来源：X分子
明天就是展览正式开幕的第一天了，抢到票的小伙伴们，是不是已经等不及了？没有抢到票的也不要生气，如果你人在上海，可以选择5月1号－7号之间去看展，不用预约。
先上一张艺术展总监制暨最帅模特镇楼
观展指南
展览地址：
上海静安区石门一路288号 兴业太古汇 星巴克大楼三楼 。
交通指引：
地铁：乘坐地铁2、12、13号线至 南京西路站，步行可至。
打车需要多少钱：上海市出租车的起步价是14元，起步距离3.0公里，每公里2.4元，无燃油附加费，请参考。
展览日期：
2018年4月28日－5月7日 （10:00-22:00）
预约参观日：
2018年4月28、4月29、4月30日 （早场：10:00-15:00 、晚场：15:00-22：00）
注意：
1. 目前这三天的预约已结束，没赶上的小伙伴不需要再研究怎么预约的问题了。至于已经预约成功的小伙伴们，请在X分子的微信服务号 XerService 领取电子门票（微信ID: Xfenxis）, 获得那个唯一的二维码，就是你的入场凭证了。请不要在X分子的订阅号下（也就是这里）徒劳地发消息“我的”，因为这里是订阅号。。
2. 12岁以下小朋友，由大人带领进入，不需要额外的电子门票。
3.请不要携带外购的餐饮食品进入展馆
公共参观日（无需预约）：
2018年5月1日——5月7日 （10:00-22:00）
展览布局：
展览空间分为内场与公共空间两个区域。公共空间位于展览入口处，由主赞助方欧莱雅的小吃摊“欧莱雅《Pink Store》” 以及艺术家徐震的《恐龙食品有限公司》提供的农副食品构成。
欧莱雅《Pink Store》
作品说明：
在欧莱雅的小吃摊 Pink Store里，你可以品尝到 “粉饼”、“粉水”和“粉棒”，它们由一些粉色的甜点、粉色的新鲜果汁气泡水和粉色香肠组成，所有食物都是粉色的，只使用纯天然的色素。这些酥脆的粉色华夫饼干，夹有新鲜水果粒的草莓/玫瑰方块冰淇淋淋上新鲜水果熬制的低糖果酱，你可以根据个人喜好任选两种topping进行点缀。是不是特别棒？
小吃摊说完，下面就要开始介绍艺术家和他们的作品了。
徐震 《恐龙食品有限公司》
徐震,1977年出生于上海,现工作生活于上海。 徐震是中国当代艺术领域的标志人物,2004年获得中国当代艺术奖(CCAA)“最佳艺术家”奖项, 并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展(2001)主题展,徐震的创作非常广泛,包括 装置、摄影、影像和⾏为等。
作品说明：
《恐龙食品有限公司》
“恐龙食品有限公司”源自徐震2007年的恐龙装置作品和后来的“ 烤恐龙”项目,在该项目中徐震烤了一整条恐龙。“恐龙⾷品有限公司”旗下商品包括腊肉、猪油、薯片、煎摊、威士忌等各种商品容,这些日常商品被艺术家全新“设计包装”、置于全新的语境中,打破了艺术品和商品之间的边界, 模拟各种动画IP商业化的可能性。此次,艺术家将各种腊肉拼接成了一条恐龙的样子,并将其作为雕塑装置陈列在现场,作为整个菜市场的橱窗部分出现,还原了一种熟悉并陌生的原生态菜市场景观。
aaajiao(徐文恺）《Tasteless/没有味道》
aaajiao,是艺术家徐文恺的化名,也是他虚构的⽹络分身。aaajiao1984年出⽣于西安,现工作生活于上海与柏林。aaajiao的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新科技和媒体影响之下的文化现象和政治策略,以及从社交媒体写作、数据处理到网络和移动媒介下的新美学景观。
作品说明：
《Tasteless/没有味道》，2018年
艺术家虚拟了⼀种未来的味道,综合⼈类的各种感知,并通过视觉设计,塑造出一种空而绝对的体验。对于观者来讲,这种味道,并不通过人类拥有的嗅觉或味觉体系获得。在人类对其表现出极大渴求的同时,这样的体验能够激发出人类自身寻求⾰新的动力,渴望主动被异化,甚⾄拥有非人类 (non-human)体验的过程,从⽽在共情中获得共识,书写预言。
何翔宇 《200克黄金62克蛋白质》
本次艺术展总监制李宇春友情出镜
何翔宇，1986年出⽣于辽宁省宽甸县,现工作生活于北京与柏林。 何翔宇的创作实践可以被视作各类个体、社会和政治主题的材料测试场和观念实验室。作为一名在中国迅速城市化时期成长起来的艺术家,何翔宇尝试由物体间的转化体现或引导感知。（他还曾经和Xer聊过时尚话题：X专访 | 听一个让柠檬在画布上跳起来的人聊聊时尚）
