2018Frieze纽约有哪些令人期待的艺术家和作品?
发起人:服务员  回复数:0   浏览数:324   最后更新:2018/05/02 22:58:28 by 服务员
[楼主] 服务员 2018-05-02 22:58:28

来源:FriezeEvents


2018 Frieze New York纽约艺术博览会期间,来自世界各地的画廊呈现当今全球最令人期待和最富影响力的艺术家作品。


Frieze New York纽约艺术博览会的策划版块“For Your Infotainment”、“Frame”、 “Spotlight” 均设有艺术家个人专属的展位,艺术家个人展位总数现已超过60个,与此同时,在今年举办的Frieze New York纽约艺术博览会中,来自世界各地的画廊还在将在其展位呈现艺术家个人作品展。这些颇具规模的个人作品展来自当今世界最令人期待和最富影响力的艺术家,从备受赞誉的著名艺术家到艺术界新星,其中包括Tracey Emin、Pierre Huyghe 、Theaster Gates、Arthur Jafa、 Zoe Leonard、Jordan Wolfson等等。


备受关注的艺术家Pierre Huyghe将带来具有催眠效果的作品《 L'Expédition Scintillante Act II (Light Box)》(闪烁的旅程第二幕,2002),由Marian Goodman画廊 (C21)呈现。此前Huyghe即在“Skulptur Projekte Munster 8”公共雕塑展中展出了其广受好评的装置作品,他还将在10月伦敦的Serpentine Galleries画廊展出其全新的装置作品创作。此外,来自摄影师Torbjørn Rødland的摄影作品展“perverse, pressurized”(悖逆,增压)也不容错过,该展由David Kordansky画廊(B15)呈现。Torbjørn Rødland近期同步举办的展览“The Touch That Made You”(那些成就你的感触)现已从伦敦的Serpentine Galleries画廊巡回至米兰普拉达基金会艺术中心展出。

Pierre Huyghe, 《L'Expédition Scintillante, Acte 2, Untitled (Light Box)》 (闪烁的旅程第二幕), 2002,烟雾和光线系统,背景音:Erik Satie, 《Gymnopédies 3 and 4》, 1888, Claude Debussy改编, 2 x 2 x 1.6 米. 鸣谢:艺术家及Marian Goodman画廊


来自美国艺术家Zoe Leonard鲜少展出的作品系列《Aerial》(空中)将在Galeria Raffaella Cortese画廊(A7)展位呈现。该艺术家的回顾展同时在纽约惠特尼博物馆对公众开放至6月10日。英国艺术家David Hockney近期刚刚在纽约大都会艺术博物馆举办了回顾展,在本次艺博会上,他的个人作品将同时在PACE (L4) 和Offer Waterman (F4)两个画廊的展位呈现。正在纽约DIA现代博物馆举办个展的François Morellet,其作品将在The Mayor Gallery (A16)画廊区域展出。Almine Rech画廊(C24)还将带来传奇概念艺术先锋Joseph Kosuth的霓虹灯作品。

David Hockney, 《George, Blanche, Celia, Albert and Percy, London, January 1983》(George、Blanche、Celia、Albert 和Percy, 伦敦,1983年1月), 1983, 1.1 x 1.2 米. 鸣谢: Offer Waterman,伦敦


艺博会现场的个人作品展出与纽约各处画廊呈现的个展相互呼应,成为“Frieze Week艺术周”文化交流的重要组成部分。艺术家Jordan Wolfson的个展“Riverboat Song”(河船之歌)5月2日在位于西19号街的David Zwirner画廊开幕——来自该艺术家的三件以墙面为依托的作品将在艺博会期间David Zwirner展位(D29)首次亮相,与此同时,David Zwirner还将在展位区域带来画廊新近代理的艺术家Josh Smith的一系列绘画作品。Casey Kaplan画廊展位 (C1)呈现艺术家Matthew Brannon的丝网印刷创作,其个展“Concerning Vietnam”(关注越南)于5月1日在画廊举办。Gavin Brown’s Enterprise则将其展位空间给予了艺术家Arthur Jafa的全新作品陈列,与此同时,该画廊位于哈莱姆区的空间还将于5月4日揭幕艺术家的个展“Air Above Mountains (Buildings Within)”山间空气(间隙之楼宇)。

Arthur Jafa, 《A Series of Utterly Improbable, Yet Extraordinary Renditions》(一系列不太真实,却非凡的表演), Serpentine Galleries, 伦敦, 2017,展览现场。鸣谢: 艺术家及Gavin Brown’s Enterprise, 纽约/罗马


