New Photography: 一场摄影和哲学的碰撞
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:515   最后更新:2018/04/20 21:54:19 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2018-04-20 21:54:19

来源:界面 高雨潇


何以为人?人是如何被定义的,我们相互间的认知又是如何被这些定义所局限的呢?这是今年 MoMA (美国现代艺术博物馆)在以”存在(Being)”为主题的New Photography系列摄影展向观展者抛出的问题。


1980年代左右,艺术机构和画廊开始慢慢以看待当代艺术的眼光看待摄影。于是1985年,当时担任现代艺术博物馆摄影总监的John Szarkowski 办了第一场 New Photography 的摄影展。从此,每两年一展的 New Photography 就成为了现代艺术博物馆少有的固定展。发展至今,New Photography 与其说是摄影展,不如说是更接近影像观念艺术展。


与其他摄影展不同的是,每一期的 New Photography会同时展出几个当代艺术家的作品,来代表新摄影文化中值得关注的火花。从2015年开始,现代艺术博物馆开始为 New Photography 选择主题,并且围绕着这个主题选择新兴的艺术家作品。比如2015年的主题是“图像的海洋”(Ocean of Images),探讨了后互联网时代艺术家如何处理图像和应对图像的传播。入选的艺术家也从一开始的四、五位发展到了今天的来自美国、埃塞俄比亚、德国、越南等世界各地的17位。


人,何以为人呢?我们每个人是如何被描述又如何被社会认知的呢?今年的 New Photography 在这个巨大的主题下,艺术家们用颠覆传统的人像摄影探讨了种族、自我身份、隐私等话题。大部分作品不仅仅是一张或一组照片,而是基于照片的类似剪裁、绘画、和装置艺术的再创作;传统的以人物为主的摄影也非常少见,而用部分身体来替代人物的作品占了大多数。


出生在波兰的德国艺术家 Andrzej Steinbach 用一篇德国社会学家的论文命名了自己的作品:三人便是社会。这个作品有两组照片,每组照片中的三名模特穿着不同的工装服,一名站着,一名坐着,一名蹲着,一字排开,每个模特都有一张特写。两组照片中,只有模特的位置变了,而每个位置的衣着不变——也就是说,第一组照片中站着的模特在第二组照片中蹲下后,衣装也换上了第一组照片中蹲着的模特的制服。Steinbach 以此来表达,人是可以互通易变的,就像他们在社会中与他人的关系一样。

策展人 Lucy Gallun 曾说,面具的作用可以是隐藏个人身份,也可以是突出人物所代表的文化背景,还可以是为了让观众把注意力更好的集中在人物的其他方面。

菲律宾移民 Stephanie Syjuco 拍了一组2*3的证件照,只是证件照中的人物都被极具文化特色的头巾遮着脸。头巾确实保护了被拍摄对象的身份,但与此同时,他们戴不戴头巾,人们是不是都会忽略个体差别,而仅仅把他们看作是难民或移民中的其中之一呢?

乍一看是两个人影,这张照片却是来自巴西的Sofia Borges 在墨西哥的一个人类学博物馆通过展窗中的镜子拍下的远古人类迷你模型的背面。Borges 只有手指入镜了,这样一个并不明显的细节却对看懂这张照片极其关键:人是如何理解自己周遭环境的?镜头语言的应用会不会影响我们的理解?我们对现实世界的认识和远古人类的理解会不会不同?

四海为家的 Aïda Muluneh 出生于埃塞俄比亚。这两幅作品都来自于她的个人影集 《The World is 9》,探索生命、爱情、历史,以及我们能不能在这个世界上得到全身心的满足感。这个个人影集来自于她外婆的一句话,“the world is 9, it is never complete and never perfect”(这个世界就像数字9,它永远是不完整的,也永远是不完美的)。

Matthew Connors 来自美国。2013年到2016年间他多次往返朝鲜,拍下了不少照片。对于外界世界来讲,朝鲜的封闭让全世界好奇。生活在朝鲜是什么样的?Connors 的类似纪录片的摄影集留给人们不少想象的空间。

不管是自我介绍还是填表格,姓氏总是第一个被提及的信息。来自印度的 Shilpa Gupta 就对姓氏很感兴趣。她将明显能拼凑到一起的一对画框故意分开放置,而又让观展者能一眼看出每一组配对。她采访了一百位改过自己姓氏的人,并把他们的故事写在了每一组图片中。

Em Rooney 是一位来自美国的艺术家。在这个长铁梯上,挂着许多这样的小框照片,有的是风景,有的是人物。

Huong Ngo和Hong-An Truong 是两个美籍越南移民的后代。她们的母亲都是从越南逃离来美国的难民。Ngo 和 Truong 把自己家庭的老照片和美国国会关于越南难民的听证词穿插着展出。一边观展者会在听证文本中重复读到“非法”和“外来人”的字样,暗示着越南难民在美国文化中的地位,一边又看到两个普通的家庭的生活合影。

Carmen Winant 是来自美国的艺术家。她从各种杂志和书中收集了两千张女性分娩的照片,并把这些照片铺满了展厅走廊的整整两面墙。流汗的、挣扎的、筋疲力尽的、喜极而泣的,各种情绪盖满了这个展厅短短的走廊。

人们总用照片来纪念已经离我们而去的人。来自美国的 Harold Mendez 就用他在哈瓦那拍下的照片描述了这一件事。这张照片中,斑斑血迹被不同颜料一遍遍圈住,标出了血迹就像标出了这个生命曾经存在的证明。

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