【现场】丹尼尔·布伦 & 安尼施·卡普尔圣吉米那诺双个展,首次联合打造超然视域空间
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:154   最后更新:2018/06/06 17:06:28 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2018-06-06 17:06:28

来源:中国艺术现场


丹尼尔·布伦 & 安尼施·卡普尔

DANIEL BUREN & ANISH KAPOOR

地点:圣吉米那诺

SAN GIMIGNANO

时间:26/05/2018 - 02/09/2018


“丹尼尔·布伦 & 安尼施·卡普尔”两位长期活跃于国际艺术舞台的最杰出的艺术家,他们的创作对二十世纪和二十一世纪的艺术形态产生了持久而深远的影响。此次展览见证了丹尼尔·布伦与安尼施·卡普尔首次联手创作的一件大型雕塑作品。在这座昔日电影院和剧场的历史建筑中,展览缓缓展开,在两位艺术家的作品之间建立了对话的纽带。在画廊正厅的中央空间内,两人特别为本次展览创作的一件特殊场域作品把展览推向了高潮。

六只手》Six Hands

2018年,艺术家手工完成,白色粘合剂,8.7厘米(大),黑色pvc,铁,特定尺寸。


本次展览以丹尼尔·布伦创作于1964-1965年的一系列绘画作品作为起点,它们以圆形图案和不同尺寸、色彩的线条组合构成。自上世纪六十年代,布伦从材料的最优使用以及背景(支撑物)和形式(绘画)之间的关系角度出发,逐渐形成了一种彻底、激进的个人创作风格。在1965年后半年,布伦决定以一种视觉工具来代替涂色的条纹,于是使用工业材料制作了一种8.7厘米宽的垂直条带,使彩色和白色的条带在作品中交替出现。紧接着,布伦进一步简化了作品的视觉构成,他让这一视觉工具有规律地重复,并且排除了任何形式变化——仅允许不同的颜色和一成不变的白色相互交替。此后,这一始终如一的视觉工具开始与各种不同的变量、以及材料和环境等因素相互结合。在此过程中,布伦激发我们对作品和其呈现方式、以及艺术家在更普遍意义上所介入的真实环境和社会气氛展开反思。



纸面抽象拼贴绘画》

1964年4月,定点作品,丙烯,油,铜版纸,粉笔,纸上石墨,65 x 50.6 厘米

棉帆布瓷漆绘画》

1965年5月,定点作品,粉色棉帆布瓷漆绘画,225.5 x 193 厘米

图形概要,干预II-5》

牛津现代艺术博物馆,牛津大学,联合王国,2006年11月,定点作品,润滑脂铅笔,水彩笔,胶布黏贴纸面,21 x 29.7厘米。© Daniel Buren/ADAGP, Paris.


安尼施·卡普尔的艺术创作起点,可追溯至一系列不固定的雕塑物件。它们看上去是由彩色的颜料堆积而成,展现了卡普尔对于物体的材料本质以及把物体和其周围世界分隔开来的“表面”所进行的初步审视,而这在艺术家之后的创作里成为了不可或缺的探索方面。不明确的形状,在自然和抽象世界之间存在,处于过渡状态并且似乎跳脱了材料本身的主体——纯色在此所带来的视觉冲击力引发了物体的视觉幻象,使之挣脱于种种限制,并把这些形态带入进感觉阈限。


一千个名字》1000 Names

1982年,树脂,红色颜料,180 x 60 x 45厘米

一千个名字》1000 Names

1982年,树脂,黄色颜料,60 x 60 x 40厘米

一千个名字》1000 Names

1982年,树脂,蓝色颜料,48 x 48 x 23厘米

1975年,丹尼尔·布伦创作了他的第一件《树脂玻璃屋》(Cabane Eclatée)作品,这标志着他在创作轨迹上的一次重大转折。作品透过有意识的建构和解构,强调了作品与其环境之间的相互依赖关系:作品成为其自身存在的场域,也是行动和移动所发生的确切地点。此次在圣吉米那诺展出的《玻璃屋》和其所在建筑物以及卡普尔的丙烯作品之间,构成了一段令人愉悦的视觉对话。这两部分作品自身的开放性,给予了材料和透明度相互结合的无穷可能性。

透明树脂玻璃屋 II‘La Cabane éclatée II transparente'

2018年,定点装置,树脂,木头,黑白色条纹棉帆布,每个8.7厘米,电灯,234.9 x 234.9 x 234.9厘米。© Daniel Buren/ADAGP, Paris.


