Frieze艺博会除了买买买还能做什么?
发起人:天花板  回复数:0   浏览数:418   最后更新:2018/05/22 20:08:41 by 天花板
[楼主] 天花板 2018-05-22 20:08:41

来源:芭莎艺术 陈美彤


Raúl De Nieves/Erik Zajaceskowski, Thank you/Thank you, 2018 ©Frieze New York

今年的纽约Frieze艺术博览会一改往例,打破了常规的博览会格局,用行为艺术将会场过道“填满”。活动以“ASSEMBLY”为主题,邀请到多位艺术家共同挑战艺博会的固有展出结构,并探讨艺术的社会使命。


若说起纽约Frieze艺博会最吸引人的地方,那么由High Line艺术总监塞西莉亚·阿雷曼尼(Cecilia Alemani)策划的“Frieze Projects”一定算是其中之一。

©Frieze New York


“Frieze Projects”是一个让大众以轻松风趣的方式体验艺术的非盈利项目。阿雷曼尼曾邀请到艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan),并让他在博览会寸土寸金的展位中划出一块空间喂驴吃草。她甚至还雇佣过职业扒手,为的是让扒手在艺博会上偷偷摸摸地将艺术品塞进收藏家的口袋。

Maurizio Cattelan, Enter at Your Own Risk—Do Not Touch, Do Not Feed, No Smoking, No Photographs, No Dogs, Thank you, 1994


而今年,Frieze艺博会邀请艾德丽安·爱德华兹(Adrienne Edwards)成为新的项目策划人,并将“Frieze Project”改为“Frieze Live”,希望通过展览的行为艺术活动吸引更多人关注当今社会的显著议题,例如:枪支暴力、女权游行、种族主义和酷儿乌托邦等。

Anthea Hamilton, Frieze Projects New York, 2016 ©Frieze New York/Tim Schenck


吹响社会政治的集结号


2018年作为“Frieze Live”的首次亮相,策划组将主题设为“ASSEMBLY”。爱德华兹为这个名称提供了两种解释,分别为“具有共性的艺术的结合”以及“用创造力来发挥社会力量的集会”

策展人艾德丽安·爱德华兹


爱德华兹曾问自己:“我们现在所处的世界充满了政治与社会冲突,并且有许多运动在街头产生,那么艺术家如何透过创作来参与这些活动呢?”这个答案在“Frieze Live”上得到了解答。她首先提出了选择艺术家的标准,那就是这些艺术家都必须创作过与政治或社会运动有关的作品。

Lara Schnitger, Suffragette City


另一方面,爱德华兹对于“Live”的理解更是没有局限在现场表演上。所以在参与项目的八位艺术家中,他们具有特殊社会意义的作品同样包含在内。

Adam Pendleton, Black Dada Flag (Black Lives Matter), 2015-2018 ©Adam Pendleton/PACE


例如,Adam Pendleton为“Frieze Live”创作了一面将会在Randall岛飘扬六个月的旗帜。艺博会举办地Randall岛位于曼哈顿与布鲁克林的中间地带,并且在岛的左右恰好是住了许多黑人的布朗克区与哈林区,Pendleton希望借由作品引发人们对过去的历史以及现今的种族冲突的深思。

Adam Pendleton, Black Dada Flag (Black Lives Matter), 2015-2018 ©Frieze New York


尽管旗子本身是没有生命的,但它在这六个月持续地飘扬,本身就是一种行为,有谁规定行为一定由人来执行呢?并且,Pendleton的黑色旗帜并不是“Frieze Live”上唯一的“行为艺术旗”。


艺术家Hank Willis Thomas运用旗帜探讨的是机械暴力问题。他展出了两面分别有15093和15580颗星星的旗子,上面的每一颗星星都代表了这几年来因枪械暴力丧生的受害者,而创作的缘由正是因为他自己的至亲也是受害者之一。

Hank Willis Thomas, 2018 ©Frieze New York


如果说最有诗意,政治意味最弱的作品应该非Renée Green的“空间之诗”莫属。这件作品包含28幅色彩鲜艳且印有年份或小段文字的布条,其中的年份以及文字均代表着艺术家很重要的回忆。

Renée Green, Space Poem #5 (Years & Afters), 2018


对于这件三年前创作的作品,本次展览上Green为它注入了新鲜血液。他用新创作的声音作品“Begin Again, Begin Again (Years)” 来为装置配乐,令声音回荡在整个展厅,营造出了更加契合主题的氛围。

Renée Green, Space Poem #5 (Years & Afters), 2018


漂洋过海来看你


虽然“Frieze Live”不乏装置作品,但毕竟行为艺术表演是重头戏。比如,整个活动最吸引人眼球的表演“THANK YOU/THANK YOU”,由艺术家Raúl De Nieves与Erik Zajaceskowski共同完成。他们穿着挂满铃铛的鲜艳服饰推着一辆超市购物车,在博览会的过道边走边跳。

Raúl De Nieves/Erik Zajaceskowski, Thank you/Thank you, 2018 ©Frieze New York


当他们嘴里不停念叨着:“Thank you, thank you”的时候,乍一听可能会让人一头雾水,其实想要表达的意思很简单:艺术家认为人类在主宰自己命运的同时,也可能导致自我毁灭。所以当我们走向未来时,也需要心存敬畏地对未来说一声“谢谢”。


与“THANK YOU/THANK YOU”不同,Dave McKenzie组织了一个类似小剧场的表演,意在探讨执法暴力的问题。他在表演中做了一些最可能被警察无故拦截搜身的动作:像是将手伸入口袋,或是故意将肩膀歪斜等。因为在一些警察的眼中,这些毫无恶意的动作若来自黑人或拉美裔人,就变得很可疑,不仅会被拦截搜身,甚至还有被枪击的几率

Dave McKenzie表演现场 ©Frieze New York


还有就是类似于宗教游行的表演“Suffragette City”,其名字的灵感来源于大卫·鲍伊的同名歌曲。Suffragette的中文翻译为“妇女参政论者”,一般特指在19世纪末至20世纪初为争取投票权的英国女性。

Lara Schnitger, Suffragette City, 2018 ©Frieze New York


透过名字,我们不难理解这场表演背后的含义。艺术家Lara Schnitger多年来都在思考女性在艺术圈的角色,这次活动,她为游行队伍准备了与女性相关的图片及雕塑,并让队伍高喊女权主义口号,最后慢慢地从室外走入到展厅。


当《时尚芭莎》记者问及在Frieze艺博会上做行为艺术最大的挑战是什么,策展人爱德华兹说:“由于观众不断地移动,表演可能没有办法完全地‘俘虏’观众。不过在人们穿着时髦的衣服,且有无目的地在展位中穿梭时,这本身就是一场散步游行式的行为艺术。”


若观众想观看到这些限定的行为艺术表演,除了“碰运气”,则需多次坐船前往Randall岛,才可将多个演出体验完整。但如果时间有限,只能偶遇到某一场表演,想必也是可以带来满满的惊喜与回味。

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