Frieze艺术周|编辑精选纽约博物馆艺术展
发起人:服务员  回复数:0   浏览数:156   最后更新:2018/05/04 21:42:09 by 服务员
[楼主] 服务员 2018-05-04 21:42:09

来源:FriezeEvents


Adrian Piper,《Everything #2.8. (detail)》一切#2.8.(局部), 2003, 方格纸上影印图片,砂纸打磨,喷墨字套印,21.6 x 27.9 厘米.私人收藏. © Adrian Piper Research Archive Foundation,柏林


FRIEZE NEW YORK

从“格兰特·伍德热”到安德里安·派普回归故乡的MoMA回顾展。



Frieze New York纽约艺术博览会期间,纽约的各大艺术机构纷纷呈现世界级的多元精彩艺术展。frieze的编辑在此为你带来他们最爱的展览推荐。

Grant Wood, 《The Midnight Ride of Paul Revere》保罗·瑞维尔的午夜骑行, 1931, 复合板油画, 76 × 102 厘米. 大都会艺术博物馆,纽约; Arthur Hoppock Hearn Fund, 1950. © Figge Art Museum, successors to the Estate of Nan Wood Graham/Licensed by VAGA, New York, NY. 图片: © The Metropolitan Museum of Art, New York.鸣谢: Art Resource, NY


Andrew Durbin 推荐展览:

“Grant Wood: American Gothic and Other Fables”

格兰特·伍德:美国哥特式和其他寓言


📍纽约惠特尼博物馆


未来一代如果回顾让整个纽约为之疯狂的“格兰特·伍德(Grant Wood)热”,或许会倍感迷惑。为什么一个古怪的画家(惠特尼博物馆回顾展的主角)会如此令人着迷?探究其原因,他们只需查查2016年11月8日美国发生了什么便能明白——为何我们身处的这个奇异时代,召唤这样一个怪异的艺术家。格兰特·伍德最著名的作品要数《American Gothic》(美国哥特式)。在伍德的作品中,他并未探究真相,而是转向那些有着美国中西部压抑情绪和怪异举止的奇特人物,对其进行展示。在这里,这些画面主题可以让观者在生活的重力,既成事实的历史再次宣称它们的存在之时,找到 “可以忍受的片刻宁静。”(借用乔治·华盛顿的措辞)


- Andrew Durbin为 frieze资深编辑,现居纽约

Adrian Piper,《Everything #2.8. (detail)》一切#2.8.(局部), 2003, 方格纸上影印图片,砂纸打磨,喷墨字套印,21.6 x 27.9 厘米.私人收藏. © Adrian Piper Research Archive Foundation,柏林


Pablo Larios推荐展览:

“Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1065–2016”

安德里安·派普:直觉综合,1065–2016


📍纽约现代艺术博物馆(MoMA)


MoMA将整整一层的空间给予了概念艺术家安德里安·派普(Adrian Piper)的回顾展——“安德里安·派普:直觉综合,1065–2016”,这也是MoMA首次将整一层空间用作一位在世艺术家的作品展览。这一回顾展似乎也是对于派普回归她的故乡纽约的欢迎仪式,从2005年开始,派普就一直定居柏林。展览举办的时间点堪称完美。从进行角色转换的艺术项目 《Mythic Being》 (虚构的存在,1973–5)开始,派普即开始大胆地记录下社会中的“文化返祖现象”,她试图移除我们的文化“默认值”以及对于种族、阶级和性别的成见和定势思维。她的作品总是激烈且政治意味十足,却又不失趣味和时代感:迪斯科、电音与康德、唯心论并列,现场还有艺术家的传记,一本关于艺术家生平的精彩回忆录与展览同步呈现。整个展览充斥着 “补给灵魂的食物”(借鉴其70年代早期的另一件艺术作品名称),无疑是对于“虚构的存在”(一直存在)回归的一个大规模的热烈欢迎。


- Pablo Larios为 frieze资深编辑,现居柏林

Sylvia Palacios Whitman, 《Passing Through》穿过, 1977, Sonnabend画廊行为艺术纪录. 图片: Babette Mangolte, 28 × 36 厘米.鸣谢: Babette Mangolte © 1977 Babette Mangolte


Amy Sherlock推荐展览:

“Radical Women: Latin AMerican Art, 1960-1985”

激进的女性:拉美艺术,1960-1985


📍布鲁克林博物馆


为了呈现从洛杉矶汉莫尔美术馆巡回至布鲁克林博物馆的展览“激进的女性:拉美艺术,1960-1985”,策展人Cecilia Fajardo-Hill和Andrea Giunta花了7年时间潜心研究。究其原因,是因为展出中来自14个拉丁美洲国家和美国的大部分艺术家(120多位),他们的名字在艺术历史中均无迹可寻。在一个全球政治和美学动荡的特殊时期,多重的边缘化定位将这些艺术家聚集起来,正如布鲁克林博物馆近期举办的另一个极富开创性的展览“We Wanted a Revolution: Black Radical Women 1965–85”(我们需要变革:黑人激进女性1965–85),在当今的时代背景下,这一颇为重要的展览不断提醒着我们,为实现平等而奋斗的道路还有多长、多久。


- Amy Sherlock为 frieze副主编,现居伦敦


2018 Frieze New York纽约艺术博览会于5月3日至6日举办。

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