来源：芭莎艺术 汪涵
芝加哥当代艺术博物馆展览现场图 © MCA Chicago
3月31日，美国芝加哥当代艺术博物馆正式推出非洲艺术家Otobong Nkanga个展“Otobong Nkanga：挖一个又一个倒塌的洞”。作为艺术家于美国的首次个展，展览以艺术家对自然物质转变过程的研究为主题，展出的作品涉及绘画、雕塑、表演、影像、装置等多个领域。
万物皆流
“确切说，一切都处于不断变化的状态——矿物质、植物、 泥、 人。”
——Otobong Nkanga
芝加哥当代艺术博物馆展览现场图 © MCA Chicago
芝加哥当代艺术博物馆举行的“Otobong Nkanga：挖一个又一个倒塌的洞”个展，在博物馆二楼的伯格曼家族画廊（ The Bergman Family Gallery）展出，这是来自非洲的艺术家Otobong Nkanga在美国举办的首次个人展览。
艺术家Otobong Nkanga
Nkanga的作品一直以来都具有很强的个人色彩，她对生活和环境中的种种变化极其敏感，并善于从生活和自然中直接取材，以绘画、挂毯、雕塑和装置等多种艺术形式将这些变化展现出来。
芝加哥当代艺术博物馆展览现场图 © MCA Chicago
Otobong Nkanga《疤痕的重量》（局部），2015年
Otobong Nkanga于1974年生在尼日利亚，在Obafemi Awolowo大学开始了她的艺术学习，后于法国巴黎国立高等美术学院继续深造。2008年，她在阿姆斯特丹Dasarts取得了表演艺术硕士学位，现工作定居于比利时的安特卫普。
Otobong Nkanga《追求闪烁-放纵》，2014年
Otobong Nkanga在表演现场
Nkanga的成长经历是她创作的灵感来源之一，“过滤的回忆”系列作品描绘了她小时候与妹妹在一起玩耍以及家里房子着火的记忆，透过看似童真的画面可以感受到无声的伤感。
Otobong Nkanga《过滤的回忆-家》，2009年
Otobong Nkanga《过滤的回忆-化为灰烬》，2009年
如逝去的童年和燃烧至灰烬的房子一样，Nkanga认为一切物质都在进行着不断地变化，不仅是人类，而且矿物、植物和土壤皆为如此。她所感兴趣的是这些物质经历缓慢的量变，最终达到质变的过程。
Otobong Nkanga《变化的风景，故事，连根拔起的过去》，2006年
身体与土地
“当我们观察一座城市或进入不同的地方时，那里所有的气味都会引发与我们经历相关的记忆，这些记忆与家族历史有关，与祖上殖民地的历史有关，也与当地的独特历史有关。”
——Otobong Nkanga
Otobong Nkanga《石头的味道》，2016年
Otobong Nkanga《石头的味道》（局部），2016年
Nkanga对环境变化进行广泛而深入的研究，她研究了自晚期资本主义兴起以来，人类对自然资源的大量开采。Nkanga认为这种开采的主要媒介是人的身体，因此在她的纸上和挂毯作品中，经常出现以身体进行采矿的画面。
Otobong Nkanga《追求闪烁转换》，2014年
Nkanga扮演着文化人类学家的角色，追踪着自然矿物质从尼日利亚的土地里被挖掘出来的暴力开采方式，以及被运往西方的过程，重新阐释了我们与日常环境的关系。
Otobong Nkanga《社会后果IV》，2014年
作品《病历》将多种材质嵌入白墙的四面，并镶嵌成了河流的形态，其材质包括生产于象牙海岸的咖啡豆、来自爱尔兰的泥炭、中国的茶叶以及各种日常香料等。这些材料散发出的气味弥漫在展览空间中，使装置如融合世界的大熔炉般给观众带来丰富的感官体验。
Otobong Nkanga《病历》，2017年
Otobong Nkanga《病历》（局部），2018年
