代码时代下的人工智能,真要革艺术的命吗?
发起人:愣头青  回复数:0   浏览数:275   最后更新:2018/05/31 16:13:04 by 愣头青
[楼主] 愣头青 2018-05-31 16:13:04

来源:崇真艺客


美国硅谷创业教父格雷厄姆的散文集《黑客与画家》中有一句话写道:

“在达·芬奇的年代,绘画并不是一件很酷的事情,达·芬奇用自己的工作推动绘画成为一种伟大的表达方式。同样,编程到底能够有多酷,取决于我们能够用这种新媒介做出怎样的工作。”

这似乎也可以理解为,站在当下向后看,艺术史由艺术家组成,向前看,艺术史由‘媒介’推动——曾经由一个个艺术家们组成的艺术史,如今在层出不穷的‘新媒介’的推动下滚滚向前。

未来黑匣——人工智能交互展"展览现场,金·高根(Gene Kogan)《肉木偶》

利用面部识别技术学习与分析了特朗普的面部表情,并使用pix2pix(图像到图像的转译)技术将观众的面部表情复制到特朗普面部表情

信息技术的进步,影响着社会各个领域的发展,人类如何与机器共处已是不容忽视的社会问题。在传统艺术与人文主义的语境下,“人工智能”似乎成为了一个格格不入的“入侵者”,它能否像人类一样具有“创造性”,是否可以创作艺术和美?

不可否认的是,人工智能的广泛应用确实使得生活变得更高效。在艺术领域,艺术家/创作者的身份也随着新技术的赋能而得以不断扩延。数字技术的发展作为艺术创作的“媒介”,也正在改变着艺术的观看方式,拉近与公众互动交流的距离。

金·高根(Gene Kogan)《作曲涂鸦》,让普通人在纸上的信手涂鸦转变为音乐并演奏出一首电子乐曲

金·高根(Gene Kogan)《神经网络绘画》展览现场

“未来黑匣——人工智能交互展"展览现场

与此同时,依托新媒体艺术的展陈空间,已不再局限于传统的美术馆,商业中心、街道社区中错落有致的显示器、LED大屏幕、投影仪、绚丽的声、光、电效果共同组成新型艺术展览,鼓励观众参与作品体验,调动视觉、听觉、触觉等感官机能,感知科技与艺术融合的当下。

“未来黑匣——人工智能交互展”

目前,一场以 “来自未来的讯息”为主题的人工智能交互展“未来黑匣”正在展出,展览精选了国际前沿的人工智能交互作品,观众得以一窥艺术与科技交融的最新发展动向。

金·高根(Gene Kogan)《神经网络绘画》展览现场

展览集合3D影像、互动灯光、沉浸式影音与身体互动等艺术体验,在这里,观众可以用眼睛观察、用声音控制、用手触摸、用耳聆听,以多感官方式与作品互动,反思迅速发展的科技与每个个体之间的关系。

金·高根(Gene Kogan)《天书镜廊》展览现场

其中最为特殊的,也是三位艺术家金·高根(Gene Kogan)、杰森·哈贝奇(Jayson Haebich)、安德烈亚斯·雷夫斯加德(Andreas Refsgaard)的身份,除了艺术家,他们本身还是经验丰富的编程高手,这意味着改变了以往多媒体艺术家提出概念,寻求外界团队来实现自己的作品的工作方式。

金·高根

(Gene Kogan)

金·高根(Gene Kogan)是来自纽约的艺术家,教育家和编程专家。他的研究兴趣集中在生成系统,计算机科学,以及以软件进行创作和自我表达。他在纽约大学帝势艺术学院长期开设机器学习与艺术课程,并在麻省理工大学、哥伦比亚大学、香港城市大学、卡内基梅隆大学、帕森斯设计学院、墨尔本皇家理工大学、韩国Nabi艺术中心、Eyeo艺术节、Kikk艺术节和OF COURSE等开展人工智能工作坊和讲座。

http://genekogan.com

金·高根(Gene Kogan)《风格转移镜子》

金·高根(Gene Kogan)《风格转移镜子》

艺术家和程序员Gene Kogan使用CNN(卷积神经网络)算法,分析各种绘画大师的风格,并将图像、视频甚至是实时影像转移绘制为大师风格的作品。作品通过学习先人的绘画技巧,探索未来机器独立绘画与艺术创作的可能性。

