来源：AlmineRechGallery
阿尔敏·莱希十分荣幸地在其布鲁塞尔空间呈现艺术家马修·朗斯（Matthieu Ronsse）的一组全新绘画，这也是艺术家与画廊合作的第八次个展。
朗斯像是一个在构建与解构之间走钢索的人，他的作品因此达到了微妙的平衡。他首先粗略地在画布上勾勒出一个轮廓，而后用颜料将其全部或部分覆盖；他将其撕开、重新绘制或是完全摧毁，然后对它进行凝思，最终根据新的线索将画面重组。
马修·朗斯
《不适合不适合》2018
布面油画，81 x 66 cm
一层又一层的油彩使得画面上逐渐形成一些隆起的壳，细节、碎片和思想在此凝结与爆发。艺术家作品中出现的人物通常都是他亲近熟识的亲人和朋友。每个人物都具有它们各自的形态及典型的特征，并时而被置身于一个永恒、有趣的建筑物或景观中。
马修·朗斯
《你必须思考，思考！》2018
布面油画，100 x 80 cm
尽管古老的传统绘画始终对其产生着影响，但朗斯并没有被其所束缚。就像特洛伊木马（Trojan horse）一样：虽然体积巨大，却仍能够在城墙内安静地移动。
马修·朗斯
《Psssst》2018
布面油画 赌桌，328 x 170,5 cm
艺术史的碎片在其作品中更像是随机的意象，而不是具体的引用：伦勃朗（Rembrandt）笔下从黑暗中浮现的面庞、塞尚（Cézanne）以圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）为主题的一系列印象、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）描绘的鲜活的裸体，还有委拉斯奎茲（Velázquez）的巨马——朗斯用其特有的“那不勒斯黄色”或“流浪者棕色”将这些形象混合并描绘出来。
马修·朗斯
《Monsanto远征》2018
油彩 纸板，250 x 211 cm
这些绘画是过程导向的成果，是明确的行为动作的产物。画布并不总是被固定在画框上，而是常常被松散地钉在墙上或与其他物品结合，形成一个占据整个展览空间的装置。这“激烈的喧嚣”如同一场层次复杂且充满关联性的戏剧，必须在整体中达到成熟。这些装置通常都是就地创作，但总是与他工作室中的场景紧密相连。
马修·朗斯
《爱欲与孤独的人》2018
布面油画，220 x 100 cm
在此次展览中，朗斯再次将他自己的故事与他发现和收集的物件、他所听到或读到的故事——情景、人物和事物——以最平凡的方式结合。作品以系列的形式，自由、直观地呈现。他在画廊的空间里构建出了一个游牧式的临时工作室。
马修·朗斯
《J.A. Bader!》2018
布面油画 混合媒材
230 x 140 x 62 cm
仿佛奥林匹亚众神也参与了创作，事物在此呈现出一种荒谬的随机性和巧合。这是一场所有与空无的游戏：赌徒掷出骰子，任由它们滚动直至停止，让结果随机产生。这就像赌场上的日常运作：年复一年，人们充满希望，但很快希望便再次幻灭。
马修·朗斯
《梦想家不能活在外太空中》2018
布面油画 赌桌，328 x 170 cm
今天，朗斯的画中描绘的还是一位友人的肖像，明天他描绘的对象就被换成了一只在花园里下蛋的盲鸡。
马修·朗斯
《Zzzzzz》2018
布面油画 赌桌，328 x 170 cm
