2018年,51位艺术家,策展人,美术馆总监和艺术经销商改变了艺术世界(上)
发起人:聚光灯  回复数:1   浏览数:405   最后更新:2018/06/07 21:26:38 by guest
[楼主] 聚光灯 2018-06-06 11:04:20

来源:乔空间


Observer杂志于2018年5月推出艺术圈的51位人物,这51位艺术家、策展人、总监和经销商在2018年的艺术世界中被热切谈论,他们被评为是“一群真正有艺术影响力的人。”


John Akomfrah

Vertigo Sea

Photo: Lisson Gallery

加纳出生,成长在伦敦的Akomfrah是一位多媒体艺术家。他于1980年代创作了大量探讨殖民历史和黑人大迁徙的影像作品。Akomfrah为2015年威尼斯双年展创作的Vertigo Sea在今年3月SFMoMA首次展出后在美国引起了具大反响。这件作品包括许多珍贵的档案资料和新拍摄的影像,探讨了人类与海洋的关系和历史上的奴隶,移民等问题。


Njideka Akunyili Crosby

5 Umezebi Street, New Haven, Enugu, 2012

Photo: Craig Robbins Collection, Miami, Florida

Njideka16岁时,从尼日利亚移民美国。之后她逐渐成为一位非洲政治运动中最显眼的创意者,并在34岁时获得了麦克阿瑟天才奖(MacArthur Genius Grant)。她的创作逐渐发展成一种独特的风格:在五颜六色的拼贴背景中展现自己故乡的日常家庭场景。

未来Njideka计划将她的麦克阿瑟天才奖的奖金用于尼日利亚的调研旅行上,以创造出更多关于自己历史的作品。


Cecilia Alemani

Alemani是纽约High Line Art 的主策展人,同时也是Frieze New York的策展人。她是今年9月巴塞尔艺术展艺术城市项目(Art Basel Cities)的第一站,布宜诺斯艾利斯的策展人。这个艺术城市项目的目标是与选择的城市建立长期的合作,希望能推进当地的艺术社区和文化设施的长期发展。


Maria Balshaw

2004年起Balshaw在曼切斯特Whitworth Art Gallery担任了11年的总监。在这11年里,Balshaw将之前的每年80,000的参观人数增长到了170,000,并不断支持杰出的女性艺术家。2017年,Maria Balshaw成为了第一位泰特美术馆的女性馆长。


Dineo Seshee Bopape

sa___ke lerole, (sa lerole ke___), 2016

Photo: Art in General

来自南非的Bopape以她结合泥土与视频拼贴,砖块,现成物,童年玩具和宇宙哲学符号的作品而闻名。她的泥土通常充满了整个画廊的空间,看起来像一个进行仪式和魔法的场所,也像是非洲迁徙文化里的奥比巫术。2017年她同时获得了Sharjah Biennial Prize和Pinchuk Future Generation Art Prize。


AA Bronson

One Day of AZT/One Year of AZT

Photo: MoMA

AA Bronson在1969年与Felix Partz 和Jorge Zontal一起成立了General Idea。在1980年代艾滋病蔓延的时候,General Idea在他们的概念和媒体艺术中集中关注了这个问题。在MoMA展出的One Day of AZT/One Year of AZT 两件作品,给参观者们展示了艾滋病人需要在一年里服用的昂贵的抗病毒药物。在1994年Felix Partz 和Jorge Zontal死于艾滋并发症后,这个组合也随之解散了。


Tania Bruguera

Tania Bruguera Tatlin`s Whisper #5 2008

Photo: Tate

Tania Bruguera的作品大量关注了她在家乡古巴看到的“自由”,这些带有政治意味的作品作品使她被逮捕了不止一次。其中一次是她计划让参与者在哈瓦那广场做一个一分钟的公共演讲。她之前在泰特现代美术馆做了一个让参观者接受英国移民的测谎试验,旨在探索并重新定义移民和他们的价值观。她今年还会回到泰特现代美术馆,在Turbine Hall创作全新的作品。

Lee Bul

Lee Bul在转向新流派的创作前一直接受的是传统训练。在学习了雕塑之后,Bul逐渐开始对女性主义和性别问题有了兴趣,并开始尝试表演和装置艺术。在纽约现代艺术博物馆展出的她1997年的作品Majestic Splendor,它全是由腐烂的鱼做成的亮片和彩珠组成的,也是她对一直以来对物化女性的评论。

从5月30日至8月19日,Hayward Gallery将会带来Bul的回顾展“Lee Bul: Crashing”.