步入画廊的底层展厅,两位艺术家的作品把我们引入到一段亲密的交谈:布伦的白、绿条纹颇为恰当地包围着卡普尔的雪花石膏雕塑。

安尼施 · 卡普尔无题》ANISH KAPOOR 'Untitled'

2016年,大理石,100 x 79 x 67 厘米

丹尼尔 · 布伦周长对角线》

1970-2017年,绿色胶布贴在白墙上,大8.7厘米。© Daniel Buren/ADAGP, Paris. Photo Ela Bialkowska


接下来,展览将布伦的彩色而形式多变的光纤织物与卡普尔的不锈钢镜面体相并置,凸显了两者之间的鲜明差别。在卡普尔的诗意创作中,居于核心位置的一直是他对于“空”的探索:他通过把空洞填满或把材料清空,从而使“空”转化为有形的存在。当观看者与物件相遇时,“空”作为一种“可能性-空间”,扩展了实际的可用空间,而这正是卡普尔的作品背后所承载的统一主题。在卡普尔的不锈钢镜面和布伦的镜面及彩色形态的结合中,观众逐渐失去了对于真实空间的把握,使他/她仿佛置身于一种未经定义的超然空间之中。

当看颜色时,我们看到了什么?

1990年,定点装置,镜子,丙烯画。 © Daniel Buren/ADAGP, Paris.

纳米比亚 2Namibia 2

2016年,不锈钢,40 x 60 x 60厘米。


展览中放置于正厅中央空间的作品,是布伦和卡普尔之间的一次观念化的对话。这件大型装置作品由两位艺术家联合设计,对空间进行了彻底地重新安排,同时创造出令人超乎想象的视觉干涉,促使我们去探索那不可接近的终极地带。


全部图片:常青画廊圣吉米那诺展览现场

All images: Exhibition view, GALLERIA CONTINUA, San Gimignano.

摄影 Photo Ela Bialkowska.


丹尼尔 · 布伦

丹尼尔 · 布伦 的作品曾在众多国际顶尖当代艺术中心展出。他于1938年出生于法国巴黎市镇布洛涅-比扬古。作为法国最享有盛誉的艺术家之一,布伦却更愿意以最简洁的语言来形容自己的生平,并说自己只是“在原地生活和工作”。

