来源：ARTSHARD艺术碎片 阵阵
.Film
/
艺术家：刘 韡
刘 韡 说：
《气流》, 2018 水泥，玻璃镜面 ，尺寸可变
材 料
我其实不会特别注重材料，即使我用材料，也会把材料本身带有的知识、社会属性全都扔掉。但是到今天为止，我其实还是有一点转变的，我觉得装置作品中材质的感觉还是很重要的。
我选择材料还是有标准，有立场的。因为对我来说，我选的材料必须是大家都用过的材料。就是平时经常见到的，你不会对这个材料感到惊奇，是被普遍使用的，你身边触手可及的，别人不会产生任何疑问的材料，而且一定要便宜，不能贵。如果贵的话我也不能接受，如果把本身是一个很贵重的东西做成艺术品，我觉得这是有问题的。我开玩笑说我们是站在人民一边的，因为用的全是最最普通的材料。
《谜中谜》，2014，综合材料装置，尺寸可变
形 式
形式对我来说就是观念。今天我首先要想的是我应该用什么方式来表达。
《无题》，2014-2016，铁、钢，展览现场图，蔡文悠摄，蔡文悠工作室提供
《圆桌》，2012，木头、铁，尺寸可变
尺 寸
尺寸主要是关于真实的问题，其实就是还原到真实，把它还原到一个它本该有的状态，虽然是同样的物品，但是它在不同的尺度下它有不同的含意。
《爱它，咬它 No.3》，2014，狗咬胶、木头、铁，尺寸可变
现 实
很多东西是保持在想象当中的。比如说我们做艺术，无论画画也好，做什么也好，我们绝对不是描摹一个现实，哪怕是写实的话，印象派，或者古典主义那时候的画也不是描摹现实，艺术家画的是你所看不到的东西，做的事也是的，不是一个对于现实的描摹，而是去感知它。
《紫气2016 No.1》，2016，布面油画，300×300 cm
《全景 No.3》，2015-2016，布面油画，300×180 cm
镜 面
对于镜面我最感兴趣的就是我看不见它的颜色，因为我想象的镜面应该是个银色的，但其实你永远看不到它真实的颜色，它永远修改反射，所以我就一直会喜欢用这个东西。
《迷宫-η》，2014，玻璃、铝合金，292×292×276 cm
《无题》，2016，铁、钢、亚克力板、铝、UV印刷，110x160x160 cm
光 线
我感兴趣的就是光线，因为光本身能分解出无数的光，而且光影会影响你的情绪。
“刘韡：幻影”，展览现场，2018，长征空间，北京
“刘韡：幻影”，展览现场，2018，长征空间，北京
阴 影
阴影不带有任何内容，它可以让其他的东西都变成一个背景，变成一个内容，被带到我这个作品当中。
《幻影》, 2018， 铁，钢，油彩，尺寸可变
知 识
作品本身不带有太多的知识性，因为我是反对知识性的。观众对着一个艺术作品，他会自我生产知识，调动你的知识，而不是从你那得到知识。
《生存 No.1》, 2017 ，艺术微喷依尔福金属纸三明治装裱，150 x 200 cm
解 放
我的很多作品都是一个自我解放的过程，有些画我会加线，那个系列的就叫“解放”，因为我觉得在这个线条下面，里面的图像是什么都不重要，只要线条一上去，这张画就已经成立了，所以就是线条解放了图像，包括其他作品也是这样，阴影也是。我画一张画是有理由的，我画这张画的时候这个画在我大脑里已经完成了，它的所有东西，所有的层面。因为我找到了这个图像的本质，这个图像的本质可能就因为加了一块白可能就解决了，无论怎么画都可以，但这块白存在，这张画就成立了。人总是在追求解放和自由，做作品也一样。
《紫气 2017 NO.7》，2016-2017，布面油画，200 x 180 cm
我觉得任何东西都是有意义的。有时候苦恼也在于我看任何东西都是成立的，因为这个时代可以解释的东西太多，信息太多了，任何东西都是成立的，任何东西都是美的，对于我来说，因为我没有标准，对于美的判断已经丧失标准了。
左：《洞穴 1》, 2018，布面油画，220 x 140 cm
右：《洞穴 2》, 2018，布面油画，275 x 170 cm