Vanessa Carlos

Vanessa Carlos是伦敦Carlos/Ishikawa画廊的总监及创始人。2016年Carlos通过展览Condo向大众介绍了一种有别于传统艺博会的新的展示方法——伦敦的画廊将自己的空间借给其他国际画廊一个月举办合作展览。随后有24个国际画廊,包括纽约的Essex Street和上海的天线空间,在伦敦的8个画廊空间中展示了自己画廊的作品。今年4月初,一个简易版的Condo在圣保罗开幕,上海的目前也在筹备中。

Ian Cheng

missary Forks at Perfection by Ian Cheng

Photo: MoMA

Cheng在George Lucas的视觉特效公司开始了他的职业生涯,随后从哥伦比亚大学获得了美术硕士学位。去年MoMA PS1展出了Cheng的个展“Emissaries Trilogy”,一系列由创作游戏的引擎制作的作品。Cheng的最新作品“BOB”——Bag of Beliefs今年4月起开始在伦敦蛇形画廊展出。这件作品是6个人工智能,它们可以和参观者交流,同时它们的成长,行为和个性也都通过与参观者的互动而形成。

Elizabeth Dee

2001年,资深艺术品经销商Elizabeth Dee开设了自己的同名画廊。2009年Dee联合创建了艺博会Independent New York。这个艺博会比其他纽约的艺博会少了一些商业的感觉,也不会像其他艺博会一样强调自拍和香槟。2016年她又创立了Independent Brussels,同时Dee也将她的画廊由Chelsea区搬去了Harlem区。她告诉The New York Times,她觉得Harlem区的经济和人种的多样化让她想要重新思考她的艺术的受众。

Kimberly Drew

Kimberly Drew`s Computer Screen

Photo: Coveteur

28岁的Kimberly Drew或许更多被人熟知的是她的Instagram帐号@museummammy,现在的粉丝人数达到18.6万。Drew是纽约大都会博物馆的社交媒体编辑,同时也经常提出在艺术界的种族主义和性别问题。

在过去的一年里,Drew已经成为了一种文化偶像,Vogue和W Magazine都对她进行了采访。今年她正致力于和纽约时报评论家Jenna Wortham合作完成她的第一本书The Black Futures Project。

Touria El Glaoui

作为著名摩洛哥艺术家Hassan El Glaoui的女儿,Touria El Glaoui很小时就对当代非洲艺术充满兴趣,并很早就发现了在全球艺术环境中非洲艺术的缺口。2013年10月,Touria El Glaoui在伦敦的Frieze周推出了第一个致力于非洲当代艺术的艺博会——1-54 Contemporary African Art Fair,并在两年后发展到了纽约。

Cao Fei

Cao Fei于1978年出生于广州。她的多媒体和视频作品大多反映了中国普通人民的生活。Cao Fei因其2006年的视频作品Whose Utopia而闻名于世。这件作品通过对中国一间照明厂工人的生活进行现实和幻想相交的描述,希望观者能重视中国工人们的工作现状。这件作品现由古根海姆博物馆收藏。

2016年的春天,MoMA PS1举行了Cao Fei在美国的第一次回顾展。从2018年10月至2019年1月,Cao Fei将会在德国首次展出她的作品。

Andrea Fraser

1989年Andrea Fraser假装一名在费城艺术博物馆工作的讲解员让参观者们认为饮水机是博物馆的重点展品。 2001年她在古根海姆毕尔巴鄂的中庭偷偷录下了自己对一个音频指南的反映,此录音指南鼓励观众触摸博物馆“性感的”曲线。