作品说明：
《200克黄金62克蛋白质》，2012年
作品以铜质材料重新翻制蛋托,并在表面施以鎏金工艺,将一种原本廉价、理性的保护结构转化为一种成本昂贵的、感性化的神圣环境,从而使得我们思考蛋托里那枚鸡蛋所象征的唯一性。
高磊《CHEW 咀嚼》
高磊，1980年出生于长沙,现工作生活在上海。 高磊撷取极为生活化的对象作为创作媒材,借用⽇常产品的“标准化”为元素,以指涉井然有序的社会系统; 藉由物体间相互连接、制约所产生的矛盾与落差隐喻个体与权力之间相互抗衡的关系,并试图阻碍系统惯常秩序的延续性。他的创作往往呈现出低色度、近乎极简的对称性结构,在其看似冷静但充满张力的作品中始终呈现出一种介于秩序与混乱、冷酷与诙谐之间的临界状态,时常使观者生出幽默与残酷并存的矛盾情绪。
作品说明:
《CHEW咀嚼》,2018年
装置《CHEW咀嚼》的形态模拟了各类服务窗口排队的结构,将IKEA的门垫分别粘贴于其墙面与台面,在台面部分门垫的网格结构内以交错的形式铺满已剥去锡纸外包装的裸露露口香糖条;在墙⾯类似窗口的部分,则将四张IKEA的门垫表面由未剥离锡纸的口香糖条与不锈钢螺钉结合,分别构成“咀嚼”英⽂单词C、H、E、W的字样,再将其装上铝合金画框和无反光玻璃等距挂于墙面。
高露迪《仙境》
高露迪, 1990年出生于郑州,现工作生活于北京。高露迪的创作与其关于当代状况的思考密切相关,通过对于“图像”文化在当代语境中的反思,他将绘画实践与某种特殊的处理“剩余物”为主要功能的⽣理活动相关联,即作为图像传播的最主要渠道之一。而社交媒体中大众日常且规律的自我分享也为图像陡增了额外的生理性意义,使得图像从审美领域弥漫至生理领域之中,日常、频繁且规律。他的创作以随手可得的、未经处理的初始图像为出 发点,戏谑地分析并挪用日常审美,这使得他的创作不断在绘画的悠久历史及当代文化发展间进行沟通。
作品说明:
《仙境》,2018年
这是一件跟美味有关的作品,仿真面包片组成的床垫散发着阵阵奶油味,颜色和质感引诱着观者的身体,而触感的柔软则调动起观者的好奇心,同时也带动着人性的欲望。金属质感的床架与淡⻩色的面包床垫使真实与虚假在空间内交错,嗅觉、视觉、触觉引发的困惑最终沉浸于香甜味道的“仙境”。
郭鸿蔚《听音乐长大的玉米》
郭鸿蔚,1982年出生于中国成都,现工作生活于北京。郭鸿蔚的创作涉及绘画、拼贴、影像等多种媒介,这源于他对各种认知模式间共性和差异的兴趣。这种兴趣在他的绘画实践中尤为明显,亦反映到了其他模式的工作中。他认为在现在的智能时代里, 于百科式的立体系统中搭建个人的认知体系也许会比单线的风格推进更有趣。郭鸿蔚的创作也植根 于宽广的现实主义基础,并外化于知觉所能触及的一切物质性。
作品说明:
《听音乐⻓⼤的玉⽶》,2018年
《听音乐长大的玉米》既延续了现代农科理论中关于音肥的实践,亦讨论了音乐性在人和植物间通感的可能。通过和流行音乐家、音乐研究者的合作选曲,我们给农作物-玉米制订了一份全面且深入的音乐曲集,并在田中设计搭建的声场空间里持续播放,以普及而全面的音乐趣味为作物催化出可感却不可察的内部化学反应。在贵州凯里和云南勐腊的有机试验中,不同音源和反射场造就了丰富的音乐体验,并有效结合天然空间中自然声的透气和松动,为玉米宝宝们带来了成长过程中持续的音乐体验。听音乐长大的玉米会有音乐的味道吗?我们拭口以待。
刘佳玉《菜市场和弦》
刘佳玉,1990年出生于辽宁省,现工作生活于北京与伦敦。大自然中自然的反射性促使刘佳玉的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系,探究人们所持有观察自然的各种视角,探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点,在不同的场域间互相穿梭、遭遇、排斥、渗透与融合。通过空间的拼贴与置换从而引起观众的行为反应与情感共鸣, 这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。
作品说明:
《菜市场和弦》,2018年
