自由艺术大学李心沫
十七岁开始教第一个学生，那是个女学生。那时我在读师范，有时会一个人出去画画，一天下午在公园写生，其实我是想要画画卖钱的，想有了钱可以买颜色了，另外我还缺一个调色盒。有两个衣衫褴褛的小孩走过来，他们想让我画他们，我笑笑说行，一边画一边问他们家是哪里的，他们说是在火车站的，他们是流浪的小孩。看他们的样子心里很难过。我给他们每个人画了一张肖像，送给了他们。一个小孩问要钱吗？我就说“我画画是不要钱的”。那两个小孩很高兴的拿着他们的肖像走了。后来有个老人让我给他画像，当他问我是否要钱时我还是说“我画画是不要钱的”，那个下午，我画了很多张画但没有挣到一分钱，快结束的时候有个中年男子过来问我是否教学生，他想请我教他女儿画画，他给我留了个电话号码就走了。（后来那人说了请我的原因，是因为当人家问我是否收钱时，我说不收钱。）。放寒假，同学都回家了，只我一个人在校园里，无处可去。于是我打了那个电话，之后我就成了那个人女儿的老师。那个女孩个性很强，她不喜欢老师，但唯独喜欢我，第一次见面，他就说喜欢我。他爸爸问她为什么，她说我和其他老师不一样，一点也不凶。那个寒假因为教书过的很有意义。
那之后我就不停的出去做家庭教师。师大毕业时我22岁，在一所私立的大学教书，第一次走上讲台，下面的学生都在笑，问我是哪个中学的，因为看上去我比他们年龄还小。但当我开始讲课时，大家就开始严肃起来，以后大家都很尊敬的叫我李老师了。和那里的学生还有老师都相处很好，但只有半年我就离开了，因为我要去杭州，那曾是我梦想的地方。当我离开一个地方就不会再和那里的人有任何联系，想想这许多年去了很多的地方，而且每到一个地方就换一个名字。其实认识了很多的人，小学，中学，师范，大学还有后来进修时结识的那些朋友，他们都很怀念我，很多朋友都在寻找我，但我没有和任何人保持过联系。我经常在梦里见到他们，但我却不愿意和他们联系或者见面，就象我离开了家乡就再也不愿回去。我想我的人生是在路上，我只是一个过客，匆匆的过客。我喜欢回忆，当人和事都变成回忆时是最美好的。我有时想在友情深切的时候离去，在热恋的时候死在爱人怀里，那是最幸福的，因为剩下的只有美好的回忆而没有伤感的结局。
从杭州展转到天津，北京，广西，山东，去每个地方都是学习，一边教书一边学习，从小学生到中学生还有中专生，大专生，好像每个年龄段的都教过了，在山东那段时间是教书最开心的日子，校长待我很好，我也就很努力的给他们工作。我发明许多教学的办法，可以让学生在很短的时间取得惊人的进步。学生家长很信任我，因为只要看一个学生写出几个字画几笔画我就能说出他的水平，包括优点和缺点，还有性格。因为我教过太多的学生了。眼睛是炼出来的。后来那个学校发展起来。我教的班级人数越来越多，记忆最深的就是有一个三岁的小男孩和他哥哥在我的班级里写了一节课书法，之后他一定来我的班级学习，他太小所以只能分到其他班，他就哭着和妈妈说不去，一定要找李老师。他妈妈也很疑惑问我用了什么方法教的，其实我只用了一种很简单的办法就是赞扬。“肯定可以使白痴变成天才，否定可以使天才变成白痴。”那时也有好多学生的家长劝我自己办个学校，他们说我办学校他们都到我这边来，并且介绍其他学生来学习，我没有应允，因为我说那是我做人的原则。
有的学生有时到家里来学，我都是免费的，感觉那些学生家长都很不容易，而且我是老师，不会拒绝喜欢学习的学生的。其实自己很辛苦，但我还是坚持下来了。以前教过的学生如果遇到都很亲切。他们会一直怀念和我学习的日子，怀念我给他们讲的自编故事，就象我怀念和他们在一起的时光一样。孩子的心是世界上最纯净的。和学生在一起的时光也是我人生中最美好的时光。其实我是从来不想教学会有什么回报或是否被学生记住的，我反倒怀念学生，他们使我看到自己的存在和意义。