此次展览的主题“Otobong Nkanga：挖一个又一个倒塌的洞”来自纳米比亚一个城镇名字的英文翻译，这所城镇位于当地著名的采矿地“绿山”，是稀有宝石“楚梅布”（Tsumeb）的开采地。
Otobong Nkanga 《变化的风景-游乐场》，2005-2015年
Otobong Nkanga在展览现场
展览中的雕塑作品《坚实的操纵》以被开采的绿山为原型，在如山形的雕塑上撒上了粉红色矿物盐、沙子、焦油和云母粉。Nkanga对于她称之为“闪闪发光”的自然资源，如云母这种矿物质的表面效果极为着迷。这种矿物质由于其独特的发光色彩效果，被应用于化妆品原料制作，最终成为“诱惑”对象。
Otobong Nkanga《坚实的操纵》，2015年
Otobong Nkanga《坚实的操纵》（局部），2015年
如同展览的主题所说，我们用身体和土地去重建了一件件发光又迷人的事物，最终终将摧毁它。这种变化与消逝无法停止，只能陷入“挖掘”与“倒塌”的不断循环中。本次展览由芝加哥当代艺术博物馆国际部总监兼高级策展人Omar Kholeif策划，时尚芭莎艺术对其进行了专访。
策展人Omar Kholeif，摄影：Nathan Keay © MCA Chicago
芭莎：Otobong Nkanga此次展览的作品受哪些因素的影响？
Omar Kholeif：Otobong受身体与土地关系的影响，包括土地创造经济以及它们的流通方式。她严谨地思考了这些事物是如何交织在一起的，并创作了令人震撼的装置、绘画、挂毯和行为艺术作品。
Otobong Nkanga《无限的资源》，2015年
Otobong Nkanga在展览现场
消耗与被消耗
芭莎：你认为艺术家的作品以及本次展览的意义是什么？
Omar Kholeif：我相信Otobong Nkanga是当今最严肃的艺术家之一。她通过绘画、追踪和制图，使人们看到自然与社会的边界，以及它们已经形成的冲突状态。她鼓励观众不仅仅从自身的生活出发，还去思考他们的先辈从非洲到中东再到西方的移民过程，去考虑如今的物质文化是如何通过自然资源和殖民经济演变而来的。
Otobong Nkanga《社会后果Ⅰ-危机》，2009年
Nkanga致力于探讨殖民主义的社会和政治历史，特别是非洲和西方世界之间的关系，这两者在一定程度上是一种被消耗与消耗的关系。她通过表演、绘画、摄影和装置来表达这种关系，即原始矿物如何通过不同的方式，最终转化为理想的消费对象。
芝加哥当代艺术博物馆展览现场图 © MCA Chicago
Otobong Nkanga《08 黑石》，2018年 © MCA Chicago
芭莎：你希望通过这个展览向观众传达什么信息？
Omar Kholeif：我希望人们最先明白Otobong Nkanga作为一位艺术家对这个时代的重要性，也希望让他们意识到地球自然资源被开采和转移的不同方式，以及Otobong如何使用多种技法，包括通过纺织和气味去鼓励观众思考他们所生活的世界的实质性。
Otobong Nkanga《传播》，2014年
如今包括Nkanga在内，越来越多非洲当代艺术家正受到国际艺术界的关注。虽然在现代艺术史上，第一次将生活中的物品搬上画布的艺术手法起源于毕加索的《有藤椅的静物》（1912年），但毕加索在立体主义初期却是受到了非洲面具艺术的极大影响。
非洲当代艺术家们通过对自然材质和日常生活材料的大胆应用，打破了人们对非洲艺术的刻板印象，取代古老陶器和面具的当代作品逐渐在国际上展露头脚，也是艺术史发展至今的必然现象。
正在展出
展览：“Otobong Nkanga：挖一个又一个倒塌的洞”
时间：2018年3月31日-9月2日
地址：美国芝加哥当代艺术博物馆
