非草原上，名为“Lucy”的猿人从树上跳下来，“人类”第一次进行了直立行走。受纪录片“人类的起源”的启发，叶凌瀚将著名的人类祖先 “Lucy”作为叙事的主角，通过绘画以及未来更多形式的作品阐述我们对于“人”和自我的定义与认知在漫长的演化中的不断重塑：从“似人非人”的猿人Lucy，到如今互联网时代下个体所进入的另一种“似人非人”的状态—— 意识与观念被编码进了虚拟的网络世界，通过数据流的方式进化成了一种崭新的人类，形成了一种跨越种族、跨越性别、跨越地缘政治的全新的反复折叠的镜像身份。

叶凌瀚个展现场

作为“Lucy系列”的第二集，展览“舞蹈，纹身，数据的狂欢”继续探讨了虚拟现实对人类行为的影响。此外，艺术家还颇具预见性地向我们展现出他所预设的未来。

面对虚拟世界中数字平台所具有操控性质的演算法，叶凌瀚对我们是否具有把控自我意识的能力产生质疑。“艺术家的想象力还是不是其艺术实践中最重要的特质？”，这个问题成为了艺术家不断考量的对象。叶凌瀚的数字模拟录像作品《舞蹈，纹身，数据的狂欢》，在向亨利·马蒂斯的经典名作《舞蹈》（1909-1910）致敬的同时，更进一步展开了我们在虚拟世界中的镜像身份的讨论。

叶凌瀚创作现场

展览中的绘画作品都出自于叶凌瀚持续创作中的“Lucy”系列（2016-），它们均采用了一种由艺术家独创的绘画方式。叶凌瀚受到了马蒂斯的“剪影”拼贴绘画以及模版涂鸦的启发，试图在数码媒介上创造出一种图层式的绘画逻辑。他通过对视觉材料进行层层叠加，在画布上构建出垂直化的图层结构。在叶凌瀚看来，“原创材料”对于作品的创作已不再是必需。从无穷尽的网络推送中提取图像，并以单色或渐变色的处理方式抹平图像的原有信息 。叶凌瀚的绘画作品常常带有硬边和荧光色的质感，呈现出近乎非人化的表面效果。他的作品展现了充斥于日常上网经验中的信息流动，这也反过来对人类在未来的存在进行了重新定义。

 关于艺术家    

叶凌瀚，1985年出生于浙江丽水，2009年毕业于中国美术学院，目前在北京生活和工作。他近期的个展包括：“Lucy第一章：LucyLucy”，Vanguard画廊，上海（2018）；“事物的进行方式”，Vanguard 画廊，上海（2015）；“黄金  圆  老虎”，本·布朗艺术画廊，香港（2014）。他参与的重要群展包括：“深港城市/建筑双城双年展”，深圳，中国（2017）；“Fantasy Creator”，K11美术馆，上海，中国（2017）；“家的有效期”，江南布衣，北京，中国（2017）；“像素公园”，静安雕塑公园，上海，中国；“动漫美学双年展2015-2016奇想阁”，上海当代艺术馆，上海，中国（2016）；“我们——一个关于中国当代艺术家的力量”，K11美术馆，上海，中国（2016）；“第 ？代”，OCT 当代艺术中心上海馆，上海（2014）；中国当代艺术三十年之中国影像艺术（1988-2011），民生现代美术馆，上海，中国（2011）。