Andrea Fraser一月被任命为加州大学洛杉矶分校艺术学院的校长,并于5月4日出版了 “2016”——调查了美国总统大选期间金钱,政治和博物馆资金之间的关系。

Coco Fusco

pen Casket by Dana Schutz 2016

Photo: Hyperallergic

在过去的三十年里,美籍古巴的跨科学艺术家Coco Fusco大量使用表演和视频艺术来讨论种族,身份和政治权利。Fusco曾对在2017年惠特尼双年展上展出的艺术家Dana Schutz创作的Emmett Till肖像画进行了抗议。Fusco在她的回应中说到,“任何白人文化试图通过表达黑人的痛苦来讨论种族主义是不可接受的。”接下来她将与古巴艺术家Sandra Ceballos推出一系列哈瓦那工作室项目来探索古巴的艺术。

Theaster Gates

orchester Projects

Photo: Nasher Sculpture Center

作为一个前陶艺师,Gates是非营利机构Rebuild Foundation的创始人和总监。该基金会致力于在文化丰富但资源贫乏的社区重建他们能负担得起得空间。比如用Wrigley口香糖工厂的木材打造的2010年惠特尼双年展中展出的“Cosmology of Yard” ,以及2009年(仍在进行中)的Dorchester Projects是将一个废弃的两层建筑改造成一个图书馆。

今年获得Nasher Prize的Theaster Gates是第一个获此殊荣的美国人。

RoseLee Goldberg

来自南非的艺术史学家及双年展创始人RoseLee Goldberg可能是当代艺术中最勤劳的人之一。在1975年搬到纽约之前,Goldberg是伦敦皇家艺术学院的总监。她曾是一名舞蹈演员,在70年代开始写有关表演的书籍, 并创立了“Performa”。Goldberg常常将其他学科的艺术家们集合起来,比如歌剧,芭蕾和爵士等,在城市中的不同场馆中进行展示。

Thelma Golden

作为惠特尼博物馆的第一位黑人馆长,Thelma Golden在1994年组织了很多有里程碑意义的展览,比如“Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art”。

然而随着她逐渐成为一个文化偶像,她个人的名声也超越了艺术界。Vogue杂志报道了她2008年的婚礼,她的衣橱已经被写进了O Magazine。她在2015年国务院晚宴上与奥巴马总统共进晚餐之后就被任命为奥巴马基金会的董事会成员。


Beatriz González

The Sisga Suicides 1965 by Beatriz González

Photo: Art Colombia

Beatriz González是流行音乐的先驱,她被认为是哥伦比亚现今艺术领域最重要的艺术家之一。González利用报纸,杂志和摄影作品创作色彩丰富并富有批评性的作品,巧妙地展现了她祖国的各种腐败。

法籍哥伦比亚策展人Maria Ines Rodriguez在将在今年9月在马德里的索非亚博物馆为González做了一个大型的回顾展。

Marian Goodman

当代艺术的商业性质过剩让Marian Goodman感到恐惧。Goodman在2016年接受纽约时报采访时表示“有的人买卖艺术品就像是股票的买卖一样”。

Goodman的远见一次又一次地被证明是正确的,她在美国人开始对欧洲艺术家感兴趣之前就已经签下了欧洲的艺术家,在其他画廊在全球进行扩张时,Goodman直到2014年才在巴黎做了一个小小的扩展。现在的Goodman正致力于确保那些收藏她艺术家作品的藏家们将作品向公众展示-或者甚至最终将他们留给机构。

Anthea Hamilton

Project for a Door (After Gaetano Pesce) by Anthea Hamilton

Photo: Sculpture Center

Anthea Hamilton的作品常常使用不同的媒介,将各种奇怪的,感官的媒介组合填满巨大的空间。2016年Hamilton的Project for a Door(After Gaetano Pesce)作品被透纳奖提名并在泰特美术馆进行展出。

Hamilton在2017年再次回到泰特美术馆,成为第一位受美术馆的Duveen Galleries委托创作的黑人女性。这件作品The Squash也是基于一张照片进行的创作。