读研以后就在美院教书，学生都很喜欢我的课，从来座无虚席，没有逃课的，也没有瞌睡的，我的每一节课都是一次演讲，没有稿本，每次一个专题，三个小时。一个月下来学生会热情高涨，我让他们到讲台演讲，互相辩论，讨论方案，我会让他们自己策划展览。学生在我的课上会找到自信。每次课程结束，他们都很不舍，很多学生说写联名的信到院里留我教他们。我只笑笑说不必了。我鼓励他们在我走后好好坚持当代艺术，还让他们组建当代艺术小组。但我的课结束，其他老师来上，同学的心又都涣散了，又回到原来的死气沉沉漫无目的的状态。过一段时间再遇到他们，都在怀念我给他们上的课，对学校的教育充满愤恨但又很无奈。
新学期开学了，经常听学生说要退学的事，大家都感觉大学里没有给他们提供任何好的教育，但却收高额的学费。许多学生以拒绝交学费作为抗议。
也有其他美院的学生看到我的文章给我发邮件说了同样的问题，就是大学四年，花掉许多钱，但艺术越学越迷茫，毕业找不到工作，大家都在苦恼。
其实学习艺术的学生都很聪明，问题在于教艺术的老师都太平庸，也只有平庸的人可以留在大学教书。以便于更平庸的领导进行管理和统治。这些老师连自己都没有搞明白艺术的真意，又很狭隘的自以为是，不断打消学生对艺术的探索和热情，因为他们首先假定学生是白痴，自己最聪明。每一年的新生进来，每一界的大四毕业，一年又一年，但美院培养了多少人才？收取高额学费，又提供给学生什么样的教育？
我无能为力，那是整个体制的问题，不是靠个人的力量可以扭转的，更何况我已被排除到体制外了。
我一直记得波依斯的那句话：“我走到哪里哪里就是大学”。如果可能我想有一所自己的大学，真正意义上的倡导自由精神的大学，在这里，所有热爱艺术的人都可以实现他们的艺术之梦，因为这里是启发创造的地方。也许这个大学只是一个虚拟空间的大学（网络大学），只要我存在，就会把自由，理想与创造精神坚持下去。
我总相信梦想可以变成现实。
现在我的自由大学的学生已越来越多，他们都是我以前的学生，或者是慕名而来的。有绘画方向的，有摄影方向的，有数字媒体的，有试验电影的，有装置行为的。从理论到实践，主要指导创作。
每个周末我都从北京回来给学生上课，很辛苦，但很快乐。因为我知道自己是在做一件有意义的事情。
把我一些学生的作品发在这里，作为对他们和对自己的鼓励。
付俊雄同学的作品拍的是橱窗里的模特，他的摄影方法是与众不同的，他借用了模特（玩偶）但不是摆拍，他是用纪实的方法拍的玩偶，但那又不是普通意义上的纪实图片，因为他注重的是图片的叙事性和情节性，那象一幕幕在橱窗里上演的城市戏剧，但那没有演员，只是没生命的模特，但在作者的镜头里，那些无生命的模型却有了人的生命气息，那正是付俊雄要传达给我们的他感受到的商业社会笼罩下的都市人的精神世界。
摄影 《城市戏剧》
下面一组是李金姿的创意摄影
冯晓博从人体的局部中发现美的弧线
付强的创意摄影
段红波是贫困大学生，一家人的生活包括他的学费都靠他父亲在天津的一个运煤装卸队的工作维持，那种工作很辛苦，赚钱又少，这个学生拍了《我的父亲》，用来纪录他父亲的生活的，很感人。
还有行为装置和影像作品，以后再发吧，讲义我也会慢慢发出来的，以此感谢给过我支持和帮助的朋友们！
2008年10月5日
引用：http://blog.artintern.net/trackback.php?e_id=19272
