征稿 | 反思絮语——关于中国当代艺术
发起人:服务员  回复数:0   浏览数:436   最后更新:2018/04/17 09:56:27 by 服务员
[楼主] 服务员 2018-04-17 09:56:27

来源:上海喜玛拉雅美术馆


时至今日,盛极一时的中国“当代艺术”运动已经进行了近三十年了,无论是作为一种艺术潮流或艺术运动,中国“当代艺术”都有可圈可点之处,然而遗憾的是关于这一影响中国画坛三十年,必将载入艺术史的艺术潮流,除个别学者有一些各自片面的评介之外,由“当代艺术”主要参与者撰写的著作依然稀少。

为弥补这个遗憾,遂由上海喜玛拉雅美术馆和英盟当代艺术馆共同发起《反思絮语——关于中国当代艺术》这个出版项目,特别邀请评论家、艺术家来评述中国的“当代艺术”,冀为后人留下一份珍贵的史料,也让同时代人对此有所了解和思考。

我们所邀请的诸位先生都是中国“当代艺术”运动的重要参与者和见证人,恳请诸君秉笔直书或畅所欲言,为历史留据,为后人立言。


征稿说明:

为使话题集中,我们为诸君准备了一个#话题清单#;为使议论生动并贴近生活,我们从网上找到一段关于当代艺术的“大舌头说”,附在文后。

诸君可自行选择一个或多个话题来论说,原则上字数不限,稿件形式可以为文字、音频、视频。如果您对于这些话题早有思考,并有现成的文章,也可直接提供给我们。谢谢诸位先生支持!

目前,我们已经陆续收到各位先生送交的稿件,它们先通过互联网的形式推送(包括其间所产生的共同讨论和部分读者留言),随后我们将在上海喜玛拉雅美术馆举行学术研讨会,最后交由出版社出版发行。


上海喜玛拉雅美术馆

SHANGHAI HIMALAYAS MUSEUM



/  附录 /

某日,笔者在网上听到一段神秘录音,这是两个人的对话,非常有趣!于是将其笔录下来,作为诸君茶余饭后的谈资。


大舌头

说到中国当代艺术,当然啦,这个“当代艺术”是要加引号的,指的是从 1987 年到 2015 年这个阶段在中国美术界发生的艺术运动。而这个所谓的“当代艺术”的运动已经终结了。


某甲

你这话有点耸人听闻。怎么讲?


大舌头

你要知道,每一个历史阶段都有它的鲜明特征,当这种特征消失了或者被消解了,那么这个历史阶段就宣告终结,一个新的阶段又开始了。

中国的“当代艺术”无论是作为一种美术思潮还是作为一种审美特征来看,它都显示出一种顽强的批判精神和嘲讽姿态。而今天,这种批判由于审美疲劳而失效,由于秩序的强势介入而不真诚。

而嘲讽呢,早已堕入犬儒主义而被大肆消费。批判现实的人向现实妥协,嘲讽社会的人被社会消费。

在中国,当代艺术的精神死了,“当代艺术”能不死吗?它的影响之所以至今犹存,是因为无人埋葬它,你想,尸体停放久了,能不发臭吗?哈哈哈……


某甲

你说中国的当代艺术已经终结,这我不能同意。当代既包含当下,也是一直往前延伸的一个时间概念,“当代”怎么可能终结呢?


大舌头

所以我说对“当代艺术”要加引号嘛!“当代”本身是一个不断往前延伸的时间概念,如果不加上时间界定,我们根本无法对它进行言说。

中国的“当代艺术”其实是一个很狭隘的概念,它并不能涵盖同时期的其它艺术门类,比如文学、戏剧、舞蹈、建筑,它仅指发生在美术领域的艺术现象,其实就是油画和雕塑。

你知道中国的“当代艺术”与同时期的西方当代艺术有什么显著区别吗?


