来源：ARTSHARD艺术碎片

由ART021上海廿一当代艺术博览会团队亲力打造的JINGART艺览北京，于5月20日圆满落幕。充满历史感的建筑、结合环境特点的布展、32家参展商整体“小而精”的模式，以及融合除当代艺术之外的古董、珠宝、设计等其他艺术品类的扩展，都处处渗透出三位创始人周大为、应青蓝、包一峰，在今天中国当代艺术市场的涌动中不断努力突围，但始终本着周大为所说的“我们一直做事比较务实“的态度。因为在面对“艺览北京”的定位及选址，融合、建立不同领域藏家之间的转换，艺术领域的跨界、扩张，把首届“艺览北京”当成一件作品在打造等多层考量中，务实和专业是首要条件。以下是“ARTSHARD艺术碎片”针对这四个问题进行的专访。

“艺览北京”的定位及选址

2018JINGART艺览北京 现场图

周大为：北京有更大的市场，更多的收藏家、拍卖和二级市场的交易，我们想把“艺览北京”定位成一个偏综合的，涵盖当代、经典和传统的艺术展会，让它更加适合北京这样一个客户群体。

应青蓝：北京是文化、历史重镇，不管是当代艺术，还是现当代、古代、瓷器等，它都是老大哥的位置，所以我们想把“艺览北京”塑造成一个东西方文化交融和融合的经典展会，它的定位与上海ART021是有一定差异的。我们鼓足勇气尝试了一种新的形式，看看这种融合的形式在中国的接受度是怎么样的，但其实北京的基础非常好，所以我们才敢迈出这一步，前期也做了很多的调查。

包一峰：我们并没有把艺览北京定位成一个当代艺术博览会，我们希望做一个全新的、相对错位的展会。除了当代艺术，我们也加入了一些近现代的作品。我们的目标是能多一些经典的、设计的、珠宝的作品和产品，这可能跟北京整个藏家的资源有关。

我们也没有按照北京特定的场合做很大的调整，还是相对把我们三个人的优势发挥出来，同时能看到很多ART021的影子，毕竟还是我们三位创始人在用自己的资源做一个新的项目，但我们用了一些比较特别的呈现方式，例如ART021有很多明星给我们录的ID，但在JINGART里，我们找了很多戏曲演员来录制，这就是一个不同定位的表现。

从今年的海报来看，我们除了用艺览北京的主视觉做了一张海报，另外三张海报分别是吴大羽、约瑟夫·阿尔伯斯、路易斯·布尔乔亚的作品，这三个作品都是比较经典的艺术家作品。我们拿它们做海报，也希望让大家更加知道我们这个展会的定位，以及所传达的信息。

融合、建立不同领域藏家之间的转换

2018JINGART艺览北京 现场图

周大为：我们不是一个封闭的平台，愿意跟各种门类、各种专家合作，同时我们也一直跟拍卖保持着紧密的关系。除此之外，我们也会和各种各样的合伙人、KOL，行业内的精英进行合作，让他们来传播我们的品牌，这远远大于我们传播自己的品牌。

我们想把首届艺览北京的品质做得更精致，希望能实际地促成藏家更容易地接触到画廊这样一个体系，从而去创造这样一个氛围。北京的氛围是中国任何地方都没有办法比的，它是文化中心，有它的历史性，只是说它需要有人去刺激一下它，我们希望能成为刺激它的人。

包一峰：相对来讲，北京的市场比较大，另外所有大的拍卖行，他们创记录的拍卖，基本都在北京完成的，所以说北京的藏家在这方面实力非常雄厚。另外，北京是古都，很多人以前一直收藏古董和近现代的作品，总体来说北京藏家的年龄层稍微比上海大一些。从这几方面综合考虑，我们希望把近现代这个元素加入到艺览北京。

我们希望通过自己的资源，把不同的藏家引入到展会当中，有的是通过现有银行的一些资源，有的是就读于现在MBA、EMBA的课程，同时也包括我们公关公司精品品牌VIP的客户等。对于北京来说，我们希望通过不同机构、院校的资源，为我们引进更多的客户。

JINGART艺览北京现场耿画廊展位

JINGART艺览北京现场卓纳画廊展位

应青蓝：在北京你会看到各种各样的艺术，藏家层面也就很丰富，并不是单一的，所以我们想试着挖掘一下这样层面的藏家，能不能融合在一个平台上，看他们能不能接受这样的形式。其实这样形式的展会，像欧洲的TEFAF就做得很成功，它也是融合了古代、现代、珠宝、古董、青铜器、银器等。其实是一切高品质的东西都可以在这个平台上互通的。

