【五五】绘画的冒险 (文 / 王凯梅)
发起人:1516  回复数:0   浏览数:1346   最后更新:2018/07/03 13:43:39 by 1516
[楼主] 1516 2018-07-03 13:43:39



1909年,毕加索画了《阿维尼翁的少女》,几何化的人体和抹平了深度的画面代表着一种新的绘画语言,立体派诞生了。这之后没多久,毕加索和布拉克又继续发明新的密码交给人们去破译世界。这种被称为“综合立体主义”的新画派,在立体主义化解世界的多重视角上,把木块、箔片贴到画布上,绘画以雕塑的语言被重新定义。自此,画布变成了艺术家们的冒险乐园,在被四块木条绷起来的有限空间里,无限地发挥想象力和创造力。从绘画本身的发展历史上来看,所有毕加索之后的画家努力在画布上做的:拉扯、拓宽、添加、消减、折叠、伸展… 波洛克挥舞颜料的行动绘画(action painting)劳森博格把枕头床单放在画布上的“组合绘画”(combined painting),Frank Stella的极简主义几何图形越过画框,在绘画被重新定义为“扩展的疆域”(extended field)的延伸,都是画家在画布上持续不断的冒险。




尹昌志在上海五五画廊的首个个展“楔子”,可以看作是这样一种具有历史承传的冒险旅程在当代人身上的体现。在这里,观众依照通常的观看习惯想要看到一件绘画作品光滑完整的表面的期待,从走进展览一开始就被颠覆了。挂在展览题目旁的作品《红色房间》首先都不是一件规矩的四边形,这幅以红色白色的几何色块为主体的画面左上方被切割去一角,画幅成为一个不规则的五边形,在这片被定义为绘画表面的疆域中,做为绘画原料的画布和画框再次成为附着在画面上的绘画元素。镶嵌在画布上的木条,在画布上被折叠的画布,同涂抹在它们表层剧烈的红色,生涩的白色一起,构成这里凝聚着绘画初始时创造者未经雕琢的粗旷气。绘画的冒险在这个“红色房间”中似乎在嘶喊着实践者撞击到墙壁的狂躁和沐浴到阳光的狂喜。红色在巴尼特·纽曼的作品中以对视觉的压迫性带给观者迷失空间感的晕眩,强烈的生理感受是纽曼所说的艺术最高境界的崇高感(Sublime),不难看出,通过颜色刺激观众的生理反应也是尹昌志的绘画中实验和冒险的另外一条线索。



走进展览空间,更多的作品从画面的构建和颜色的冲突上挑战着观看者的习惯性思维。《多层浅绿》把绿色叠加在未加工的画板上和上了白色底色的画布上,让人迷失在何为绘画何为表现的认知的矛盾中;《浅紫与框》正如题目所示,在画布上嵌进画框的木条,紫色在视觉上的不稳定动摇了几何抽象画容易沦为赏心悦目的视觉糖果的陷阱,不安与不解恰恰成为尹昌志的绘画宣言。




就如展览题目“楔子”,一片插在两个平面间的木片,一方面将宽松的物件紧密衔接起来,一方面也可以在原本紧密的物件插入新的关系。尹昌志把画面前后颠覆了的绘画,可以看做是插入传统绘画概念中的一只以破坏性重建稳定性的楔子。





“你看到的就是你看到的”,这是上世纪七十年代极简主义领军人物Frank Stella针对何为绘画的名言,极简主义力图将绘画从抽象表现主义的精神体验和心灵净化功能中提炼出抽象绘画的单纯性,在其之后的绘画冒险中,抽象绘画一路走在重温和反问历史的双轨道上。抽象画那些无法用语言解释的图案和形状映射出我们这个时代凡事都想迅速找到答案的焦躁心理,人类知识的局限与世界存在的宏大可以落到简单的一张画的比喻。尹昌志的画中看得到的表面和看不到的背面就是这样一个重新建立起绘画与世界之间无可言说的秘密的证据。





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