十七岁开始教第一个学生，那是个女学生。那时我在读师范，有时会一个人出去画画，一天下午在公园写生，其实我是想要画画卖钱的，想有了钱可以买颜色了，另外我还缺一个调色盒。有两个衣衫褴褛的小孩走过来，他们想让我画他们，我笑笑说行，一边画一边问他们家是哪里的，他们说是在火车站的，他们是流浪的小孩。看他们的样子心里很难过。我给他们每个人画了一张肖像，送给了他们。一个小孩问要钱吗？我就说“我画画是不要钱的”。那两个小孩很高兴的拿着他们的肖像走了。后来有个老人让我给他画像，当他问我是否要钱时我还是说“我画画是不要钱的”，那个下午，我画了很多张画但没有挣到一分钱，快结束的时候有个中年男子过来问我是否教学生，他想请我教他女儿画画，他给我留了个电话号码就走了。（后来那人说了请我的原因，是因为当人家问我是否收钱时，我说不收钱。）。放寒假，同学都回家了，只我一个人在校园里，无处可去。于是我打了那个电话，之后我就成了那个人女儿的老师。那个女孩个性很强，她不喜欢老师，但唯独喜欢我，第一次见面，他就说喜欢我。他爸爸问她为什么，她说我和其他老师不一样，一点也不凶。那个寒假因为教书过的很有意义。
那之后我就不停的出去做家庭教师。师大毕业时我22岁，在一所私立的大学教书，第一次走上讲台，下面的学生都在笑，问我是哪个中学的，因为看上去我比他们年龄还小。但当我开始讲课时，大家就开始严肃起来，以后大家都很尊敬的叫我李老师了。和那里的学生还有老师都相处很好，但只有半年我就离开了，因为我要去杭州，那曾是我梦想的地方。当我离开一个地方就不会再和那里的人有任何联系，想想这许多年去了很多的地方，而且每到一个地方就换一个名字。其实认识了很多的人，小学，中学，师范，大学还有后来进修时结识的那些朋友，他们都很怀念我，很多朋友都在寻找我，但我没有和任何人保持过联系。我经常在梦里见到他们，但我却不愿意和他们联系或者见面，就象我离开了家乡就再也不愿回去。我想我的人生是在路上，我只是一个过客，匆匆的过客。我喜欢回忆，当人和事都变成回忆时是最美好的。我有时想在友情深切的时候离去，在热恋的时候死在爱人怀里，那是最幸福的，因为剩下的只有美好的回忆而没有伤感的结局。
从杭州展转到天津，北京，广西，山东，去每个地方都是学习，一边教书一边学习，从小学生到中学生还有中专生，大专生，好像每个年龄段的都教过了，在山东那段时间是教书最开心的日子，校长待我很好，我也就很努力的给他们工作。我发明许多教学的办法，可以让学生在很短的时间取得惊人的进步。学生家长很信任我，因为只要看一个学生写出几个字画几笔画我就能说出他的水平，包括优点和缺点，还有性格。因为我教过太多的学生了。眼睛是炼出来的。后来那个学校发展起来。我教的班级人数越来越多，记忆最深的就是有一个三岁的小男孩和他哥哥在我的班级里写了一节课书法，之后他一定来我的班级学习，他太小所以只能分到其他班，他就哭着和妈妈说不去，一定要找李老师。他妈妈也很疑惑问我用了什么方法教的，其实我只用了一种很简单的办法就是赞扬。“肯定可以使白痴变成天才，否定可以使天才变成白痴。”那时也有好多学生的家长劝我自己办个学校，他们说我办学校他们都到我这边来，并且介绍其他学生来学习，我没有应允，因为我说那是我做人的原则。
有的学生有时到家里来学，我都是免费的，感觉那些学生家长都很不容易，而且我是老师，不会拒绝喜欢学习的学生的。其实自己很辛苦，但我还是坚持下来了。以前教过的学生如果遇到都很亲切。他们会一直怀念和我学习的日子，怀念我给他们讲的自编故事，就象我怀念和他们在一起的时光一样。孩子的心是世界上最纯净的。和学生在一起的时光也是我人生中最美好的时光。其实我是从来不想教学会有什么回报或是否被学生记住的，我反倒怀念学生，他们使我看到自己的存在和意义。