Lubaina Himid

Swallow Hard: The Lancaster Dining Service by Lubaina Himid

Photo: Oil SCARFF

Lubaina Himid的多媒体作品多探讨后殖民时期的英国种族和性别偏见等主题,比如她在传统的英国陶器上画上奴隶。去年秋天她为第四届Folkstone Triennial在沙滩上创作了一个人类大小的陶瓷胶冻建筑,将英国人对糖果的喜爱和其靠使用奴隶发展起的制糖业做了一种对比。

2017年63岁的Himid获得透纳奖。她是第一位获奖的黑人女性,同时也是在透纳奖取消年龄限制后获奖的最年长者。


Joan Jonas

Stream or River Flight or Pattern  by Joan Jonas

Photo:Tate

作为上世纪70年代视频和表演艺术的先驱, Joan Jonas常与先锋艺术家合作,也经常和作曲家,舞蹈家们在一起消遣。不同领域的艺术使她将声音,电影和雕塑以一种独特的实践结合起来。

去年成功地在纽约的Gavin Brown's Enterprise举办了Joan Jonas的个展后,泰特现代美术馆今年3月也带来了她的大型回顾展。


Sanya Kantarovsky

35岁的俄罗斯艺术家Sanya Kantarovsky的作品通常表现一种恶搞的社会评论和自我反省。Sanya的童年是在密切监视下度过的,因此他的画作使用多暗色调,类似于20世纪德国表现主义的风格,并对无处不在的监视感到担忧。

今年夏天,Sanya将会首次在Kunsthalle Basel和第十三届Baltic Biennial 展示他的一部电影作品。



文章翻译自:Observe

艺术家图片来源:Observe

[沙发:1楼] guest 2018-06-07 21:26:38

来源:乔空间


2018年,51位艺术家,策展人,美术馆总监和艺术经销商改变了艺术世界(下)


Observer杂志于2018年5月推出艺术圈的51位人物,这51位艺术家、策展人、总监和经销商在2018年的艺术世界中被热切谈论,他们被评为是“一群真正有艺术影响力的人。”


Ruba Katrib

在Ruba Katrib还是芝加哥艺术学院学院的本科生时就已经开办了一个非盈利的展览空间threewalls。此后不久,她从巴德获得策展研究的硕士学位,并成为了迈阿密当代艺术博物馆的策展人。但是Katrib真正在艺术界掀起轩然大波还是当她在2012年作为纽约雕塑中心的策展人时带来的广受好评的展览“A Disagreeable Object”,探讨了在战争和经济危机时期的商品文化。


Sunjung Kim

Kim在过去的十几年里策划了很多韩国颇具影响力的展览,比如自2011年开始的系列展览“Real DMZ Project”——在朝鲜和韩国之间的非军事边界(DMZ)附近放置一些具有政治意味的作品。因此,她也成为了亚洲最具前瞻性的策展人之一。


José Kuri and Mónica Manzutto of Kurimanzutto

作为工作和生活中的搭档,José Kuri 和Mónica Manzutto自1999年和艺术家Gabriel Orozco一起建立了Kurimanzutto画廊后,他们也成为了艺术界里出名的梦之队,也逐渐将墨西哥的首都转变成一个富有艺术气息的城市。现在Kuri 和Manzutto在纽约的曼哈顿上东区开一个项目空间,也就离Gagosian 和Michael Werner几个街区,有意提高当代拉美艺术家在美国的知名度。


Pearl Lam

Pearl Lam是当今亚洲艺术舞台上一个不可被忽视的角色。在二十世纪九十年代,厌倦了当代亚洲艺术被西方观念所界定的她开始在香港周围创建快闪画廊。2006年,她在上海创建了第一个空间。如今, 她的画廊帝国已经扩展到新加坡和香港, 代理了近50年来亚洲和其他地区一些顶尖的艺术家。


Zoe Leonard

Strange Fruit (for David)

