专访马克·布拉德福特:用平民材质书写历史
发起人:蜜蜂窝  回复数:0   浏览数:602   最后更新:2018/03/29 20:59:05 by 蜜蜂窝
[楼主] 蜜蜂窝 2018-03-29 20:59:05

来源:芭莎艺术 景雨萌


马克·布拉德福特《女士,您的石头有多重?》,混合媒材画布,182.9×243.8cm,2018年

马克·布拉德福特是当今美国最重要的艺术家之一。3月26日,豪瑟沃斯画廊在香港中环的全新艺术地标H Queen’s大楼揭幕之际,马克·布拉德福特也将以全新的绘画作品,为此空间带来首展。


在今年三月初举行的富艺斯伦敦夜拍中,马克·布拉德福特(Mark Bradford)的作品《Helter Skelter I》以英镑8,671,500(约7700万人民币)的高价成交,再次刷新了其个人世界拍卖记录。这位当今全球最炙手可热的艺术家,再次向艺术界证明了其无可撼动的地位。

艺术家马克·布拉德福特(摄影/贾睿)



从发廊到学校


但对布拉德福特来说,市场与藏家对他的热捧完全不会影响到自己的创作。“这些东西不会进入我的工作室、我的创作。我要给自己去探索的自由,如果连自由都失去了,那我就什么都没有了。

艺术家马克·布拉德福特展览“Mark Bradford: Pickett’s Charge”现场,Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,Washington D.C.,2017年(摄影:Cathy Carver)© Mark Bradford.Courtesy the artist and Hauser & Wirth


出生于1961年的布拉德福特,如今依然在探索着创作的自由。回忆起童年,和妈妈共同经营的理发店,就是他儿时生活的全部。特别的肤色、女性为主导的家庭生活,让他很早就开始关于性别、种族、阶级的思考。

艺术家马克·布拉德福特展览“Mark Bradford: Pickett’s Charge”现场,Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,Washington D.C.,2017年(摄影:Cathy Carver)© Mark Bradford.Courtesy the artist and Hauser & Wirth


芭莎:你是否一直愿意去思考一些特别复杂的问题?


马克·布拉德福特:我会思考当下的社会问题或热点话题。我的作品传达出的都是个人经历,而这些能够使我通过作品去表达对政治、社会和历史的想法。


观众会因为我的种族、肤色,试图在我的作品中去了解我对政治的看法。对我个人来讲,我的种族更像是我创作的动力。我始终是一个黑人,我非常愿意在作品中分享我的想法,但不是所有的问题都能归结到我的种族之上。


芭莎:对你而言,作品中传达的最重要的命题是什么?


马克·布拉德福特:当然是平等。

艺术家马克·布拉德福特展览“Mark Bradford: Tomorrow is Another Day”现场,La Biennaledi Venezia, US Pavilion, Venice, Italy,2017年(摄影:Joshua White)© Mark Bradford.Courtesy the artist and Hauser & Wirth


从13岁时,布拉德福特开始在自家的理发店当学徒。身材修长的他一直被他人认定应该去打篮球,他对这种墨守成规的刻板印象极为不满,这也成为了他后来创作的重要出发点——他从创作开始,就致力于反抗固有成见和主流价值观给人们造成的桎梏

马克·布拉德福特《焦土政策》(Scorched Earth),混合媒介、拼贴、画布,240×299.7cm,2006年


高中毕业后,布拉德福特前往欧洲。年轻不羁他常常流连于夜店之中。他在夜店工作,在夜店享受生活,也在夜店思考:“我喜欢每个人都离开自己的家,进入到公共空间中的状态,所有真实的情感都在这里被释放。”

马克·布拉德福特《无题》(Untitled),混合媒介、画布,142.2×109.2×109.2cm,2014年


芭莎:欧洲的经历与在校内学习的时期相比,两者带给你了哪些不同的感受?


