来源：空艺术 文：殷雅迪
方巍和爱犬在他的作品前
（致谢艺术家为全文提供独家照片）
我不懂哲学，对社会题材不感兴趣，不群不党、远离酒肉友，也不爱自寻烦恼。对绘画痴迷，是因为我太无聊。
方巍1968 生于中国上海，1986 毕业于上海工艺美术学校，现生活并工作在上海。
绘画：灵魂脱壳的瞬间
人从身体走出来的速度是很慢的。
我希望人的轮廓是“藏”在风景里的，不要一下子被找到；人不再是画面的主角，只是其中的一部分。
我的目的，是要让观者的视觉停留在画面上的时间长一点、再长一点。
——方巍
戊戌骑手 2017 布面油画 210×150cm
由艾可与艺术家提供 Courtesy of AIKE and the artist
方巍的绘画里，人总是被眷顾的，姿态却毫不自大，影子般的融在风景中，时常呈现出一种松弛、出神的状态，沾染着梦魇的色泽，从中心向四周漫溢。
新鲜的预言令人神往 2017 布面油 200×300cm
由艾可与艺术家提供 Courtesy of AIKE and the artist
他热衷描绘性情，却并不情色，像是年少的春潮涌动，掺杂着明晃得有些骇人的危机感。人影在丛林中追逐，或舞蹈或对峙，桃红柳绿却像是末日的征兆——极度美好，却又极度易逝。
你的阳光下旋转 2018 布面油画 240×450cm (三联 Triptychs)
由艾可与艺术家提供 Courtesy of AIKE and the artist
方巍正在开始将画面更多的置于宽广的场景中，让环境成为身体的舞台，颇具对剧场的暗示，却因有限的线索，令人止于猜测。
个人的情爱只是他表达的其中一个主题，那些更宏大的题材、那些穿越风景遥见的人类历史，却终在光色流溢的画面中，成为一种退后的观望，一种褪不去个人色彩的狂想。
方巍《另一个清晨》 2017 布面油画 230×340cm
由艾可与艺术家提供 Courtesy of AIKE and the artist
站在方巍的作品面前，能够感受到其画面的吞噬力，这也是他喜爱大尺幅绘画的原因之一，不同于小尺幅的作品，这种震慑力让美具有了一种超自然的压迫感。
“（我作品的画面）整体看来是阳光的、美好的，好像又有一点悲伤——生活也是这样，这种比例对我来说是恰好的”，方巍说。
方巍的水彩画室
工作室的最里面，是一间面朝草地的小屋，这里是方巍的水彩画室，来到这儿，像是解开了他绘画的“秘密”。
方巍的绘画探讨和呈现了一种奇特的语言效果，关于“水彩和油画如何交谈”的命题。出现在画布上的图像远看具有水彩的湿润和透明感，在近观的时候才显露出油画的质地，换言之，他刻意扭曲了后者的属性来拟造前者（朱朱）。
逆光的肖像 2017 布面油画 82×60cm
由艾可与艺术家提供 Courtesy of AIKE and the artist
方巍住所的一间屋子，还挂着几件他早年的绘画，不同于今日，他说自己曾经也“追求过画面上的深刻，表达内心的矛盾和对现实的批判”，但在现在的他看来，这些都不是他向往追求的，他携家人远离城市的喧嚣，来到上海东北角的崇明岛，开启一种田园式的新生活，即是在寻找生活本该有的模样。
花园 2017 布面油画 100x80cm
由艾可与艺术家提供 Courtesy of AIKE and the artist
“人性是具体、丰富的，而‘社会’，是个抽象的词汇。我相信艺术是跟着人发展的。”
画家的工作室
方巍工作室所在的上海崇明岛，三面环海，人穿过市中心，登陆岛屿，空气里的水分开始变得沉重，像随时可以下雨，声音会忽然很远。
