观察 | 首届Art Chengdu：画廊拿库存碰运气？
来源：澎湃新闻 陆斯嘉
从星星诗刊、伤痕美术，到蓝顶艺术区、A4美术馆，成都作为中国当代文学艺术的重镇，一直在探索的途中。4月25日，作为中国西部地区首个国际化的当代艺术博览会，Art Chengdu在成都市中心春熙路太古里商业区拉开帷幕，定向邀请31家国内外画廊机构参展，并搭建起两个临时场馆。
“‘艺术成都’给我的感觉是各家画廊都不约而同把库存拿来这里碰碰运气，不难发现不少是参加之前展会的存货。”一位业内人士向澎湃新闻记者表示。
作品《哈哈大熊猫》
展馆的“小而精”
首届Art Chengdu的目标是“小而精”。所谓“小”，仅有31家国内外画廊受邀参展，认真浏览AB两个展馆的全部展位，至多不过2小时。所谓“精”，为了3天展期，主办方斥资300万元搭建了2个临时展览大棚，每个展棚有2个出入口，无论昼夜，都能透过空隙看到场内的艺术品和宽敞的室内空间，这与国内其他艺术博览会拥挤、封闭的环境形成较大反差。这两座白色大棚，容易让人联想到近几年位于香港中环码头的Art Central（艺术香港），同为白色大棚，成都展棚与公共空间的融入性更好，透出的作品好像在对往来的民众伸出橄榄枝。略感可惜的是，由于临时调整展期，公众开放日仅有短暂一天。
4月26日媒体参观日，澎湃新闻记者首先来到的是B馆，共有13家画廊。B馆的整体印象是，艺术品的消费性特征较为明显。
罗中立水彩画
《女儿细胞》
迷你尺寸的维多利亚·莫顿作品
不久前，上海香格纳画廊举办了余友涵个展，3月香港巴塞尔博览会也成功以350万元高价售出过一张抽象画。这次，香格纳带来一张120万元的余友涵2018年2月新作，同时还在主要位置展出了一张价格不菲的大尺幅的张恩利作品。虽然被工作人员告知已有买家对此表示兴趣，但一位艺术市场人士向澎湃新闻记者透露“这张很难卖掉。
张恩利作品
从B展馆来到了分布有18家画廊的A展馆，人气明显足一些，作品的尺幅、画廊的规模乃至作品的售价都较B展馆上了一个台阶。
听说开幕首日有一张安东尼·格姆雷的作品售出了，记者便来到挂出一张格姆雷的常青画廊询问。带着略有惊讶的表情，工作人员说：“昨晚刚成交的，没想到消息传得那么快。”随后，便将记者引向后面的工作间，一件格姆雷的不锈钢条装置作品《支架（五）》站在一角，35万英镑成交，一旁是一幅6万元的格姆雷版画。对比此前在香港白立方画廊所见的安东尼·格姆雷个展，这件作品的价位和整体情况，可以说属于“格姆雷的入门级”水准。35万英镑，是截至发稿时记者了解到的最高成交价。
安东尼·葛姆雷 ANTONY GORMLEY 支架(五) 2017 4毫米横切面不锈钢条
《看松》
对此，大未来林舍画廊的林岱蔚表示：“带来价位相对低的作品，并不是我担心四川地区藏家的购买能力，我有做过川籍藏家几百万甚至上千万的生意，亲身经历过。这次带来这部分作品其实是想尝试开发认识一些新藏家，因为藏家如果对于一个画廊不熟悉的话，即使他有上千万的收藏实力，但通常会从几万块钱的东西来接触、了解和交朋友。”在林岱蔚看来，带来这些相对低单价的作品，一来是想开发客源，二来也是想在四川推广画廊的年轻艺术家，“就算是常玉这样的重量级艺术家，当年的作品也就几万块，所以对于年轻艺术家的市场培养也很重要。”
4月26日，开幕第二天，Art Chengdu创始人黄予带领来自上海、北京以及海外邀请的200人买家团参观展会，而开幕首日本土藏家显示出来的购买能力已经超过了他的期待。截至发稿，分身乏术的他尚无暇接受预约的专访。有趣的是，在一次私下交谈中，他向一位媒体人士表示，在国外，花上十几万元可以购藏到相对成熟的艺术家不错的作品了。
闭馆后夜幕中的Art Chengdu展场
让·杜布菲版画《难忘的事I》1978年