他曾在诸多美术馆和艺术机构举办过个展,其中包括:阿姆斯特丹市立美术馆,荷兰(1976);库勒-慕勒美术馆,奥特洛,荷兰(1976);凡阿贝美术馆,埃因霍温,荷兰(1976);巴黎市现代艺术博物馆(1983);法国巴黎装饰艺术博物馆(1987);波尔多当代艺术美术馆,法国(1991);蓬皮杜艺术中心,巴黎(2002);所罗门·R·古根海姆博物馆,纽约(2005);毕加索博物馆,巴黎(2008);蓬皮杜艺术中心-梅斯(2013);波罗的海当代艺术中心,盖茨黑德,英国(2014);斯特拉斯堡现当代艺术博物馆,法国(2014);多纳雷吉纳当代艺术博物馆,那不勒斯,意大利(2015);巴登巴登节庆大剧院和美术馆,雷克林豪森,德国(2015);空间美术馆,阿瓜斯卡连特斯,墨西哥(2016);路易·威登基金会,巴黎(2016);布杂艺术中心,布鲁塞尔,比利时(2016);蓬皮杜艺术中心-马拉加(2017);波哥大现代艺术博物馆,哥伦比亚(2017);开姆尼茨艺术博物馆,德国(2018)。布伦曾于1972年和1982年参展卡塞尔文献展。他至今已参加过数十次威尼斯双年展,并在1986年代表法国参展,使法国国家馆荣获“最佳国家馆金狮奖”。同年,布伦创作了他第一件也是最具争议性的公共委托作品《双平台》(布伦柱),作品被放置于巴黎皇家宫殿荣誉庭。2007年,布伦被授予颇具声望的高松宫殿下纪念世界文化奖。2002年,他在巴黎大皇宫展出了第五版“纪念碑”。布伦的其他永久性公共艺术作品还呈现于:巴黎皇家宫;东京台场,日本;桐咏庄园,瓦兹,法国;沃尔斯堡火车站,德国;联邦劳工和社会秩序部,柏林;西格列日公园,塞利尼昂,法国;挪威电信,奥斯陆,挪威;阿诺尔弗·迪·坎比奥广场,埃尔萨谷口村,意大利;玛吉亚别墅,夸拉塔,意大利;罗马当代艺术博物馆;近期包括:大手町金融城立方体,东京;威尔第广场,拉斯佩齐亚,意大利;位于伦敦托登罕宫路站的作品《菱和圆》;作品《从圆形建筑到源头-墨西哥五色》于今年3月在墨西哥城佩德雷加尔购物中心首次亮相。

纪念相片-一件接一件 Photo-souvenir: Una cosa tira l'altra

2015

定点特定装置 Works in situ and situated

Scaffolding, white matt adhesive vinyl large 8,7 cm on green painted wood

Work space dimension

摄影 Photo: Ela Bialkowska. © Daniel Buren/ADAGP, Paris

纪念相片- 一件接一件 Photo-souvenir: Una cosa tira l'altra

2015

定点特定装置 Works in situ and situated

脚手架,白色无光乙烯粘合于8.7厘米绿色漆木头 Scaffolding, white matt adhesive vinyl large 8,7 cm on green painted wood

Work space dimension

摄影 Photo: Ela Bialkowska. © Daniel Buren/ADAGP, Paris

纪念相片-关于转折点的迂回 - 铭文 Photo-souvenir: “Circa il ritorno di una svolta – Iscrizioni.

第四版,特定装置,常青画廊圣吉米那诺,2010年6月 Versione IV”, work in situ, Galleria Continua / San Gimignano, giugno | June | juin 2010

原木桌,颜料,墨 Tables of rough wood, paint, ink.

123 x 1480 x 990 cm

摄影 Photo: Ela Bialkowska

纪念相片-大莫兰河的三种颜色Photo-souvenir: 'Trois couleurs sur le Grand Morin'

特定作品,常青画廊巴黎穆林空间,2017年10月 Travail in situ, Galleria Continua / Les Moulins, Paris, Octobre 2017.

自动粘合彩色乙烯,自动粘合白色乙烯 Auto-adhesive coloured translucide vinyls, auto-adhesive white vinyls

每个窗户 50 x 170 cm each window

摄影 Photo: Oak Taylor Smith. © Daniel Buren/ADAGP, Paris

纪念相片-色彩,光,投影,阴影,透明度Photo-souvenir: Colore, luce, proiezione, ombra, trasparenza, lavoro situato n°6

2015

定点装置 Situated work

彩色透明粘合剂,白色无光粘合剂,8.7厘米条纹粘在透明树脂玻璃和钢架结构 Adhesive colored transparent vinyl, white matt adhesive stripes large 8,7 cm on transparent Plexiglas, metallic structure

200 x 200 cm

摄影 Photo: Ela Bialkowska. © Daniel Buren/ADAGP, Paris

纪念照片-墙壁切割和投影 Photo-souvenir: Il muro tagliato e proiettato

2015

特定作品 Work in situ

8.7厘米蓝色无光粘合乙烯于木头 Blue matt adhesive vinyl large 8,7 cm on wood

环境大小 Ambient size

摄影 Photo: Ela Bialkowska. © Daniel Buren/ADAGP, Paris

纪念相片-棉花帆布上的搪瓷油漆 Photo-souvenir : Peinture émail sur toile de coton

May 1965

定点作品 Situated work

绢布油漆(粉红色)Enamel paint on cotton canvas (pink sheet)