作为对于黑人生活状态、生活经历和文化表达最受瞩目的记录者,Jafa的作品是艺术博览会上检视当代急需解决的,关于正义和身份的问题的作品集合的组成部分。对这一话题的探讨者,还包括来自芝加哥的Theaster Gates,他因在芝加哥南城进行艺术干预创作令人广为人知,Richard Gray Gallery (A1)将在本次艺术博览会上带来他的个人作品展。美国都市生活图景同时被Charles Harlan在其作品中审视;他最著名的作品《Bird Bath》(鸟盆,2017),创作灵感来自大规模生产的教堂洗礼池的形状,由此作品展开的个展由首次合作参加Frieze New York纽约艺术博览会的JTT和 Kayne Griffin Corcoran画廊 (D16)呈现。正如JTT的Jasmin Tsou在一个视频采访中所说,Harlan的兴趣在于探讨工业材料如何反映出一种文化之下的价值观。艺术家Kevin Harman的个展同时在Ingleby画廊 (D33)的展位展出,其作品以不同的形式探讨与Charles Harlan作品相似的主题。在艺博会开幕前,Harman将从曼哈顿周边回收一个大型的垃圾箱,并将其里边的垃圾重新分类排列,将其打造成一件美丽的装置作品,然后将其运到艺博会现场展出。这也将成为来自苏格兰的Kevin Harman和其作品首次在美国的亮相。

Kevin Harman, 《Skip 13》(跳过13), 2012, 临时装置,尺寸可变。鸣谢: 艺术家及Ingleby画廊, 爱丁堡

Jesse Wine, 《After awhile you could get used to anything》(不需太久,你就会习惯任何人与事) 2016, 涂釉陶瓷, 1.1 x 1.7 × .7 厘米. 鸣谢: Mary Mary画廊, 格拉斯哥


来自英国的陶瓷艺术家Jesse Wine在Mary Mary画廊区域 (D38)呈现他的全新作品。他将对于材料制作、开发的兴趣,和来源于此的创作灵感在艺术作品中呈现。现居住在纽约布鲁克林的Jesse Wine将其对于日常生活的敏锐触角和精湛瓷器制作技艺,融合到了那些精细的、充满迷惑性的陶瓷形式的表达中。罗马尼亚出生的双胞胎兄弟Gert TobiasUwe Tobias则在Rodolphe Janssen画廊(A5)的区域带来全新的陶瓷和绘画作品。在François Ghebaly画廊 (D1)呈现的比利时叙利亚双国籍艺术家Farah Atassi的绘画作品中,我们可以看到带有异域风情和历史特色的绘画。来自伦敦的艺术家Alex Dordoy在其为GRIMM画廊 (D34)设计的展位中,展出了全新的绘画创作。艺术家Tracey Emin近期创作的绘画,是在其经典作品风格上的微妙更新,作品将在Xavier Hufkens (D25)展出。Tracey于去年年底举办了在这一画廊的首展。

Tracey Emin, 《This is life without you - you made me feel like this》(这就是失去你的生活——你给我这样的感受), 2018,布面丙烯. 152 x 183 x 4 厘米. 鸣谢:艺术家/Xavier Hufkens


Emin的作品呼应着Frieze New York纽约艺术博览会的强大女性艺术家阵容和女性主义立场。Paul Kasmin 画廊 (E4)同时带来20世纪90年代至今,来自Tina Barney的作品回顾,展出了包括Joan Didion、Robert Ryman和 Michael Stipe在内的纽约著名文化人物的近距离摄影肖像作品。在“Focus”版块,David Lewis (D35)将其整个展位空间给予了艺术家Barbara Bloom,作为一名重要的“图像世代”(Pictures Generation)艺术家,其作品呈现了充满性别化的、贯注政治和经济主题的家居摆设和家具呈现,用画廊经营者的话所说,拒绝一种“简单的回应”。另一处对于室内空间题材的探索可以在Andrew Edlin画廊 (C7)举办的,画家Summer Wheat 的个人展出中看到,其大型的、有着密集图案的如面料般的作品铺满了这个画廊的展位区域,好似中世纪的挂毯一般。

Tina Barney, 《The Striped Blanket》(条纹毯), 1999, 彩色印刷, 51 × 61 厘米. 鸣谢: Paul Kasmin Gallery © Tina Barney


Patrick Saytour的作品中,我们可以看到一种包容多元,跳脱束缚的艺术实践——在油布和其它家用材质上进行绘画创作实验。Ceysson & Bénétière (F10)在其展位区域为你开启一场对于Patrick Saytour个性化创作的探索。艺术家作品的专属展位,就像一个小规模的回顾展,让观者有机会得以探索艺术家的鲜明的个人色彩和作品的独特性。一些个性鲜明、创作主题小众,边界模糊的艺术家作品,也可以在本届博览会上找到。如Fredericks & Freiser (A23)在其展位空间,仅仅展示Thomas Trosch的画作,其关于已婚女性的、过于浮夸的绘画作品在公众展览中并不常见。

Dan Asher, 《signs of the time》(时间的迹象,剧照) , 1997,录像带转数码视频. 鸣谢: the Estate of Dan Asher 和Martos画廊, 纽约


“Focus”版块中,Martos Gallery (A8)展位展出来自艺术家Dan Asher的复杂、难以理解的作品,包括了视频、绘画和素描。这些蕴含人类学视角的作品创作,均受到了艺术家本身患有的亚斯伯格综合症和强迫症的影响。


2018 Frieze New York纽约艺术博览会将于5月3日至6日举办。

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