某甲

这个我还真没想过。


大舌头

中国的“当代艺术”与同时期西方的“当代艺术”在精神述求和学术主张上是不同的。

西方的当代艺术有一个鲜明的特征,就是“反架上”“反传统”,甚至“反绘画”本身,而中国当代艺术的鲜明特征是“批判社会”和嘲笑现实,有一点反传统,但压根不反架上,更不反绘画。

当然我说的是主流现象,同时期国内还有各种紧跟西方当代艺术的艺术现象,但那是支流。


某甲

老兄,咱们能不能少扯点学术,我关心的是现在能不能收藏当代艺术作品,怎么判断它的价值?


大舌头

老弟,对待艺术跟对待女人一样,有两种基本态度,一是爱她,二是玩她。

爱她呢,你就要关心她,呵护她,投入较多的时间精力,有可能是一辈子,好处是什么呢,少花钱甚至不花钱。

如果是玩呢,那就不同了,那就要投入较多的金钱,少量的时间和精力,玩完走人。

你觉得你属于哪一类人?


某甲

我应该属于后者吧。我买艺术品是投资顾问给安排的资产配置计划,他跟我说,世界上只有两样东西既能消费又能赚钱:房地产和艺术品。所以我正在考虑投资点艺术品。


大舌头

“情人眼里出西施”,听过吧,你觉得这个女人长相一般,也不可爱,可在他眼里觉得美极了,没有任何人比得上。你跟他辩论、讲道理有用吗?人家不跟你讲道理,没道理可讲的。


某甲

呵呵呵,没错,真爱不需要理由!


大舌头

首先你要了解西方的绘画史,了解油画的发展脉络,因为油画是从西方传到中国来的。

西方的绘画史,技法方面的发展我不讲,从文化特征上我可以用三句话讲完。文艺复兴之前、文艺复兴之后,1900 年至今。

文艺复兴之前西方绘画的主要文化特征是赞美神,文艺复兴之后是赞美人,从 1900 年开始到现在,是反叛与反思,特别要关注第三个阶段,这个阶段还在发生发展。

反叛传统的价值规范,突破既有的审美规范,反思现实的合理性以及人的存在意义。

有些学者把 1900 年以后的美术史细分为许多阶段,如现代主义,表现主义,达达主义,波普艺术等等。

我觉得其实他们在精神追求和文化价值取向上是一致的,都是在反叛和颠覆,颠覆传统审美观、价值观,甚至颠覆了人们的视觉习惯,直到绘画成为越来越观念的思维产品,你会发现,现在很多作品你看不懂了。


某甲

这点你说的太对了,前不久一哥们带我去香港看一个当代艺术大展,发现很多作品我都不懂,问我哥们,这哥们也说不清楚。但是他收了很多作品。


大舌头

你当然看不懂啦。不但你看不懂,我告诉你,很多前卫的艺术,连美术专业的人也看不懂。为什么?因为人家把艺术的定义都改变了,比如说现在一些前卫艺术家主张“艺术就是意外”,就是要出乎人的意料之外,他们崇尚“新奇特”。

就像杜尚把小便器作为艺术品呈现给观众一样。很多时候,你会发现,我靠,这还是艺术吗?这是颠覆观念的智力游戏!就像年轻人喜欢玩的一种游戏,叫……


某甲

脑筋急转弯。


大舌头

对,就是脑筋急转弯!当代艺术发展到观念艺术这个阶段的时候,已经远离大众成为精英文化,大多数作品都需要专家解读,你才能明白它的意义和价值。

于是,策展人这个新的职业就应运而生了,策展人、评论人与艺术机构负责人一起成为掌握“当代艺术”话语权的人,任何作品不经过他们的诠释就很难被读懂,一件作品的价值不经过他们认可也很难被社会认同。


某甲

我靠,这么牛!


大舌头

你看,现在艺术圈有多少策展人和评论家啊,这充分说明,现在市场上是玩家多,爱家少,因为只有玩家才需要有人对作品进行诠释和解读。真正的爱家是不需要别人解读的,理由我刚才已经说过了。策展人、评论家固然牛,还有更牛的!