Photo: Whitney Museum of American Art


作为摄影师, 雕塑家, 诗人和作家,Zoe Leonard的作品常常谈到人权问题,比如她二十世纪九十年代在工作室展出的一件装置作品《Strange Fruit (for David)》。她将干掉的水果皮用金属丝和线缝合起来, 将创伤累累的表面示之于众。这也是Leonard在其好友David Wojnarowicz感染艾滋病去世后创作的。

在2016年总统大选后, Leonard的诗I Want a President被迅速传播,直到社交媒体平台以内容违反社区准则为名开始删除众多转发,其中包括一名惠特尼策展人的发帖。


Nicholas and Alex Logsdail of Lisson Gallery

Nicholas Logsdail在美国和欧洲互相影响之前承担了双方的交流媒介。他会单枪匹马将60年代后期纽约的极简主义艺术家,比如Sol Lewitt介绍给欧洲的观众。

Nicholas Logsdail在加入Lisson Gallery的50年间逐渐将其变成了一家具有全球影响力的家族企业。2009年他的儿子Alex也进入了公司并在2011 年被提升为总监。


Courtney J. Martin

极简主义一直以来都是关于一些男性艺术家的成就的,Dia Art Foundation自1974年建立以来就在支持这些男性艺术家的创作。但在去年9月任命Jessica Morgan为新的管理总监和Courtney J. Martin为副馆长和首席策展人后,Dia Art Foundation变成一个对女性极简艺术家更为包容的机构。Martin将通过整合更多的当代作品来塑造基金会之后的发展轨迹,包括今年春天开幕的Dorothea Rockburne 和Mary Corse的装置作品。


Haroon Mirza

Stone Circle by Haroon Mirza

Photo: Ballroom Marfa

41岁的英国艺术家Haroon Mirza以创作“雕塑音景(sculptural soundscapes)”而闻名,也是当今世界上著名的声音和光线实验的艺术家之一。2017年的秋天Mirza为伦敦的Zabludowicz Collection量身打造了一件有4个部分的装置以纪念其成立10周年,并成为了Frieze周的亮点之一。

他最新的声音雕塑作品Stone Circle放置在德州的沙漠里,依靠月亮的周期来产生声音和光线。这也是Ballroom Marfa自2005年Elmgreen and Dragset标志性的 Prada Marfa装置之后最重要的委任创作。


Helen Molesworth

作为洛杉矶当代艺术博物馆的首席策展人,Molesworth在三月初因“损害博物馆”而遭到解雇。一些评论家猜测是因为性别歧视。在她的整个职业生涯当中,Molesworth为了平衡男性及女性艺术家在机构内的展览人数而拒绝了很多白人男性在机构内展出。有传言称,Molesworth不止一次与Vergne 和MoCA的董事会发生冲突,因为两家董事和捐赠人都定期为白人男性艺术家举行回顾展。


Peter Nagy and Aparajita Jain of Nature Morte

Peter Nagy于1982年至1988年在纽约的East Village建立了Nature Morte,并在1997年在新德里建立了空间。Nature Morte代表着印度最具影响力的艺术家,并将他们带向国际舞台。今年4月,MoMA PS1首次在美国展示了Gauri Gill的关于印度农村的令人震惊的照片。

在Indian Art Fair的成功举办后,Sotheby’s最近宣布将在今年开始在孟买举行拍卖。


Hans Ulrich Obrist

Hans Ulrich Obrist这位50岁的伦敦蛇形画廊的艺术总监在过去的10年里曾两次成为Art Review “Power 100”榜单的第一。他策划了300多场展览,同时写了30多本书。尽管他的日程安排得很紧凑,他仍然投身于大大小小的项目中。今年他还在为纽约的高中生设计艺术课程。


Trevor Paglen

Orbital Reflector by Trevor Paglen

Photo: Nevada Museum of Art


在柏林工作的43岁艺术家Trevor Paglen 运用他在摄影和地理方面的知识, 在过去十年的大部分时间里悄悄记录那些不知名的军事基地的卫星发射, 埋在海底的互联网电缆, 秘密的国家安全机构地等。在Nevada Museum of Art的帮助下, Paglen将在今年春季推出世界上第一件太空雕塑,"Orbital Reflector",并在夜空中环绕地球八周