读研以后就在美院教书，学生都很喜欢我的课，从来座无虚席，没有逃课的，也没有瞌睡的，我的每一节课都是一次演讲，没有稿本，每次一个专题，三个小时。一个月下来学生会热情高涨，我让他们到讲台演讲，互相辩论，讨论方案，我会让他们自己策划展览。学生在我的课上会找到自信。每次课程结束，他们都很不舍，很多学生说写联名的信到院里留我教他们。我只笑笑说不必了。我鼓励他们在我走后好好坚持当代艺术，还让他们组建当代艺术小组。但我的课结束，其他老师来上，同学的心又都涣散了，又回到原来的死气沉沉漫无目的的状态。过一段时间再遇到他们，都在怀念我给他们上的课，对学校的教育充满愤恨但又很无奈。
新学期开学了，经常听学生说要退学的事，大家都感觉大学里没有给他们提供任何好的教育，但却收高额的学费。许多学生以拒绝交学费作为抗议。
也有其他美院的学生看到我的文章给我发邮件说了同样的问题，就是大学四年，花掉许多钱，但艺术越学越迷茫，毕业找不到工作，大家都在苦恼。
其实学习艺术的学生都很聪明，问题在于教艺术的老师都太平庸，也只有平庸的人可以留在大学教书。以便于更平庸的领导进行管理和统治。这些老师连自己都没有搞明白艺术的真意，又很狭隘的自以为是，不断打消学生对艺术的探索和热情，因为他们首先假定学生是白痴，自己最聪明。每一年的新生进来，每一界的大四毕业，一年又一年，但美院培养了多少人才？收取高额学费，又提供给学生什么样的教育？
我无能为力，那是整个体制的问题，不是靠个人的力量可以扭转的，更何况我已被排除到体制外了。
我一直记得波依斯的那句话：“我走到哪里哪里就是大学”。如果可能我想有一所自己的大学，真正意义上的倡导自由精神的大学，在这里，所有热爱艺术的人都可以实现他们的艺术之梦，因为这里是启发创造的地方。也许这个大学只是一个虚拟空间的大学（网络大学），只要我存在，就会把自由，理想与创造精神坚持下去。
我总相信梦想可以变成现实。
现在我的自由大学的学生已越来越多，他们都是我以前的学生，或者是慕名而来的。有绘画方向的，有摄影方向的，有数字媒体的，有试验电影的，有装置行为的。从理论到实践，主要指导创作。
每个周末我都从北京回来给学生上课，很辛苦，但很快乐。因为我知道自己是在做一件有意义的事情。
把我一些学生的作品发在这里，作为对他们和对自己的鼓励。
付俊雄同学的作品拍的是橱窗里的模特，他的摄影方法是与众不同的，他借用了模特（玩偶）但不是摆拍，他是用纪实的方法拍的玩偶，但那又不是普通意义上的纪实图片，因为他注重的是图片的叙事性和情节性，那象一幕幕在橱窗里上演的城市戏剧，但那没有演员，只是没生命的模特，但在作者的镜头里，那些无生命的模型却有了人的生命气息，那正是付俊雄要传达给我们的他感受到的商业社会笼罩下的都市人的精神世界。
摄影 《城市戏剧》
下面一组是李金姿的创意摄影
冯晓博从人体的局部中发现美的弧线
付强的创意摄影
段红波是贫困大学生，一家人的生活包括他的学费都靠他父亲在天津的一个运煤装卸队的工作维持，那种工作很辛苦，赚钱又少，这个学生拍了《我的父亲》，用来纪录他父亲的生活的，很感人。
还有行为装置和影像作品，以后再发吧，讲义我也会慢慢发出来的，以此感谢给过我支持和帮助的朋友们！
2008年10月5日
引用：http://blog.artintern.net/trackback.php?e_id=19272
还真有如此自我安慰的人！
如此大言不惭地人少有。美院的人都平庸？
刘晓东，等等。。。
那个比你差？
刘晓东，等等。。。
那个比你差？