包容性、通俗性与普遍存在性是艺术家本人对菜市场的感触。而音乐同样如此,不不同的⾳效混合于 一定的时长空间:包罗众声,隐于文化,现于流行。每个菜市场就像是一场普遍与特殊并存的演奏会,每一个置身于该空间中的人物都是市井舞台的演员与观众。所以,艺术家希望在此以新媒体艺术媒介作为手段,削弱技术与日常生活看似泾渭分明的距离感,重新创造人们对市井生活新的感知。
陆平原《阅后即食》
陆平原,1984年出生于浙江省,现工作生活于上海。陆平原的创作涉及多种媒介,包括文本,装置,影像,绘画等,他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作,撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态,延展了艺术本身的精神内在。
作品说明:
《阅后即食》,2018年
陆平原创作了很多超现实的故事。他的工作在艺术家和作家之间找到了一个很好的平衡。在此次展出的作品《阅后即食》中,陆平原将故事用食用墨水打印在同样可食用的糯⽶纸上,供观众购买、 阅读并品尝。这些故事挂在一个放大版的经典“鲨鱼咬手”玩具装置里,让人在取阅故事的时候感受到某种幽默的焦虑感,而观众在食用这些故事的同时也会有被其他物体当成食物的困惑。
袁可如《科纳瑞恩－觉醒篇》
袁可如,1990年出生于杭州,现工作生活于上海。 袁可如的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性,把当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合到一起,通过杜撰小说、制作人物场景和数字特效,赋予影像电影感和戏剧色彩。她的作品总是有着浓厚的后现代神秘主义,看似忧郁、暴力和暗黑的⺟题中,包含了温情和诗意、古典和未来,她通过创造超现实的影像世界来体现当下失落的归属感和精神思考,在敏感中 却拥有复杂逻辑和能量场。
作品说明:
《科纳瑞恩—觉醒篇》,2018年
这是一部赛博题材RPG电影角色游戏,讲述克隆人瑞秋在收到消失数年的恋人竹间七的信息后,进入了神秘人奥佐所建立的“Conarium”数据世界,并在其中结识人工智能芙姬,共同寻找自我的故事。作为第一篇章“觉醒”,四个人物分别被制作成四台复古的游戏机,根据人物特性设置了四种不同玩法,观众在体验完每个角色后能够了解电影故事的内容。这件作品构建了一个相对复杂的虚拟cyber世界,将实拍影像和游戏互动相结合,探索了电影观看和体验的可能性。不同的玩法和选项加深了玩家和⻆色之间的代入感,剧情和视觉内容中又暗藏了诸多相关电影、哲学、宗教的元素,玩家在游戏中寻找角色故事的同时,可以拥有更多追问、思考和想象的空间。
张鼎《舞照跳，肉照买》
张鼎,1980年出⽣于甘肃省, 生活工作于上海。张鼎的艺术实践主要以个⼈项目的方式呈现,包括录像、装置、绘画和现场表演等。他在2014年个展《一场演出》,将现场所有因素混合而产生的化学作用扭合成为情绪氛围的雕塑。之后,他开始一系列项目并成立艺术厂牌“控制俱乐部”,主动开放艺术家自我的工作方式以创造更多可能。
作品说明:
《舞照跳,⾁照买》,2018年
菜市场是一个广场,肉铺是广场中心的舞厅,每个在广场买菜的人都会提前半小时到达⼴场的肉铺, 肉铺常常放一些Disco舞曲,人们伴随着强烈的音乐节奏,身体扭摆,沉迷在音响之中,把自己带到音响的漩涡之中,浪漫、洒脱、激情地选择一块自己适宜的肉,付钱,扭动屁股转身离开。
以上。
你觉得五天之后，面包会不会发霉呢？
由于这次的展览是一个免费的公共艺术项目，我们希望尽可能多的人看到这个艺术展，希望尽可能多的人知道，有一群人在为推进“艺术”走近大众而付出种种努力，这也是我们之所以会选择在一个商场做展览的原因。但是，作为主办方的我们，更希望让每一位观展小伙伴在现场都能够获得良好的互动体验，所以才会进行前三天的人流限制，希望大家能够体谅我们的苦心。如果有人在前三天的预约环节中感受到不便，XER在此要诚挚地说声抱歉，与此同时，我们也万分感激各位的热情支持。对于去不了现场的小伙伴们，我们会尽力将本次艺术展的内容逐一在Xer的公众号中呈现出来，你们的每一次点赞和转发，都是对我们最大的鼓励。
更多艺术家专访，将于近期陆续推送。请持续关注我们，并多多转发！祝大家观展愉快！
撰文：米粒
编辑：Jenny.L
部分文字及图片资料：流行实验室