金·高根(Gene Kogan)《神经网络绘画》

金·高根(Gene Kogan)《神经网络绘画》

杰森·哈贝奇

(Jayson Haebich)

杰森·哈贝奇(Jayson Haebich)集新媒体艺术家、资深创意工程师、名校教师等诸多身份于一身。他擅长使用光线创作各种创新的艺术作品,以激光、投影和其他基于光的介质创作极具吸引力的沉浸式作品。他毕业于澳大利亚南澳大学计算机科学专业,后于伦敦大学金匠学院继续学习,并取得计算机艺术硕士学位,他现工作和生活于伦敦。

http://jaysonh.com

杰森·哈贝奇(Jayson Haebich)《光子》

《光子》是Jayson Haebich打造的一款灯光装置作品。该装置使用激光生成光束,使用3D追踪技术实现用户交互,从而制造出天花板向下照射的立体锥形效果,人手触碰,光束就会作出反应。

杰森·哈贝奇(Jayson Haebich)《光子》

安德烈亚斯·雷夫斯加德

(Andreas Refsgaard)

安德烈亚斯·雷夫斯加德(Andreas Refsgaard)是来自丹麦的创意编程专家、艺术家和老师。他是“眼睛指挥”的提出者,并以此为艺术实践,启发观众以眼睛和面部表情为工具、音乐为媒介进而表达自我。他一直在探索机器学习的创意应用,并花费大量时间教授其他设计师如何在实时交互项目中使用机器学习。他服务过谷歌创意实验室和嘉士伯等机构,并在哥本哈根交互设计研究所(CIID),荷兰V2媒体中心,英国Bartlett互动建筑实验室等知名媒体艺术机构开设工作坊。

https://andreasrefsgaard.dk

安德烈亚斯·雷夫斯加德(Andreas Refsgaard) 《声控星际泰迪》图片来自艺术家官网

安德烈亚斯·雷夫斯加德(Andreas Refsgaard) 《声控星际泰迪游戏》,图片来自艺术家官网

安德烈亚斯·雷夫斯加德(Andreas Refsgaard) 《声控星际泰迪游戏》展览现场

安德烈亚斯·雷夫斯加德(Andreas Refsgaard) 《声控星际泰迪游戏》展览现场

《声控星际泰迪》是丹麦艺术家安德烈亚斯.雷夫斯加德创作的一款复古像素风格的无限跑酷交互游戏,观众可以使用自己的声音和语言来控制太空旅行小熊泰迪的动作,以避开遍布外星的未知怪兽,如果想要重新开局游戏,需击掌。作品使用机器学习技术,使计算机实时识别不同话语和声音,网页端游戏界面和机器学习引擎均由JavaScript语言编写而成。

安德烈亚斯·雷夫斯加德(Andreas Refsgaard) 《声控星际泰迪游戏》

策展人程鹏 “未来黑匣——人工智能交互展”开幕式致辞

展览策展人程鹏认为:“随着信息技术的发展,艺术创作媒介也在不断创新。毫无疑问,代码在重塑这个时代的艺术表达,与硬件的结合使得算法艺术交互性更强。当然,算法生成艺术并不是无厘头的心血来潮,交互性也不应该仅局限于形式,更重要的在于其趣味性。”

“人工智能真要革艺术的命吗?”在这场艺术与科技的最新交融的展览中,需要你自己去寻找答案。

关于OF COURSE

OFCOURSE 是中国第一家创意编程教育平台、国际顶尖的创意科技机构、也是21世纪的魔法学院。我们用科技为青年人赋能,传授最前沿的编程技术,让他们有能力实现最酷的想法。我们在纽约和上海开展线上与线下课程,聚集了一批世界级的教育家、设计师、创意程序员、艺术家和音乐人,为数百万名来自顶尖高校的学员服务,我们的合作伙伴包括美国帕森斯设计学院、上海科技大学、阿里巴巴、Frog、以及W+K等。

展览名称:未来黑匣——人工智能互动艺术展
展览时间:2018年05月25日-2018年06月17日 10:00--17:00,周一闭馆

展览地点:上海,杨浦区,长阳路1568号复地四季广场3号楼

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