“世界已变得彻底地物化和抽象。在这样的情境里，艺术能有什么意义？在如是的现实中，艺术的生产、另类的创造和真实的重新发明，其进程会怎样？”——这个看上去就像针对当下的发问，其实是安东尼奥·奈格里在1988年思考的问题，后来这些汇集在名为《艺术与诸众》的书信集里。

在奈格里的论述里，艺术是活生生的劳动，也是对独特性、独特的形象和物体的发明，是语言的表达和符号的发明。并且在这个最初的运动中，内嵌着行动中主体的权力，以及主体把知识深化到重新发明世界程度的能力。但这种表达行为，只有转入共同体时，被一个共通计划所包纳时，才能获得美和绝对。美被奈格里认为是一种对独特性的发明，这种独特性在参与建构世界的主体多样性中流通，并揭露其共通。从而得出结论：美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力；而在此意义上，艺术就是诸众。

[意] 安东尼奥·奈格里 出版社: 拜德雅丨重庆大学出版社 副标题: 论艺术的九封信 译者: 尉光吉  出版年: 2016

“诸众”在奈格里的思想中是一个极为重要的概念，代表着一种主体，由欲望、语言、斗争实践及理论等构成的不可化约的多样性主体，因而不等同于带有盲目性的“观众”。中国的当代艺术家们也意识到这样的问题，九十年代活跃于珠江三角洲地区的“大尾象工作组”，为期一年的“野生1997年惊蛰始”——在北京、上海、广州、成都等地的27位艺术家进行的“非展览空间、非展览形式”的艺术活动，都是早期的力图进行社会生成的实践者，甚至这种自发组织可以追溯到更早时期的“无名画会”、“星星画会”。

1991年，“大尾象工作组艺术展”（第一回展）街头横幅，广州市第一工人文化宫。

新千年后，“阳江组”（2002）、“政纯办”（2005）这些中间力量的形成，以及“村民影像计划”（2005），箭厂空间（2008）、双飞艺术中心（2008），包括近几年内出现的独立空间、非营利机构和项目，如激烈空间、黄边站、“东湖计划”“六环比五环多一环” 项目“一起飞：石节子艺术实践计划”等，都试图在艺术和社会之间形成一种有效链接，艺术家们似乎都在试图跟具体的社会空间发生最密切的关系。

六环比五环多一环艺术项目海报

再回到一开始的问题：在“如是”的现实中，艺术能有什么意义？这也是本期专题所要试图“继续”讨论的话题。相对于三十年前，我们今天面对的问题可能要更复杂，应对的方式也可能会更多。比如艺术的行动力，我们可以身体力行去做一些实际的事件，也可以延伸到网络的、视频的、写作的等知识方式，但当下的艺术总是要跟我们自己、跟公众空间以及社会各阶层发生紧密的关系的。

榕树头旅行社海报（图片来自上阳台微信公众号）

本期专题，我们将涉及到以“上阳台”为代表的艺术项目，以“冯火月刊”为代表的艺术媒体，以缓存空间为代表的非营利/独立空间，以百姓幼儿园为代表的社会实践，以首届ArtChengdu和JINGART为代表的艺博会，以及以新世纪当代艺术基金会为代表的艺术支持机构。也欢迎大家一起参与讨论。

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