对话应青蓝：艺览北京不忘初心，顶尖画廊入驻出于对我们的信任

近日首届艺览北京（JINGART）曝光几款主题海报，选择吴大羽、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等近现代大师的经典之作作为海报主题图，明显与ART021纯当代的整体格调有所区分。

而对于这个首次亮相的艺博会，本届参展商则是最大亮点，不仅有卓纳画廊（David Zwirner）、豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、贝浩登（Perrotin）等国际知名画廊首次进京，还加入了瓷器、老家具、珠宝、钱币等品类。作为ART021进京的首次尝试，加入了更多具有人文气息的中西方古典之作，也将呈现一个更有趣、品类更多元化的展会。

5月17-20日，首届JINGART即将于北京劝业场举办。位于天安门附近的劝业场本是上世纪的一个旧市场，被翻修后重新规划成“老北京风格的新地标"。可以看出，主办方有意去贴合北京的历史文化氛围。

JINGART联合创始人应青蓝解释，场地的选择与ART021首届选择上海外滩源的理由相同，“劝业场的场地非常特别，它是中空的。我们虽然租了很大的一片区域，但是实际的利用空间却没有那么多。它是非常美的三层楼，需要一层一层走上去。跟ART021首届相似，JINGART的参展画廊并不多，藏家有更多的时间单独跟画廊去做更深入的沟通。如果体量增加到100以上，在时间有限的情况下，可能会出现走马观花的情况。"

32家参展商带来各类艺术品，令首届JINGART丰富多元。其中6家为首次参与北京当地的艺博会——豪瑟沃斯带来的作品从上世纪六十年代跨越至当代，卓纳画廊将呈现多位艺术大师群展，包括极简主义代表——约瑟夫·阿尔伯斯。三年首次回归日本白石画廊（Whitestone Gallery）所带来的是战后“物派"和“具体派"艺术家作品。

经营古代佛教和明清宫廷艺术品的正观堂此次带来数件清宫瓷器，日本京都艸居（Sokyo Gallery）则主推旗下艺术家的当代瓷器作品。GALLERY ALL将在博览会展出当代艺术家具和设计品。上海白盒子收藏（WHITE BOX）会展出数枚珍贵钱币。两家珠宝展商ANNA HU高订珠宝和QIU FINEJEWELRY将向大众展示高级珠宝的艺术魅力。如应青蓝所言，“JINGART首届作为一个尝试，我们也希望能试试水，看看这样的形式是否适合北京。"

与ART021定位的当代艺术展会不同，JINGART有很多不同的品类，古董器物、设计、当代家居等都有涉及，主办方如何把控展会定位和藏家群体？

我们在扩展每个新地点前通常会去做一些研究和调查，为的就是跟当地的文化和艺术做一些落地的结合，更“接地气"。不管品类有多少，我们都会保证参展作品的品质是最优的。在挑选参展商时，仍会以高标准来进行筛选。北京还是有比较丰富的藏家群体的，我们也算做第一次尝试，在摸索的过程中去了解什么样的藏家群体，会对什么样的作品感兴趣。

值得一提的是，我们邀请到的海外画廊虽然是最好的，但居然都没有在北京参加博览会的经历。完全出于对我们的信任，选择与我们一起进驻北京。北京作为一个位居北方的重要艺术市场，其实许多西方画廊是很愿意来看一看的，但是他们需要一个流通的渠道以及合适的呈现方式。我们则刚好提供了这样一个机会。而对于博览会来说，价格区间大、类别丰富是一件很好的事情。因为这样的设置可以吸引到不同的藏家群体。就像TEFAF这样级别的博览会，它所涵盖的种类与价格区间也都是很跳跃的。

在ART021越来越国际化的趋势下，JINGART是否也会在未来向国际化市场转型？

我们对国际的比例还是有把控，国外画廊会占一定比例，但是重心和主力还是放在本土画廊身上。我们希望能做出自己的特色，如果一场博览会拿出的都是跟巴塞尔艺博会、弗里兹一样的名单，那么谁还会来参加呢？找出优势并且做出本土化特点的展会是我们的奋斗目标，不会全盘西化。

当初创立ART021时的初衷很单纯，第一我们不隶属于大集团，第二我们没有任何目的性、战略性的投资，只是想要做一个品质保障的博览会。带着这样的出发点，我们才希望能在一个国际化的平台上给予本土画廊呈现作品的机会，并且让更多西方优秀的策展人发现中国的艺术家，促进艺术交流。JINGART是北京首家既不是单纯当代艺术博览会、也不是古董博览会的结合，它已经有了自己的一些特质，所以我们才更应该去试试看。

刚刚结束的巴塞尔香港虽然销量良好，也可以看到越来越多中国本地藏家去收藏西方艺术家的作品。对这一现象您有什么看法?