224,5 x 192 cm

摄影 Photo: Ela Bialkowska. © Daniel Buren/ADAGP, Paris


安尼施·卡普尔

安尼施·卡普尔 1954年出生于孟买。他在七十年代搬到了伦敦,且现在仍在那里工作与生活。卡普尔的作品曾在众多国际顶尖美术馆和艺术机构中展出。他近期个展的举办机构包括:布宜诺斯艾利斯纪念公园,阿根廷(2017);罗马当代艺术博物馆,意大利(2016);墨西哥国立自治大学当代艺术博物馆,墨西哥城,墨西哥(2016);凡尔赛宫,巴黎,法国(2015);犹太博物馆与宽容中心,莫斯科,俄罗斯(2015);萨基普·萨班哲博物馆,伊斯坦布尔,土耳其(2013);马丁·格罗皮乌斯博物馆,柏林,德国(2013);悉尼当代艺术博物馆(2012)。此外,卡普尔还曾参与诸多美术馆和机构举办的群展,其中包括:蛇形美术馆,伦敦;第九届卡塞尔文献展,卡塞尔;斯德哥尔摩现代艺术博物馆;蓬皮杜艺术中心;巴黎卢浮宫。卡珀尔的作品被诸多公共和私人机构收藏,包括纽约现代艺术博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆。卡普尔在最近几年中受委托创作的公共艺术项目包括:《沉降》(布鲁克林大桥公园,纽约);《新方舟》(全球第一座可移动式充气音乐厅,巡展于日本);《轨道塔》(为2012年伦敦奥运会打造的位于伊丽莎白女王公园的大型永久性高塔雕塑);《利维坦》(巴黎大皇宫);《圣地》(“提兹谷巨人”系列里的第一件作品,米德尔斯堡,英国);《马厦斯》(泰特现代美术馆涡轮大厅,伦敦);《云门》(芝加哥千禧公园);《地下》(与常青画廊合作于阿戈斯蒂诺中世纪高塔呈现);《圣吉米那诺与泥土电影院》(与常青画廊[巴西利卡塔馆]合作于意大利拉特罗尼科的波里诺国家公园呈现)。安尼施·卡普尔于1990年获得威尼斯双年展最佳年轻艺术家Duemila奖,于1991年获得英国透纳奖。卡普尔在2001年成为英国皇家建筑师学会荣誉会员。2013年,他因其在视觉领域中的突出贡献而被予荣誉爵士头衔。

下降 Descension

2015

钢铁、水、发动机 Steel, water, motor

500 x 500 cm

摄影 Photo: Ela Bialkowska

▲ 洞穴Cave

2012

柯尔顿 Corten

551 x 800 x 805 cm

摄影 Photo: Oak Taylor-Smith

▲ 交集Intersection

2012

柯尔顿 Corten

515 x 812,5 x 514,4 cm

摄影 Photo: Oak Taylor-Smith

▲ 无限圆柱Endless Column

1992

玻璃纤维和颜料 Fibreglass and pigment

400 x 60 x 60 cm

摄影 Photo: Ela Bialkowska

▲ 无题Untitled

2014

亚克力 Acrylic

50 x 40 x 40 cm

摄影 Photo: Ela Bialkowska

▲ 无题 Untitled

2015

汉白玉 Alabaster

131 x 74 x 35 cm

摄影 Photo: Ela Bialkowska

ANISH KAPOOR 安尼施·卡普尔

无题Untitled

2016

汉白玉 Alabaster

100 x 79 x 67 cm

摄影 Photo: Oak Taylor Smith


素材致谢常青画廊,中国艺术现场综合整理


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