某甲

什么人?


大舌头

资本啊!当代艺术没有资本的介入,能有今天吗?中国当代艺术创造的两个奇迹,其中一个就是资本创造的。你知道资本创造了什么奇迹吗?


某甲

创造了“当代艺术”的天价!


大舌头

没这么简单。你想,以对抗和批判为旗帜的“当代艺术”能够大行其道、长期存在,这难道不是一个奇迹吗?与此同时,中国当代艺术第一次进入世界的视野,在当代艺术史上占有重要的地位,受到全世界的关注,这在历史上是第一次。


某甲

中国的当代艺术真应该感谢资本


大舌头

且不要高兴得太早!你别忘了资本的天性是什么,逐利!它可不是来学雷锋做好事的!无论“对抗”也好,“批判”也好,“反叛”也好,在资本眼里都是他们赚钱的热点、交易的机会。一切都可以交易!这就是资本的本性。

无论是国内的资本或是国外的资本,出发点都一样。一经资本介入,一切崇高而伟大的精神追求都被消解了,一切严肃而重大的话题也因资本的玩弄而显得滑稽可笑。


某甲

这样看来,资本也给当代艺术带来了伤害。


大舌头

当然有啦!你记住,这个世界上凡是与人有关的东西都有价值,因为价值是人赋予的。

艺术作为人类精神活动的主要场所,在这个领域发生的一切自然比其他领域发生的事情例如工业和农业,对人类更有价值,因为艺术活动比较集中地反映了一个时期人类的精神面貌。

而艺术品因为记录了人类精神活动的过程,成为信息载体,而显出它的价值。当然,从投资的角度看,你最好选择一个时期艺术的代表作品来收藏,尤其是代表人物的代表作。


某甲

可是你说的那些作品现在价格已经很贵了,很多人都在说当代艺术的泡沫太大。


大舌头

你放心,只要全球资本主义体系不崩溃,这个泡沫就破不了。要是崩溃了呢,倒霉的也不是你一个人,是全人类,你操什么心?


某甲

哎,是这个理。


大舌头

老弟,如果你想降低投资成本的话,我倒是有个建议。


某甲

什么建议?


大舌头

不要再去跟别人的风,去投资未来。“当代艺术”走到今天,已经快到头了。该来的都来了,该买的都买了。你不如瞄准下一波行情。

根据我的判断,“当代艺术”之后一定会掀起一个新的艺术浪潮。不管它叫“后当代艺术”或是“AI 时代艺术”,它的审美特征和审美趣味都完全不同于之前的“当代艺术”。

我预测应该就在这两年兴起,并且占据艺术舞台。

你不如在这方面留意一下,抢先下注。这样你的投资成本和投资风险都低。


某甲

你能不能说具体一点?


大舌头

具体我说不上来,毕竟咱也不是混艺术圈的。你最好找一些艺术界的专家聊聊,听听他们怎么说。



# 话 题 清 单 #


  • “当代艺术”是否已经终结?

  • 中国“当代艺术”的精神特质与审美特征是什么?

  • 资本在助推“当代艺术”的过程中扮演了什么角色?

  • “当代艺术”是否已远离大众?

  • 中国的“当代艺术”与西方的“当代艺术”有什么区别与联系?

  • 中国的“当代艺术”取得了什么成就,对世界有何贡献?

  • 艺术品有一个明确的定价机制吗?

  • 如何判断艺术品的价值。

  • 如何看待艺术品的消费属性与投资属性?

  • 策展人与评论家在艺术界如何定位?

  • 如何看待中国蓬勃兴起的私立美术馆?

  • 下一个艺术浪潮(或艺术运动)什么时候到来?

  • 下一个艺术浪潮会有什么样的精神追求与审美特征?


投稿地址


周海夫

Email : zhouhaifu123@163.com

杜曦云

Email :duxiyun1@126.com

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