马克·布拉德福特:在欧洲时,我是一个外国人:我没有家庭、没有束缚;而在学校时,我会更加严肃。在欧洲时,我感觉不到我是一个黑人;而在美国,我更多的时候能感觉到我所属的种族的存在。

展览“Mark Bradford. NewWorks”现场,Hauser & Wirth, Los Angeles,2018年(摄影:Joshua White)


多年以后,布拉德福特才决定重返校园,他通过努力获得了奖学金,并进入加州艺术学院开始正式学习艺术。自由、热情、富有创造力的气息感染着他,他开始了解艺术史,对女权、政治等问题的看法也更具批判性。他为自己日后的创作,逐渐塑造着具体的形态:他开始明白作品需要表达的是什么。

艺术家马克·布拉德福特展览“Mark Bradford: Pickett’s Charge”现场,Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,Washington D.C.,2017年(摄影:Cathy Carver)© Mark Bradford.Courtesy the artist and Hauser & Wirth


在学校,他不仅进行海量的阅读,还接触了摄影、雕塑、装置、行为等多种艺术媒介。这些经历都为他之后的创作打下了坚实的基础。从那时开始,他就已经在尝试用广告、海报进行拼贴创作。

马克·布拉德福特《科比我掩护你》(Kobe I Got Your Back),混合媒介拼贴,30.5×30.5×30.5cm,2008年



烫发纸的开始


从学校毕业后,布拉德福特就在母亲的理发店旁,租下了自己的工作室。有一天,他将偶然在理发店中捡到的烫发纸带回了工作室。通过火焰的炙烤、染发剂的黏贴,他创作出了两幅分别以染发剂色号命名的作品:《43G Spring Honey》和《45R Spiced Cognac》。

马克·布拉德福特《43G Spring Honey》


这两幅作品是他第一次尝试用烫发纸进行创作,而共计5000美元的售价也为他带来了一笔极为重要的收入。同年,哈莱姆工作室美术馆的总监把他的作品带到群展“Freestyle”,由此,布拉德福特正式进入艺术界。

马克·布拉德福特《45R Spiced Cognac》


芭莎:在选择尝试新的材质时,是否有潜在标准?


马克·布拉德福特:这些材质必须来自这个真实的世界:它们身上具有历史性和人文背景,包含着记忆、故事。它们都已经被使用过,而不是完全来自于艺术世界的产物。我更注重的是这些材质背后所蕴含的内容。


芭莎:不同材质组合带来的不确定性,会对你的创作心态造成哪些影响?是否会担心这种不确定性?


马克·布拉德福特:实际上恰恰相反,源源不断的新材料带给了我更多的稳定性。当我接触到一种全新的材料时,它自己会带领我从陌生走向熟悉。

艺术家马克·布拉德福特展览“Mark Bradford: Pickett’s Charge”现场,Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,Washington D.C.,2017年(摄影:Cathy Carver)© Mark Bradford.Courtesy the artist and Hauser & Wirth


烫发纸只是一个起点,海报、聚酯帘布、漂白剂、商业砂纸都被他领进自己的工作室中。布拉德福特不断进行着材质的实验与组合,这些经由个人化处理的图像,都成为了布拉德福特的标志。

马克·布拉德福特《(Untitled) a.k.a. Gwen》,混合媒材画布,284.48×365.76cm,2005-2006年



抽象艺术大师


如今的布拉德福特,已然是当今最重要、最杰出的当代艺术家之一。除了于世界各地的美术馆内举办展览,2009年,他还荣获了麦克阿瑟基金会天才奖;而在2015年,他又获得由美国国务院颁发的艺术勋章。

艺术家马克·布拉德福特(摄影/贾睿)


芭莎:你是如何理解抽象表现主义的?


马克·布拉德福特:有时候,我只是想去表达一种强烈的东西:比如种族、阶级等现实问题。我通过创作,将其展现出来。

马克·布拉德福特《非洲》(Africa),混合媒介、画布、纸浆拼贴,绘画:259.1×365.8cm、雕塑:50.8×50.8×50.8cm,2013年


从创作伊始,布拉德福特就在实践着抽象表现主义;但他在创作中,又赋予了抽象主义极为私密的态度。“抽象艺术总被看做是西方的、精英的艺术,而我使用的是属于劳动阶级、工人、平民的材料。”

艺术家马克·布拉德福特展览“Mark Bradford: Tomorrow is Another Day”现场,La Biennaledi Venezia, US Pavilion, Venice, Italy,2017年(摄影:Joshua White)© Mark Bradford.Courtesy the artist and Hauser & Wirth


通过材料的变革,布拉德福特为抽象表现主义带来了新的诠释。在材质的引领之下,他的艺术探索不再仅仅是面对自己内心的情感世界,更开始将目光放眼于外界:社会的不公、城市与人群、性别与种族都成为了他的命题。

艺术家马克·布拉德福特展览“Mark Bradford: Pickett’s Charge”现场,Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,Washington D.C.,2017年(摄影:Cathy Carver)© Mark Bradford.Courtesy the artist and Hauser & Wirth


芭莎:你认为,艺术家与其所处的时代应当产生怎样的关联?


