【现场视频】“陆上行舟”Hyundai Blue Prize 2017获奖展
发起人:babyqueen  回复数:1   浏览数:1853   最后更新:2018/07/02 14:40:19 by guest
[楼主] babyqueen 2018-07-02 14:33:04

来源:ActionMedia



Hyundai Blue Prize 2017“创新未来”

(“Sustainability”)获奖展“陆上行舟”

展期:2018年6月8日—8月5日

策展人:李杰

地点:现代汽车文化中心2层展厅 | 北京798艺术区E-1号

艺术家:陈秋林、陈建军、曹明浩、何俊彦、刘成瑞、李勇政、普耘、萨子、幸鑫、熊文韵


Hyundai Blue Prize 2017“创新未来”(“Sustainability”)奖项获奖展“陆上行舟”于2018年6月8日在现代汽车文化中心(Hyundai Motorstudio Beijing)正式开幕。策展人李杰通过现场地形、流域与光影的互文关系,尝试将不同时空跨度的艺术行动与公共事件交融为一个有机的整体,探寻在宏大叙述之外、更具生命力的艺术生成机制。

本次展览在尝试通过点滴故事,以艺术化的方式展示我们正变得越来越好的生活,也郑重地试图唤起观众对社会生态问题以及对环境保护的关注意识。在这里,展览以创新的展示形式和独到的艺术视角,更契合现代汽车(Hyundai Motor Company)“开启全新优享生活方式”的愿景,带领观众一起寻根溯源,“陆上行舟”。

展览中涉及的艺术项目涵盖从上个世纪90年代到近年的个人/群体艺术行动与在地艺术实践,这些项目来自艺术家长时间的跨域实践。他们将流域、历史、网络以及与之关联的城市、乡村、他者所属的社会现场以“有机”的方式进行激活或唤醒。

此次展览意在向人们展示,面对中国日益频繁的社会流动以及剧烈的空间变迁,艺术家如何在现实洪流之中探寻自我处境与精神源头,以及如何回应社会复杂的问题现场——这促使一部分艺术家选择以合作与对话的方式回归日常生活,并选择在具体的社会现场之中进行观察、反思、行走与创作。

Hyundai Blue Prize 2017“创新未来”(“Sustainability”)大奖得主

“陆上行舟”策展人李杰

 关于策展人  

2006年开始独立策展实践。2011至2015担任A4当代艺术中心策展人,组建A4展览学术部,建构A4年度展览体系与学术系统,关注和推动实验艺术发展;建立A4与国际国内当代艺术家、独立策展人的广泛合作。2016至今,任麓湖·A4美术馆首席策展人,主要负责美术馆国际国内主题展览、个案研究、国际驻留项目的策划与组织,并持续推动国际间的艺术交流、学术研究等工作。同时,他也通过策划一系列在地艺术项目、儿童艺术节项目,探索如何拓展美术馆更多元的公共关系与批评机制并进行实践与尝试。

作为一个专为中国青年策展人设立的年度大奖,Hyundai Blue Prize通过为策展人提供自我发展、展示和定位的平台,让入围者通过对话,研究,观察和批判,积极地发展并审视其艺术创意和方法,并为最终获奖者提供国外走访交流及策展的大力支持,鼓励中国策展文化的发展。

现代汽车文化中心局部外景

[沙发:1楼] guest 2018-07-02 14:40:19

来源:Hi艺术 吕晓晨


6月8日,现代汽车文化中心(Hyundai Motorstudio Beijing)带来最新展览:由李杰策划的“陆上行舟”——这是2017年首届Hyundai Blue Prize获奖展,当时李杰凭借该展,获得第一届Hyundai Blue Prize “Sustainability”(创新未来)大奖。

展览现场


时隔一年,这个展览终于在现代汽车文化中心拉开序幕,参展艺术家为曹明浩+陈建军、陈秋林、何俊彦、刘成瑞、李勇政、幸鑫、普耘、萨子、熊文韵。



曹明浩+陈建军 《水系博物馆》 合作装置 2015


本次展览主题“社会流动”,副标题则是“流域变迁与社会行走”,参展的这九位/组艺术家的作品,均是通过在地艺术考察,在关注大众的同时,更贴近当下生活。展览对社会和自然的多个层面的探寻与记录,是一次关于由社会流动激发的艺术创造与合作的回望与探究。



萨子 《一棵树》 行为,事件记录 2012


水是本次展览的一条暗线,呼应了“流动”的主题。自古以来,人类生存活动都是在河流流域展开,无论是古代的迁徙,还是如今的城市化进程,水域是人类生活不可或缺的英雄因素。在当下,面对中国日益频繁的社会流动以及剧烈的空间变迁,人类的生活方式和地点也随之受到影响,而艺术家们,在现实洪流之中探寻自我处境与精神源头,以及如何回应社会复杂的问题现场,也是一次精神层面的溯源。本次展览,一部分艺术家选择以合作与对话的方式回归日常生活,并选择在具体的社会现场之中进行观察、反思、行走与创作。


李勇政 《被消费的盐与冈仁波齐》 装置与事件,喜马拉雅山岩盐 2014


现场的项目/作品,涉及的艺术项目涵盖从上个世纪90年代到近年的个人/群体艺术行动与在地艺术实践,这些项目来自艺术家长时间的跨域实践。他们将流域、历史、网络以及与之关联的城市、乡村、他者所属的社会现场以“有机”的方式进行激活或唤醒。整个现场,如同覆盖了丘陵和波浪,观众置身其中,受到高低起伏的地形影响,观展视觉和体验的与众不同,也带来一种“代入感”。



刘成瑞 《澜沧江计划》 行为,图片、影像、文本 2017


展览希望通过现场地形、流域与光影的互文关系,尝试将不同时空跨度的艺术行动与公共事件交融为一个有机的整体,探寻在宏大叙述之外、更具生命力的艺术生成机制。展览“陆上行舟”在尝试通过点滴故事,以艺术化的方式展示我们正变得越来越好的生活的同时,也向观众郑重地提出对社会生态问题以及对环境保护的意识。策展人用创新的展示形式和独到的艺术视角,结合现代汽车(Hyundai Motor Company)“开启全新优享生活方式”的愿景,带领观众一起寻根溯源,“陆上行舟”。

幸鑫 《吾与浮冰》 事件 2010


陈秋林 《空的城》 七屏影像 2014

普耘 《晃动的房子》 木材、户外涂料、钢索 2017

熊文韵 《流动彩虹》 1998-2001

展览现场


本次展览将持续至8月5日。

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