陆平原:物理上无法实现的作品,我在故事中实现了它
发起人:脑回路  回复数:0   浏览数:2408   最后更新:2018/04/26 18:00:15 by 脑回路
[楼主] 脑回路 2018-04-26 18:00:15

来源:贵在上海Vantage


深受国内外艺术界关注的中国80后新锐艺术家之一的陆平原,最为人们所熟知的是他诡异奇谈的“故事”系列的观念艺术作品,以及以延续日本艺术家河原温《今天》系列作品的创作。两者之间看似南辕北辙,实际上却是保持了陆平原一贯的创作手段--“以人为中心的存在主义角度”来表达自己的艺术观点。

陆平原从很小的时候便对艺术充满了兴趣,家人对此也非常支持鼓励。许多人即使是成年后,依然纠结于自己“所想要走的道路”,而他在年幼时便已经对自己的未来有了一个非常清晰的目标--“希望自己能成为一名艺术家。”

学习艺术的时候,陆平原对艺术故事尤其感兴趣,这其中包括艺术本身的发展和艺术家的故事。发展到后来,当他从事当代艺术的工作时,形成了始终围绕着艺术的本质和历史进行创作的特殊手法。

“故事”系列恰恰表现了他在艺术创作中的一些重要特点。这些故事不仅具有强烈的叙事性,其中还充满了诡异、奇妙的细节,甚至有些惊悚,却极其引人入胜。

可是,以文本作为艺术本身出发去创作,这是在艺术创作里少有的事情。通常,它们会面临这样一个问题:如何摆脱作品的文学性而成为艺术作品呢?陆平原通过自己的作品很好地给出了回答。

“故事”系列


如作品《光亮》——

有画家看见自己周围一片漆黑,只能朝一个光亮飞去,那光亮很柔和,很迷人,不由自主让人向它靠近,直到感觉身上有点刺痛,他才反应过来,看看周围,很多和自己一样大的东西在也朝那个光亮飞,煽动翅膀的声音都听得一清二楚。在前面更接近那个光亮的人开始发出刺耳的哀嚎,这时自己身上已灼伤,疼痛难忍,开始坠落,惊醒后发现是梦后来他就开始画很多很亮的光芒,光点在画面中心散开。每张画面看起来都一样,一生默默画了有上千张。


至此,我们可以这样理解陆平原的艺术创作——将一件无法在物理上实现的事物,通过不同的媒介(或手法)去呈现它其中超现实的想象。引领观众进入那样的一个世界,发现其中令人深思的地方。

《河原温》陆平原个展,没顶画廊


而系列作品《今天》的创作则源自2014年的一天,陆平原做了一个梦,梦中有一束强光,光线下正站着一个人,即使他容貌模糊,陆平原也辨认出他便是河原温,同时感知到自己被要求代替河源温继续《今天》系列的创作。

河原温,今天系列


醒来后,陆平原查阅并学习了河原温的创作方式,开始了《今天》系列的持续创作。这样一场主观且无从用科学作证的“托梦”,让艺术家做出了沉甸甸的承诺--“我会用一生持续完成这个系列”。一切看似玄妙,但发生在陆平原的身上,又尤其合理。

这一次,在巴塞尔艺博会上,我偶遇了陆平原。该趟香港之行,他带来了最新的《“Look,I’m Picasso!”》系列作品。

借着如此难得的机会,我与艺术家聊了聊。

Vantage:您的都市版本“聊斋志异”故事系列是受到什么启发而开始的?

Lu:我从小就通过少儿读物,看了很多艺术家的故事,慢慢受到很大的影响,希望能像他们一样开始从事艺术,长大后我发现,这些艺术家的故事对我产生的影响甚至大于他们的任何一件作品,我发现我对艺术本身的故事兴趣非常大,我认为艺术就像传说一样充满神秘感。

香港艺术巴塞尔现场,没顶画廊


长大后,我开始从事当代艺术的创作,我也受到过我父亲的启发,他是一名医生,一直很理性地在工作,直到他后来开始遇到很多奇迹,这些奇迹大多出现在医疗上,很多物理上很难解决的病症最后通过超自然的事情让病痊愈了,这些事件使得他有时感觉到希望,并转述给我听,这让我坚信奇迹能让人感觉到力量,给人希望,于是我开始专注于创作超现实的故事,这能满足我创作一些物理上不能实现的作品,并且创作出一个个艺术的传说。

Vantage:这些故事跟您的日常生活有什么关联吗?

Lu:有的故事是听朋友描述的,我经过改编,创作了一系列看似真实的故事。有的故事是发生在我身上的,比如河原温的故事:《今天》(Today series)系列是河原温从1966年开始,一直持续到去世前的日期绘画创作。

河原温,今天系列


作品中,他在单色背景上记录当天的年、月、日,语言以他当天所在城市常用的为准;如果当日无法完成,则会被销毁。我在他去世之后的某天,在梦中感受到了他的请求,他要求我帮助他完成这一系列的创作,因为他觉得他的生命没有结束,于是醒来后我开始学习如何创作这些日期画,我一直到今天仍然在帮助他继续“今天”系列。

Vantage:您想通过它们这些故事去达到一种什么样的结果呢?

Lu:也许不需要有什么样的结果,观众只需要像观赏一件艺术作品一样去观赏它。因为有的艺术品或许只会出现在描述中,故事里,传说里。

“Look,I’m Picasso!”系列作品


Vantage:“Look,I’m Picasso!”作品,主要以您的童年看过的卡通形象为创作主角。为什么选择了它们做为创作主题呢?

Lu:这也跟我关注的故事有关,我的故事总是会涉及一些奇妙的事情,而《玩具总动员》这部动画片是当时影响我最大的一个故事之一,里面孩子的房间,没人的时候,玩具都会自己动起来,自己在发生故事,这让儿童时代的我又恐惧又兴奋。

“Look,I’m Picasso!”系列作品


所以《玩具总动员》对我来说远远超过了一部动画片对孩子的影响,它让我认为万事万物都是有自己的主观想法的。于是面对这些自己会动的玩具,也成为了我的“成长烦恼”。

Vantage:为什么偏偏使用了毕加索式的绘画方式呢?

Lu:因为熟悉玩具总动员的观众都会察觉,里面的土豆先生可以将自己的眼睛鼻子完全拆下来,重新任意组合,它对这另一个玩具说:“看!我是毕加索!”,我觉得这句话勾起了我很多复杂的想象,当我是孩子的时候,我认为毕加索在画儿童画,但是当我长大以后,我却认为土豆先生其实是一个立体主义的玩具,这个由于知识造成的经验反差是我组合他们的原因,而且土豆先生的这句话同时也表现了由于知识造成的一种阶级感。

“Look,I’m Picasso!”系列作品


一个大众玩具和艺术经典之间的一段距离在这句台词中完全体现出来,于是我决定满足土豆先生的心愿,真的把它画成毕加索,来测量这种阶级之间的距离。

“Look,I’m Picasso!”系列作品


Vantage:那么您所创作的内容都是基于一个说故事的手法(或者通过这个为媒介)吗?

Lu:故事对我来说就像代码,我可以将它注入任何一种文化形态之中,使这些文化的躯壳拥有新的灵魂。这样说,我的工作有点像写程序。

Vantage:接下来,您会有什么创作计划吗?

Lu:我在着重创作一部中长篇故事,这个故事会制作成书,在今年的11月在国外出版。  

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