Adrian Piper

What It's Like, What It Is #3 by Adrian Piper

Photo: Adrian Piper Research Archive Foundation Berlin


Adrian Piper不仅是一位著名的观念艺术家, 也是一位毕业于哈佛的哲学家。今年 Piper通过展览《A Synthesis of Intuitions, 1965 – 2016 》重返纽约现代艺术博物馆。该展览囊括了她的近300件作品, 包括绘画、摄影和视频,包括Piper早期以LSD迷幻药为灵感创作的绘画, 以及在博物馆中庭展示的一件视频装置“What It’s Like, What It Is #3”, 这件作品令观众直面了人们对非裔美国人的模式化态度。


Sheikha Hoor Al Qasimi

作为沙迦艺术基金会的主席,Sheikha Hoor Al Qasimi主要负责各种学术研讨会,基金会以及与众多艺术空间的合作和教育支持。她是沙迦的统治者His Highness Sheikh Dr. Sultan bin Mohammed Al Qasimi最小的女儿,同时还是多家博物馆的董事会成员,比如MoMA PS1, 柏林的 KW Institute for Contemporary Art 和Beirut’s Ashkal Alwan。在去年9月Qasimi被任命为国际双年展协会的主席,并宣布将总部由韩国迁往阿联酋。


Michael Rakowitz

Michael Rakowitz, “The Invisible Enemy Should Not Exist” on Trafalgar Square

Photo: The Mayor of London`s Office


今年3月,伊拉克裔美国概念艺术家Michael Rakowitz在伦敦的Trafalgar Square揭幕了他为被毁坏的第四根基座创作的作品。他用了1万个枣糖浆罐,重塑了一个古代的亚述人守护神lammasu,一个有着鹰的翅膀,狮子的爪子和人脸的公牛形象。他使用枣糖浆罐子的原因是枣一直是伊拉克的第二大的出口,仅次于石油,因而对伊拉克的农村和古老的文化造成了持续的破坏。Rakowitz 的lammasu展现了一种双重的批判,这也是第四根基座最具政治色彩的作品之一。


Ralph Rugoff

Ralph Rugoff是Hayward Gallery的总监,也以举办很多创造性,前沿的展览而闻名,比如在Carsten Holler的展览中,参观者可以从顶楼滑一个15米高的滑梯下来;还有2008年的Psycho Buildings展览,在画廊的其中一个露台上布置了一个可以在里划船的小湖。Ralph Rugoff最近的工作主要是对Hayward Gallery的建筑改造。虽然一直有很多人呼吁拆除这个建筑,Rugoff却选择重新恢复这座混凝土的建筑昔日的辉煌。


Dana Schutz

Dana Schutz, Open Casket 2016

Photo: Petzel Gallery


Dana Schutz在2017年惠特尼双年展上展出的Open Casket一直备受争议,它展示了1995年在密西西比州被一群暴民残忍杀害的黑人青年Emmett Till的葬礼。其他艺术家和艺术从业人员对这件作品被列入双年展进行了抗议,他们表示,作为白人的Dana Schutz对这个事件的进行了错误的展示。


Amy Sherald

Portrait of Michelle Obama by Amy Sherald

Photo: The New Yorker


Amy Sherald直到最近才被艺术界的人所熟知,因为2017Michelle Obama任命她为自己的官方肖像画家。从那以后,这位艺术家就一直处于急速地上升中。尽管她画的前第一夫人在华盛顿展出时获得了很多好评,但还是有很多批评的声音,比如纽约时报的评论家Holland Cotter称第一夫人的这条裙子在画面上占据了太多的空间。但这些批评也阻止不了Amy Sherald受欢迎的程度。


Hito Steyerl

Hito Steyerl, How Not to be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File, (2013)

Photo: Tate Modern


去年Hito SteyerlArtReviewPower List上排名第一,她也是第一位获得这个名次的女性。Steyerl的作品融合了纪录片,幻想,从而产生像How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File的作品——教你如何从摄像机面前消失。她在去年11月出版了最新的书Duty Free Art: Art in the Age of Planetary Civil War。这本书在假定的背景下讨论了美术馆的未来——比如一幅画可以通过对观众的面部识别和对眼球的追踪来监测自己的受欢迎程度。


Diana Thater

A Runaway World, 2016-2017

Photo: Diana Thater and The Mistake Room Inc.