我们在跟展商沟通的时候，展商也会跟我们一起商量，因为有些品类看起来是不太互通的：可能收瓷器的就是收瓷器的，收钱币的就是收钱币的，收当代的就是收当代。但是我们既然把展商放到一个平台上，那么他们的藏家就可以在这个平台上进行交流。我们希望艺览北京能够尝试建立他们之间的转换，让收藏设计的人，可以了解和接受当代艺术，因为这对品质和美感的需求是一致的，同时在想这样的展会是不是能够帮助现当代艺术拓展更大的收藏人群。

艺术领域的跨界、扩张

JINGART艺览北京现场Gallery All（凹画廊）展位

2018JINGART艺览北京 现场图

包一峰：首届艺览北京，我们选择了两个珠宝展商：ANNA HU高订珠宝和QIU FINE JEWELRY，他们的风格相对比较明显。一个是用哥伦比亚祖母绿为主的，另外一个是非常精美型的，做很多蝴蝶方面的设计。可能相对大家来说比较小众，但它们在国际上还是有一定的知名度，同时又不是传统意义上的珠宝，所以我觉得这有一定的代表性。从设计角度来说，其实我们只选了GALLERY ALL，他们在北京和洛杉矶，分别有他们的常设机构。他们有一部分代表着中国很顶尖的设计力量，同时现在也开始有一些不同的艺术作品，但也是以设计为导向。所以我们希望让大家在欣赏艺术品的同时，也能够欣赏到中国最顶尖的一些设计。

应青蓝：像这一次的参展画廊豪瑟沃斯，它既有很年轻、很前卫的艺术家，也有很成熟的过世的艺术家。一个画廊都有这么多年代不同的艺术家融合在一起，何况一个展会。所以我觉得艺览北京有这个容量去容纳不同品类和艺术层面的东西。

周大为：像今年展示的珠宝和设计品也是以中国独家的设计师，带有比较当代可能性和策展式的。就算我们去做古董或近现代的艺术品也好，我们更多的会以一种当代的视角和策展方式去做，进而承担一个平台的功能。我们希望艺览北京能像ART021一样，每年有一定的扩张，每年有更多的门类进来。

把首届“艺览北京”

当成一件作品在打造

2018JINGART艺览北京 现场图

应青蓝：为什么我说艺览北京是不忘初心，在ART021的第一年，我们也选择了一栋老建筑（中实大楼），其实北京的劝业场也跟上海很像，走进去的时候，我就觉得超级怀念当年的时光。在展览的形式、场地、展商等整体感觉上，我们都是经过策划的。我们把首届艺览北京，也当成一个作品在打造。

我觉得艺览北京的第一年、第二年，呈现给画廊和藏家的面貌是非常重要的。它开始就定了那个基调，你会感受到这个地方就是纯粹和高级。包括展示的作品和每一个细节，我们都是和画廊沟通过的——可能要带哪类的作品会比较适合等等。包括一些小的细节。甚至包括Logo、背景板怎么做，我们的印刷品是怎么样的，都跟这个场地有默契。

包一峰：我们从上海首届ART021的中实大楼，到北京的劝业场，这中间能看到历史的沉淀所起到的影响。作为首届艺览北京，我们也觉得劝业场的位置能够帮助我们进行宣传或吸引大家的关注度。

虽然这一次的场地，看起来很美，但对我们来说有很大的挑战性。不管是回廊的宽度，还是整个隔断，我们没有太大的发挥空间，我们只能在现有砖墙砌好的情况下，来做我们的展墙。对于画廊的要求，我们希望他们能带来一些90年代的作品，这些作品可能相对跟现在有一些时间的距离感，尺度也并没有那么大，同时对展板的要求也比较高。另外，空间小了以后，大家的关注度可能会看的比较细，所以这就是我们所注重的对质量的把控。甚至包括整个动线的设置，我们希望大家既可以悠闲地看整个展会，同时也不会错过某一个展位。

第一届“艺览北京”，我们采取了画廊邀请制。邀请制就是让大家知道我们的定位，了解这个展会最想传达的精神是什么？这是我们最主要的目的。同时我们也想让大家能够看到，我们从上海到北京，不至于水土不服，我们还是能够做出一片我们自己的新天地和风格。