Michel Comte, ‘光之三’展览现场图，麦勒画廊，北京，2018。图片致谢艺术家与麦勒画廊，北京－卢塞恩。

   环境与生态在当今的语境中究竟意味着什么，全球资本主义推动了后人类的转向，也伴随着人对生态带来的新威胁，在高速发展的今日，若将时间逆转，设想一个史前世界，微小的环境改变都能引发人类世界的强烈地震，而随着人类主体地位的提高，究竟是我们拥有环境还是环境拥有我们？  

   在访谈中，这位出生于瑞士的摄影师表示：“对环境的担忧一直是我记忆的一部分”。 雪山风景对于一个出生于瑞士的人来说可以说是一种“集体记忆”，登上阿尔卑斯山顶，如同进入了另外的时间纬度。站在被白雪覆盖的古老森林中仿佛更加理解了“风景”的内涵。上千年来人们一直在不断地规训着自然，马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提到由于人的对象活动使越来越多的天然生态系统变为人工生态系统，而这个过程就是 “人化自然”的过程。人类活动逐渐改变了的自然界，使得原始环境逐渐被改造成为人工自然。人们通过对地景的塑造不断地改变着生态的原始系统。特别是近几十年，冰川明显退缩，以及不列颠哥伦比亚省和乞力马扎罗山某些地区没有降雪，对于狂热的登山者来说，艺术家感受到了人与生态之间越来越紧张的关系。

   2017年，艺术家先后在意大利的罗马和米兰举办了两个大型个展，展览的主题都是围绕着冰川生态与人类生存的地景展开。在罗马的国立二十一世纪国家艺术博物馆的展览名叫“光”, 展览通过一系列装置与影像作品表达了艺术家对自然的回归。在展览中，Michel Comte回到相同的地方超过十年来记录光线和景观的微小变化。 他对冰川景观的描绘打破了风景摄影的传统，通过将特写和细节与全景和相互交替的拍摄手法揭示了这些如同史前巨人般的原始性。艺术家的客观拍摄手法仿佛排除了人的存在一般将镜头对准人烟罕至的挪威和北极，将人类中心主义的立场抛开，试图重新思考人类与环境的新关系。

Michel Comte,光 ,2017, Aialik Glacier 阿拉斯基冰川，图片致谢艺术家。

   在其中一件具有代表性的摄影作品中，冰川被覆盖上反光材料来抵御阳光的侵袭，如同增添了机械手臂的赛博格。新材料与自然的结合将冰川自身的抵抗力增强，制造出了自然中真实存在的赛博风景。而美术馆外墙上被艺术家的影像作品全部覆盖，在影像中，冰川不断地融化、崩塌、消解最后只剩下山的山的原始模样。

Michel Comte, The Fall，2017，二十一世纪国立艺术博物馆，罗马，图片致谢艺术家

Michel Comte，光，米兰三年展展场图，图片致谢艺术家。

   在2017年米兰三年展（La Triennale）中，艺术家带领观众直面自然，通过通感式的体验使人联想到我们的命运与自然从抗争到共生的漫长过程。在应对环境恶化的现实中，许多理论家将矛头指向了传统的人类中心主义思想，而客体哲学Object Oriented Otology则强调“物”的主体性。Michel Comte的作品中则体现了以一种将冰川作为主体的视角。理论家蒂莫西·莫顿引入了“超对象”的概念来描述在时间和空间上以超越人的感知范围的一些物理现象，如全球变暖，光量子、反物质等。假如我们仍旧以人类作为主体环境作为课题的角度来看待环境，那么我们是无法解决环境问题的。艺术家Michel Comte说：“我们正处在一个转折点，我们有可能用新技术和知识来实现真正的改变，我们的愿景必须明确指向光明。 ”

   除了创作之外，艺术家还是大地艺术以及表演艺术的支持者。他非常欣赏大地艺术家迈克尔·海泽，还曾经担任纪录片Troublemakers（《麻烦制造者》，1995）的制作人。这部纪录片主要回顾了20世纪60年代著名的大地艺术家罗伯特·史密森，沃尔特·德·玛丽亚和迈克尔·海泽尔等人的创作经历。 Michel Comte认为未来的美术馆应该在自然中与社会中，艺术家也应将行动融入到环境中。

Michel Comte, ‘光之三’展览现场图，麦勒画廊，北京，2018。图片致谢艺术家与麦勒画廊，北京－卢塞恩。

   在麦勒画廊展出的“光之三”系列展览延续了艺术家对环境的思考以及对文化全球化的趋势下失去独特性的焦虑，展厅的右侧被艺术家的大型装置侵蚀占据，作品是由500多件陶瓷砖构成的30米长的陶瓷带。在空间的另外一侧，是艺术家的两张全新架上绘画创作尘与盐。作品的表面是由盐与矿物颜料、炭等材料经过多达四十层的叠加形成的丰富肌理。在新作品中，Michel Comte尝试运用有机材质进行创作，如海中的盐与木炭。 在艺术家如同极少主义般的呈现方式中实则蕴含丰富的材料语言，像素式的排列方式也暗示着当今像素化的世界。在谈到未来计划时，艺术家将在2019年在沙漠进行一个“The Ring of Fire”的大型装置项目。

‘光之三’展览现场图，麦勒画廊，北京，2018。图片致谢艺术家与麦勒画廊，北京－卢塞恩。

   后人类中心主义常常伴随着技术过度干预和气候变化的威胁。随着科技的快速更迭，或许人类的未来在会在全新的星系从新开始，未来将迎来何种人与生态的全新关系， 理论家劳埃德在谈到未来时做出了令人清醒的回击：“我们终究是自然的一部分。”相对宇宙的宏大，我们需要时不时地将自己从人类中心主义的世界中跳脱出来才能看得清楚。

Michel Comte

Michel Comte曾以时尚摄影师的身份生活在纽约，他年轻时曾与伊夫·克莱因、安迪·沃霍尔共事，先后与Chloé和Chanel等品牌合作。他最早开始与时尚杂志Vogue意大利版及《名利场》合作并逐渐形成了其极具诱惑力与表现力的人像摄影风格。2009年,他正式退出时尚摄影行业并投身于艺术创作中。然而，他对大自然的热爱却鲜为人知。

李贝壳

李贝壳是一名艺术写作者、策展人，先后获得伦敦金斯顿大学设计策展硕士学位及伦敦艺术大学圣马丁艺术学院文化批评与策展硕士学位，现为中央美术学院博士研究生。策划的展览包括“日落将至” （泰康空间）、“置景俱乐部” （鸿坤美术馆）“无法兑现” （i: project space)等。

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