柏林双年展主打泛非洲阵容,打破欧洲艺术家主导引发热议
来源:澎湃新闻 编译:陆林汉
20世纪90年代中期的柏林,是当代艺术在这座城市发芽生长的时期。这其中,一个展览特别强调了柏林作为欧洲的“艺术热点”—— 于1998年举办的第一届柏林双年展。双年展不仅带动了艺术家和策展人,还带动了城市中那些破败的工厂和仓库,并在德国博物馆受到瞩目之前,激励着全市的年轻艺术家的参与。
在如今欧洲复杂的政治时局中,社会议题已然成为艺术家创作不可回避的话题,前不久开幕的第10届柏林双年展将主题定为“我们不需要另一个英雄(We Don't Need Another Hero)”,旨在质疑并破坏既存的权力结构,试图在不断变化的世界中提供一种新鲜的语法。艺术评论家杰森·法拉戈Jason Farago评论道,此次双年展虽然展览规模较小,却打破了欧洲白人艺术家的主导,主打泛非洲阵容的艺术作品,因此也引起一番热议,甚至有人指出双年展成为了后殖民主义的教学现场。澎湃新闻特此编译了杰森·法拉戈关于此次柏林双年展的评论文。
策展团队:(左起) 蒂亚戈·德·保拉·索萨、主策展人盖比·恩科伯、罗莎·马西勒拉、伊薇特·穆通巴、塞鲁比利·摩西
柏林双年展展览现场
在此前的柏林双年展中充斥着图像与“恶作剧”,并提供了极其少量的文字陈述,虽然这是在尽量避免给人以刻板的印象,但所留下的介绍痕迹显得过于简单。
柏林双年展主场馆之一柏林艺术学院
展厅中,年轻的肯尼亚摄影师Mimi Cherono Ng’ok呈现了令人回味的图像:一些色彩饱和的人像、一些正在绽放的植物、一位正在凝视窗外的年轻人等。艺术家Sara Haq则在木地板上“种”出了几十根娇嫩的芦苇,这种生态破坏的景象也具有微妙的美感。展厅中的两位古巴艺术家纪录了历史:安娜·门迪耶塔(Ana Mendieta,1948-1985)的作品是以水果和鲜花的水墨图画为代表;而神奇的再发现艺术家贝尔基斯·艾昂(BelkisAyón,1967-1999),他的黑白单色作品则具有幽灵般的权威。
然而,无论好坏,绘画在这样的展览中依旧占有着重要的地位。智利女艺术家约翰娜·乌苏耶塔(Johanna Unzueta)以抽象构图而闻名,她的作品构图吸取了智利土著的纺织品形式。英国艺术家伊阿德姆-博阿基耶(Lynette Yiadom-Boakye)的作品则一如既往,贡献了半打虚构人物肖像,但却显得过于草率。
德国艺术家Mario Pfeifer的视频装置《再一次》
在2016年,德国东部萨克森州的四名男子将一名伊拉克难民拖出超市,并将他绑在一棵树上。(据了解,这位难民有心理疾病,并在当天的超市中从架子上拿了一瓶酒威胁了一名女性工作人员。)然而,这件事件的视频的性质却发生了变化,许多德国人将这些男人的行为定义为无私、勇敢。这四位德国人面临审判前,这位21岁的难民在森林里被冻死了,而之后当地法院判决四人无罪。这一事件引发了全国范围内的热议,有人认为这是一个危险的信号,使得滥用私刑的所谓的“自卫组织”显得更加正义。
普法伊费尔非常喜欢上演一场重制的演出——他的虚构版本融合了布莱希特异化技术与德国脱口秀节目的炫耀——挑选所谓的犯罪及媒体代表的漏洞。不同立场的受访德国市民的脸被放大至整面墙大小,而观众也构成了另一支听审团,他们惊恐万分。“会发生在德国人身上吗? 我不知道“一名观众说道, “什么也没有变。”
Portia Zvavahera作品
Dineo Seshee Bopape作品《Untitled (Of Occult Instability) [Feelings]》
Grada Kilomba影像作品,KW当代艺术中心
Lorena Gutiérrez Camejo作品,《Where Are the Heroes?》
第10届柏林双年展将展至2018年9月9日。
(本文编译自纽约时报的评论家杰森·法拉戈的评论。)