抵达崇明岛必经的大桥
这里和城市好像没有瓜葛，一路上，不断地有大片农田和荒野、交错的水径和小桥、时疏时密的农宅从眼前滑过。
方巍的一辆摩托停在住所的路边，两旁植物茂密
在林中
我第一次住在没有光亮的地方，一开始不适应，因为对城市的灯光已经习惯了。可一旦进入那个大桥，回到我家中的路上，地上会有雾气，远方会变得更远，也不知道那个瞬间是不是会不舒服，但没有光的感觉太棒了，这个时候月光可能会非常温和、富有诗意，这些东西会在田间，会在我们的身边。
——方巍
方巍的两只猎犬在田间玩耍。据说自从养了两只爱犬，家里的狗玩具都是成对儿买的，遛狗时遇到农民放牛，方巍心都是悬的，怕它俩“大开杀戒”。
方巍说当初来崇明岛，是和夫人Uma(杨静)一起遛狗，市里没地方给猎犬跑，来了之后人和狗都立即喜欢上，不久就决定搬家，退掉之前住着不顺心的工作室，边画画边和工匠师傅把新的工作室砌起来，在院里挖了一口池塘，屋外种满了树。
和狗的自拍
时值三月，院子里的草木刚刚泛出新绿，浸没在岛上氤氲的光色中，两只猎犬在我进门时吼了几声，鸽子在旁边三两只的走动。
工作室的四季
方巍带我四处兜了一圈，绕到池边另一栋屋前，这里就是方巍的画室，此时他正在为即将在艾可画廊（AIKE）举办的个展做最后的准备工作。大尺幅的画框正面靠墙，一眼望去，像是大片晃眼的山光水色，人影在其中暧昧搅动。
天气晴好的时候，方巍在院子里支起画架画画
画室一侧有扇不起眼的小门，开门直通户外，满院的植被花草，像是要挤进画室中。时光呢，在花草枯荣变化中静谧流逝，在日升月起的反复中迁延。
书房内外
居所是承载生活的容器，是观察世界的瞭望塔。方巍在原野中，日子变得缓慢，大把无人搅扰的时间，需要被悉心打发，人的身体时刻想投奔远方，严肃思考相形之下显得太煞有介事。
画画，对于方巍来说，更像是回归自然后的身体劳动，只需要一点经验和全然的直觉，日出而作、日落而息，收获一种最质朴的、发由身心的快乐。
艺术与生活的距离
方巍与妻子、女儿。身边的朋友们都说他们过的是羡煞世人的“终极生活”。
方巍早年游学日本，用他的话来说，“懵懵懂懂出了国”，后来无论是下海经商、倒卖古董，还是开餐馆、做版画，他一直处于自我寻找的状态中，一切的到来似乎总像夹杂着些许无奈。
“那时候我经常想，自己究竟是谁，哪一种身份、哪一种生活才是我真正想要的。”从小受到艺术熏陶的他，年纪轻轻就想做艺术家，但与其做个不能自己说了算的穷小子画家，还是谋生迫在眉睫，只能隐忍在心头，想往多年。
相比以“艺术”之名谋生之人，兴许方巍在创作上的回归反尔更纯粹？
现在，一切都有了答案，他和Uma的结合、新住所的落定、女儿的降生，都在一点一点将幸福填充在生命的光泽里。
无论是夫人Uma从舞蹈演员、戏剧编导到艺术家身份的多元转化，还是方巍心中的多一份坚定，都是自然而然随着心田的丰收落下的果实。自由的创作和表达和经营家庭同样重要，生活和艺术的边界，被“清晨”的光线划开。流言蜚语永远追随纷扰的去处，而他们，将一同携手继续前行。
方巍、Uma和友人在家中吧台闲谈
继上一次个展三年之后，方巍在艾可画廊（AIKE）的全新个展“清晨”已经开幕。
cheers~
庆祝生活，庆祝艺术
方巍《清晨》
Fang Wei "Morningtide"
2018.3.24 - 5.6
艾可画廊 AIKE | 上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼
