最重要的摄影艺博会之一里，有哪些艺术家你应该密切注意了？

横浪修（Osamu Yokonami）, 《相扑柑橘第002号》（Sumo mandarin No. 002），来自“1000个孩子"系列（1000 Children），2010–2013。图片：致谢De Soto Gallery

距离艺术爱好者为了军械库展览穿过雪地、前往纽约西区的尽头还不到一个月，是时候再次向94号码头进发了：这次是为了AIPAD摄影展。

从新晋艺术家到19世纪的摄影先驱，国际摄影经纪人协会（Association of International Photography Dealers，简称AIPAD）的展览涵盖了摄影史的方方面面。由于这可能会让人感到有些不知所措，我们准备了一份关于几位您可能还不了解的——但应该了解的——杰出当代艺术家的指南。

Endia Beal，《萨布丽娜和卡特丽娜》（Sabrina and Katrina），2015。致谢艺术家

Endia Beal的系列肖像“我是你在找的东西吗？"（Am I What You're Looking For?）展示了身着办公室服装的年轻黑人女性。每个拍摄对象都站在一间客厅里，身后是一帘普通工作场所的印刷背景幕布——反映了美国企业的样板美学对于有色人种女性如何不公。

Beal的照片被收录在AIPAD的特别展览“全力量：黑豹党视觉遗产"当中。该展览由Michelle Dunn Marsh策划，探索了艺术家如何受到黑豹党宣传肖像的影响。乍一看，Beal的作品并不像是属于一场关于黑豹党的展览，但策展人指出，这是我们误解黑豹党的结果。

“如果你问人们当你提到黑豹党时，他们最先想到的三件东西是什么，他们可能会说皮夹克、贝雷帽和枪支，"Dunn Marsh说。 “他们不会说课外项目、免费医疗诊所、食品救济站或者邻里安全巡逻，但所有这些都是黑豹党的遗产的一部分。我们面临的挑战是主流观众对这段历史的全貌并不是特别了解。"

“而Beal的作品探讨了公平就业的问题，直接与黑豹党的十平台计划的第二点联系在了一起。"

Binh Danh，《无题#1》（Untitled #1），来自“植物标本光环"（Aura of Botanical Specimen）系列，2017。致谢Lisa Sette Gallery

Binh Danh凭借他的越南和柬埔寨文化遗产，在作品中向红色高棉的受害者致敬，重现了在当事人前往刑场途中拍摄的令人不寒而栗的肖像。在早期作品中，他引入了光合作用的力量，使用叶绿素将这些图像直接呈现在叶片上。

从他的“植物标本光环"系列再向前一步，Danh用银板摄影法拍摄了叶子的照片。“你会看到叶子和肖像，你还会看到你自己的脸覆盖着受害者，"艺术家在一份声明中说。

“他总是做出真正具有实验性的事情，现在他正以一种非常当代的方式探索银板摄影，"画廊总监Ashley Anderson告诉artnet新闻。这些作品的价格在4300至1.6万美元。

Nona Faustine, 《越过她的尸体，2013年于纽约布鲁克林特维德法院》（Over Her Dead Body, Tweed Courthouse, Brooklyn,NY, 2013）。图片：致谢Steven Kasher Gallery

Nona Faustine勇敢地照亮了纽约市被遗忘的奴隶制历史，她在与奴隶贸易有关的历史遗址前拍摄了她自己——除了白色的高跟鞋以外赤身裸体。这些图像在2015年红遍互联网，但Steven Kasher想在AIPAD寻找某种不同的兴趣点。

该画廊把展位的最佳地段给了Nona Faustine，这里与LatoyaRuby Frazier的作品相对，还有一面她自己的外墙。 Faustine的《越过她的尸体》标价6500美元，而且故意和一个更资深的艺术家探索类似主题的作品并列摆放。

“个人收藏家购买Nona的作品已经有一阵了，但现在她开始获得更多来自机构的关注，"画廊总监Cassandra Johnson告诉artnet新闻。“我们的目标是向一家博物馆出售一整套“白鞋"（White Shoes）系列。"

“Nona的作品非常勇敢，非常吸引人，"她补充说。“它真的使你挪不开步。"

Jeanine Michna-Bales, 《中途停留，2014年于路易斯安那州康科迪亚堂区芙若歌摩种植园》（Stopover, Frogmore Plantation, Concordia Parish, Louisiana, 2014）。图片：致谢Arnika Dawkins Gallery

Arnika Dawkins将整个展位奉献给了Jeanine Michna-Bates的“从黑暗到光明"（Through Darkness to Light）系列的黑暗并且隐约有种不详预感的图像。这81张照片中的每一张都是在地下铁路的一个站点上拍摄的，地下铁路是一个秘密网络，致力于帮助向北方逃跑的奴隶。

“我在印第安纳州长大，地下铁路是当地传说的一部分，因为我们周围就是历史遗址，"艺术家告诉artnet新闻。“我想知道踏上这样的旅程看起来会是什么样子。"

该项目是十年的研究成果——始于2004年，完成于2016年——沿着从路易斯安那州到安大略省的一条1400英里的路线，Michna-Bales选择在夜晚拍摄，因为这是逃跑奴隶行动的时候。这些照片（价格为2800美元）描绘了安全住宅、死水沼泽和昏暗的森林，激发了想象力，而且随着人们在墨黑色的图像中失去自我，他们几乎可以察觉到逃亡者的那种追寻感。

Mimi Plumb，《尼尔在乐土》（Neil at the Oasis），1986。致谢Jenkins Johnson Gallery

Mimi Plumb的系列照片“黑暗时日"（Dark Days）最初创作于20世纪80年代初，当时艺术家在旧金山艺术学院的研究生院，但直到30多年后，这些照片才看到了光明。

2015年，当她从教学事业中退休时，Plumb重新审视了这个作品，并发现她当时试图解决的问题再一次惊人地具有现实意义。

“Mimi的 ‘黑暗时日'系列在今天依然很有意义，因为它迫使我们意识到，自她第一次拍摄这些时刻到现在，世界的变化微乎其微，"画廊经理人Karen Jenkins-Johnson说。“20世纪80年代是美国历史上的一个黑暗时期，受到诸多负面影响，包括恶性通货膨胀、艾滋病流行病、海湾战争、股市表现不佳以及前电影明星当选总统。而今天，全球变暖、中东战争以及真人秀电视明星当选总统，都造成了一种令人不适和不安的感觉——这也是三十年前社会和政治气候的特征。"

从一群围观者看烟花汇演到一名女子抓着一瓶啤酒，Plumb严峻的黑白照片的大部分拍摄对象都是从身后被拍摄的。他们很少露脸，这赋予了整个系列一种预感式的神秘。

Plumb的当代冲印照片起价为3600美元，而她的老照片起价为6800美元。从“黑暗时日"中精选的照片将被收录在Plumb的新书《着陆》（Landfall）当中，该书将于今年夏天由TBW Books出版。

Ana Samoylova的照片可能比展会上的任何其他作品都更能引发观众思考，直至恍然大悟。由于其形式的复杂性和透视的戏谑性，想要明白它们的运作方式可得花一点时间。拾得图像——从库存照片到标志性艺术家的照片——构成了Samoylova主题内容的绝大部分，而她通过精心安排重新拍摄了这些图像。在《雨窗》（2013）中，几十张展示窗户上的雨滴的碎片照片被叠起来，并倚靠着一组相互连锁的碎片镜子。在另外三件作品中——都来自艺术家的“共进早餐"（Breakfast With）系列——Samoylova在Stephen Shore、Irving Penn和Horst P Horst的书中图片上拍摄早餐食品。

这是Samoylova第一次与Julie Saul合作，她在2月刚刚加入了画廊的名单。她被同行摄影师Brea Souders推荐给经纪人，此次展会上也有该摄影师的作品（而且她也可能在这份画廊名单里）。 “当一位你尊敬的艺术家向你推荐另一位艺术家时，你会留心的，"Saul说。 “Samoylova的作品美妙地融合了后现代的和艺术史的主张，并以一种美丽而复杂的方式实现了它们。"

横浪修迷人的“1000个孩子"系列是娇小的、穿着制服的日本女学生以当地水果为道具摆拍的小型肖像，最初的灵感来自一个商业项目。

“单看个体，每一点微小的区别都非常明显，但作为一个集体，她们看起来非常统一，"画廊主Shelley De Soto说。

这些照片拍摄于2010年至2013年期间，展示了10组女孩，每组100人，年龄都在三岁至五岁之间。目前，艺术家正在为一个后续项目重新找到这些拍摄对象，他把她们更年幼时的照片放在她们身边，然后再次拍摄她们——在她们充分意识到自己的公开和私人角色之间的差异之前。

单张装裱的肖像价格是240美元，你还可以买更大的一幅包含100个女孩的照片（3000美元），或全套1000个女孩的照片（10000美元）。