这应该是这几年的一个普遍现象，大家都打开门户去看西方市场，这对中国的画廊和艺术家无疑是一个刺激。巴塞尔卖的好也是一个相对的概念。在中国当代艺术市场并不乐观的情况下，我们到底应该怎么样去把本土的东西做起来？所谓的“高歌猛进"是指西方画廊进驻中国时的高歌猛进，同样的价位和投资，国外作品的吸引力度却更大，我们自己受冲击还是蛮大的。就未来发展，应该去好好思考如何让中国画廊和艺术家有资格去与西方“同台竞技"。特别是在香港这样公平、没有门槛和壁垒的平台下，真的是各凭本事，显示出了西方画廊的优势，但我们也会积极进取，最理想的状况其实是达到一种良性竞争。

ART021的服务口碑一直是优势。如何从服务的角度，体现主办方对JINGART细节的把控？

把展商服务好一直是展会的宗旨。最基础的方面体现在设施、展位的搭建上；另外就是与展商之间保持及时有效的沟通：包括带什么风格的作品来参展，参展过程中如何更好地呈现作品等等细致的问题。因为更加熟悉藏家的安排，也会为展商提供一些藏家群体的信息。虽然展商的销售跟我们没有直接关系，但还是会给出建议和提供帮助。

将ART021转型到全国博览会的战略目标，JINGART是第一步，是否可以谈谈对其三/五年具体战略计划?

ART021五年已经成为一个辐射亚洲及世界的博览会。我们的构想是选择几座主要城市来做不同形式的博览会，不一定都是现当代，而是分别根据当地的特色来筹办。中国城市的容量和包容性也都是不一样的，如果只是简单地把一场博览会照搬过去，新的城市不一定能包容，当地所具备的条件也不一定能成熟到接受这样大规模的博览会。举例来讲，北京和上海作为最大的两座城市，它们的包容度、承受性和消费力都处在较高的水平，但其他城市不一定可以。虽然大环境一直在推，但当代艺术还是一个很小众的市场。

JINGART还是要按部就班推进，通过第一届先了解一下这个形式是否适用，然后第二年第三年做出适当的扩张。整体策略与ART021会很相似，是结合我们过去的经验来一起探索的过程。在现代艺术的收藏领域，David有丰富经验，他是美术史专业出身，并且从20世纪艺术品开始收藏，有很多收藏以及成功的投资销售的案例。同样包老师也在这一行资历很深，他对设计、对老物件也有很多的研究，三位创始人从背景上一直很互补和契合。我们也有新加入的香港同事，研究老瓷器和古董的。专业上的支持可以说非常充足。

近年来中国在艺术品市场的消费力日渐攀升。您如何看待消费级藏家群体？

这是个未来。购买当代艺术作品的人群实际上很少，购买西方当代的更少，那么把购买艺术品这一行为当作投资并且具备经济实力更少之又少。真正的消费级藏家是我们在未来需要去关注和开拓的，特别是中国的新中产阶级起来之后，对艺术品消费其实有极大需求。金字塔永远存在，但是艺术品收藏不应该只集中在塔尖，而是应该扩张普及到中层、中高层。ART021的很大一部分藏家群体就是中产阶级，他们或许不是职业藏家，但其实中国私人美术馆崛起也才几年，没有国外收藏界悠久的历史渊源和成熟的系统。中国还在摸索中、也面临很大的不确定性和变化，很难下定论。

您原本就是藏家，在成为艺博会创始人后，如何看待商业与艺术的平衡？

商业和学术本身就是一个平衡点，艺术不能太商业也不能太学术，必须找到平衡。某种程度上说毕加索其实也是网红，但是他的学术同样非常强，这就是对应匹配的。并不是说一个艺术家专注学术和技艺他就会不为人所知，时代已经不同了。就像Video Art刚出现的时候遭到批判，但新生代艺术家从出生开始就在接触网络，而不是看书写信的。消费者在变、艺术家群体在变，接纳才是最合理的反应。

我认为用最好的标准来做一件事情，肯定也会有很多无法预料和控制的事情发生。一件事情要成功会有千千万万个因素来促成，之中一定会有一些因素在你的掌控之外，但是我们努力过了。就好比定的标准是“举手可以拿星星"，那么不论过程如何，最后的呈现一定不会碰到土地。标准可能会设置的高一些，然后实实在在地去完成每一个短期的实践，这就是我们整体的规划。