马克·布拉德福特:很多艺术家会将政治性的内容带入作品中,但也有艺术家只是在自己的工作室内进行极为个人的创作。至于我自己,我觉得两者兼而有之。我可以走上街头,也能沉浸在工作室中进行我自己的创作。

展览“Mark Bradford. NewWorks”现场,Hauser & Wirth, Los Angeles,2018年(摄影:Joshua White)


这些复杂且难以解答的问题,随着时代的前进,答案或许会有所不同,但也见证着布拉德福特的作品,成为了美国历史的参与者。曾任洛杉矶现代艺术美术馆负责人的Jeffrey Deitch曾评价说:“他的作品不仅是关于艺术,也是关于生活。

艺术家马克·布拉德福特展览“Mark Bradford: Tomorrow is Another Day”现场,La Biennaledi Venezia, US Pavilion, Venice, Italy,2017年(摄影:Joshua White)© Mark Bradford.Courtesy the artist and Hauser & Wirth


这或许正是布拉德福特成功的原因。从儿时就开始困扰着他的疑问,在艺术与时间中得以呈现,他在每一幅作品中变化着的答案,浓缩着美国社会的变迁史。当我们在欣赏他的作品时,看到的不仅仅是艺术,感悟到的更是更加庞大的社会与历史。

展览“Mark Bradford. NewWorks”现场,Hauser & Wirth, Los Angeles,2018年(摄影:Joshua White)


城市板块


2014年,豪瑟沃斯画廊为布拉德福特举办了首次展览:我的脑袋成了一枚石头(My Head Became a Rock)。从那时起,布拉德福特与画廊的三位合伙人都建立了极为亲密的合作关系。以布拉德福特的作品为位于H Queen’s大楼中的香港空间揭幕,也是画廊与艺术家简单而充满直觉的选择。

豪瑟沃斯香港画廊所在地——新恒基大楼(H Queen's)© CL3 Architects / Henderson Land Ltd.Courtesy Hauser & Wirth


芭莎:此次展览中的新作,为何使用了大面积的蓝色以及地图的元素?


马克·布拉德福特:我用蓝色来表达一种无限开放的概念,它就像天空,或者宇宙。而地图的背后,则是很多关于人类文明、贸易、社会历史的话题。虽然我并没有直接地将人类作为元素放在作品中,但通过地图,我也在阐释我们人类正经历着什么,正做着什么。


芭莎:对于今后的创作,有哪些新的计划和尝试方向?


马克·布拉德福特:我还是会继续用纸进行创作。我真的很爱纸,之后我可能会试着制造出属于我自己的纸张。我也还会继续探索处理材质的方法。

马克·布拉德福特《下一步,冲击城堡》,混合媒材画布,213.4×274.3cm,2018年


此次展览呈现的全新系列作品,是布拉德福特在整个艺术生涯中探索的延续,它们重点强调了社会结构中权利的分配与体现。从“地图”出发,布拉德福特无意间呈现出了权力结构是如何划分城市空间的。

马克·布拉德福特《放开我!!让我…》,混合媒材画布,209.6×265.4cm,2018年

马克·布拉德福特《我终于触碰到了天空》,混合媒材画布,76.2×61cm,2018年


斑驳繁复的线条、刻痕与漂白,隐含着他对社会不公平现象的控诉:“地图是有限的信息工具,但在作品中,它们引发了关于居住在这些空间中的个体的问题,以及这些印出的线条并未明确说出的问题

艺术家马克·布拉德福特(摄影/贾睿)


尽管来自洛杉矶,但布拉德福特近年来在亚洲的知名度,呈现持续走高的态势。虽然他的作品被认为是对美国社会现状、政治、文化的反思,但其中饱含的社会性,对亚洲观众及藏家来说,也极具震撼力。


正在展出

展览:马克·布拉德福特

展览时间:2018.3.27-2018.5.12

展览地址:豪瑟沃斯香港

香港中环皇后大道中80号15-16层

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