来自旧金山的Diana Thater花了近30年的时间创作了很多关注人类与自然的关系的电影,视频和装置艺术——特别是关于我们的资源消耗是怎样持续迫使一些物种灭绝的。从7月12日至10月21日,Guggenheim Bilbao将会展示她的作品A Runaway World——一件两个视频的装置在交叉的屏幕上展示了濒危的犀牛和大象的生活。寓意了动物生活的坏境的宁静随时会被外来的暴力打断。


Nato Thompson

去年纽约非营利组织Creative Time的艺术总监的Nato Thompson离职,这也是自总监Anne Pasternak离开后的第三次高调离职。Thompson一直是Creative Time的主要推动力量,比如推出了Kara Walker的A Subtlety——放置在旧的多米诺工厂的由糖做成的巨型雕塑。在为期两个月的展示中,这座破旧的工厂吸引了超过13万名参观者。同样另一个由Thompson领导的Creative Time项目是其在布鲁克林海军基地进行了一场鸽子飞行表演,这也受到了动物权利倡导者的广泛批评。


Wolfgang Tillmans

Anti-Brexit Campaign at Between Bridges Berlin

Photo: Between Bridges

1998年,30岁的Wolfgang Tillmans成为第一位获得透纳奖的摄影师,同时也是第一位非英国人的获奖者。自2006年以来,Tillmans一直经营着Between Bridges,一个在柏林的非营利展示空间。2016年,Tillmans发起了一个竞选活动主张在英国退欧公投中投票留下今年David Zwirner画廊在香港举办了Tillmans的个展,同时从54日至916日,展览Wolfgang Tillmans: What Is Different将会在法国尼姆的Carré d’Art展出。


Danh Vo

We the People

Photo: e-flux


越南裔丹麦艺术家Danh Vo 2011年因其创作的We the People,一件破碎的复制的自由女神像受到广泛关注。Danh Vo的很多作品都是使用发现的或被改造过的物品,这些物品展现了美国和他的祖国之间复杂的关系。他和他的家人在战争结束时被迫离开家乡,先在新加坡的难民营,然后到达丹麦。


Kara Walker

Kara Walker是上世纪90年代末最受称赞的艺术家之一。她最著名的作品是描绘种族主义的讽刺漫画。Walker在她很小的时候搬到了乔治亚州后,对那里的种族歧视感到很震惊,并逐渐开始对南方奴隶制的遗留问题产生了兴趣。

尽管她的作品主题很严肃,但Walker本人并非如此。2014年,Walker在布鲁克林的多米诺糖厂展示了她创作的巨大的以糖制作的狮身人面像雕塑,A Subtlety。


Simone Wicha

Austin by Ellsworth Kelly

Photo: Blanton Museum of Art


2015年Simone Wicha所在的Blanton Museum开展了一场筹款活动并筹集到了近2300万美元来为由一位艺术家创作的一件巨型作品提供资金。今年2月Ellsworth Kelly的作品Austin首次亮相便成为了现代艺术爱好者们的朝圣地。


Kehinde Wiley

Barack Obama portrait by Kehinde Wiley

Photo: LATimes


41岁的布鲁克林艺术家一直以来以其极具辨识度的大型肖像画而备受称赞,并且在他的作品中出现的通常都是普通的打扮休闲的非洲裔美国人。他们通常都是坐在华丽的马或镀金的宝座上。今年2WileyBarack Obama创作的官方总统肖像画在华盛顿的Smithsonian National portrait Gallery展出。

文章翻译自:Observe

艺术家图片来源:Observe

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