来源：打边炉DBL  何俊彦

海景是珠海的城市符号，艺术在哪里？（摄影：何俊彦）

尊敬的古元美术馆馆长刘春潮先生：

源于在网络上看到一则关于贵馆将举办“2018年度猎质广东当代艺术双年展·珠海站”的展览，引发了一些思考。作为一名关心本地文化发展的艺术工作者，我想向您致信，交流和探讨在此次展览里一些可能值得关注的问题。

首先，珠海即将举办更多关于当代艺术的展览，为此我感到振奋。除了由艺术家自发组织的展览以外，我们的美术馆开始更广泛地接纳和推广当代艺术。这因为我们的城市身处当代语境中，同时也因我们的观众期待着由当代生活筑成的艺术作品。

基于以上对于艺术行业和艺术本身的关心，尤其是对本地艺术的关心，我冒昧地向您提出关于开展在即的“2018年度猎质广东当代艺术双年展·珠海站”的一些思考：

1、关于展览专业性问题

我们知道，在国际上一些重要的双年展和艺术节：如“卡塞尔文献展”、“威尼斯双年展”、“里昂双年展”、“伊斯坦布尔双年展”、“哈瓦那双年展”等等；又例如国内一些重要的展览、双年展、三年展：“上海双年展”、“广州三年展”、“深港双城建筑与城市规划双年展”、“深圳雕塑双年展”、“平遥国际摄影节”、“连州国际摄影节”、“银川当代艺术双年展”等等。如果能引进这些高水平的、专业性强的艺术盛宴，哪怕是作为“珠海站”引进，也会给这座城市的观众带来关于当代艺术的思考和启发，让观众能深度接触当代艺术。

“2018年度猎质广东当代艺术双年展·珠海站”属什么性质，从目前介绍上来看，此展览非国内主流当代学术届的“当代艺术”，也非国内的一个重要双年展，从展览本身提出的问题和指向还看不出端倪。

2、关于展览与本土关系的问题

我们知道，一座好的美术馆除了是城市的名片，还能跟当地文化有着最密切的联系，承载着展现地方文化艺术特点的功能。引进一个外来展览，要对本地的艺术发展有所促进，我浅见以为，大体有两种可能：1、尽可能引进高水平的展览；2、培养本地艺术家，让本地艺术家有机会地参与到展览和对话中。

如果，因条件限制而未能引进一个高水平的双年展，那么，该展览至少或跟本地的文化以及本地的艺术家发生关系。或鼓励本地艺术家参与，或涉及到本地文化问题的探讨。很遗憾在展览名单里我们没有发现当地优秀艺术家的作品。

3、关于展览时间档期的问题

一个双年展，所涉及到的团队、组织、策划和最终落地，需要较长的准备时间及大量工作，以“两年”作筹备周期。一个正儿八经的双年展，一般会展出三个月时间。现在因很多情况影响，多数展览时间一般为3-4周，有的因条件限制缩减到2周，有的甚至短至以天数来计算。

“2018年度猎质广东当代艺术双年展·珠海站”展期一周时间，这对于一个双年展来说是很短的。这更倾向于一个“展会”多过一个展览。一个展览需要输出一种文化价值观，尤其是一个准备时间颇长的双年展，它更需要时间去传递它想传递的信息。同样，这里的观众也需要时间，在忙碌生活中抽时间到现场来观看真正意义上的展览。

目前从国内艺术展览的形式来看，快销型展览逐渐趋于流行，让整个文化行业、产业兴旺。而从艺术专业的角度去看，这类型的展览对艺术发展所起到的作用并不大。或不能有效提高艺术家的艺术水平，促成好的作品，或也难以培养真正意义上的观众。

“2018年度猎质广东当代艺术双年展·珠海站”将开展在即，在此，我和我们的观众一样，祝愿展览圆满举行，也期待看到更多好的展览和有意思的作品。以上仅为个人浅见，望指正。

致敬。      

艺术家、策展人：何俊彦

2018年6月17日于三亚