来源：凤凰艺术

邱注上元灯彩图

近日，“邱注上元灯彩计划”在北京民生现代美术馆盛大开幕。此次展览是北京民生当代艺术家个案研究系列的最新成果，也是邱志杰“上元灯彩”系列展览的终结篇。“此次展览共展出170余件（组）作品，包括《邱注上元灯彩》、《金陵剧场绣像谱》、《金陵剧场》装置系列与《不夜天》、《历史剧考释》、《历史剧推演》等。展览开幕式上还举行了精彩的开幕表演《古玩市场》。

▲ “邱注上元灯彩计划”展览现场

《上元灯彩图》是一幅珍贵的古代市肆风俗画，由佚名画师绘制，成画的时间大约在明代中晚期。画作描绘了明代年间南京地区元宵节时的街市景致，画中各色灯笼营造了新春佳节时的热闹气氛。

士绅、商人、市民等各色人等在画中流连，各式各样的建筑、器物、场景丰富生动，画作具有极高的艺术和民俗学、工艺学的史料价值。著名书画鉴定家徐邦达先生在手卷的题跋中认为《上元灯彩图》可与《清明上河图》媲美。与《清明上河图》一样，《上元灯彩图》是古代中国城市繁华程度的珍贵佐证，再现了古代中国市井生活的丰腴和谐。

▲ 明代《上元灯彩图》长达2米、高0.26米

▲ 明代《上元灯彩图》局部

▲ 《邱注上元灯彩图》（局部）

“邱注上元灯彩计划”是一个大型综合艺术计划。它由《上元灯彩图》出发，囊括了一系列的写作、绘画、装置和剧场表演等艺术形式。中央美术学院院长范迪安认为邱志杰围绕《上元灯彩图》所进行的创作，不仅仅是停留在一个知识系统中，而是试图建立一个视觉形象的图谱和世界，是对古代知识及语法逻辑系统的挑战，是持之以恒的走向历史纵深的当代艺术创作。在北京民生现代美术馆的努力和各方面的支持下，此次展览充分展现了中国当代艺术的邱氏方法论。

▲ “邱注上元灯彩计划”展览开幕式现场

▲ “邱注上元灯彩计划”展览开幕表演现场

“我会一直反复地跑下去。直到所有的转身都成为下意识的习惯动作。直到最后。一粒沙子偷偷地进入了我的鞋底。另一粒沙子从我柔软的内脏中生成。就像贝壳内长出珍珠。有了沙子。就有了希望。沙子会毁灭系统。”

展览开幕式上还举行了精彩的开幕表演《古玩市场》，其中由五幕组成，包括：一幕，关于一种历史剧的编撰；二幕，自说自话的市场；三幕，碰瓷；四幕，鬼梦；五幕，拍卖。开幕表演展现了穿越时空的市井文化，历史观的文物价值碰撞，以及寓言式的记忆与流转，展现了其独特的历史基因视角。

艺术家邱志杰向公众介绍了此次展览开幕表演的想法，描述了他与古画《上元灯彩图》的缘分，解读了其创作“邱注上元灯彩计划”的缘起和宗旨。邱志杰表示，自己创作“邱注上元灯彩计划”，不是去为这副古画“盖一个章”，而是希望加入到传统的流变中。这张古画《上元灯彩图》帮助他理解了什么是中国、什么是中国艺术、什么是中国艺术家，创作“邱注上元灯彩计划”也为他聚集起了更多美妙的因缘。邱志杰向此次展览的各方支持者表示最诚挚的感谢。

▲ 北京民生现代美术馆副馆长郭晓彦主持展览开幕式

▲ 导演张梓倩介绍开幕演出

邱志杰从2009年开始专注研究《上元灯彩图》，其成果逐步形成了“邱注上元灯彩计划”。它们自2010年上海双年展开始，在世界各地展出过十余次。它们的作品、风格和主题各异。在一系列由《上元灯彩图》生发出来的创作中，邱志杰始终用当代的眼光重新解读这样一幅明代城市的社会风俗画，试图从中提炼出中国文化的隐秘基因，并寻找合适它们的当代表征方式，演绎出一个庞大的研究/创作/游戏的构架。它是对于中国历史的述说方式的演义和基因图谱绘制。

▲ “邱注上元灯彩计划”展览现场

邱志杰在开幕式现场说，这个展览他并不觉得是自己的个展，“邱志杰”只是一个注解者。有一位很重要的艺术家在这个现场，尽管不知道他的姓名，他却是明朝中晚期嘉靖万历年间南京的一位民间市井风俗画家。

9年前，邱志杰在观想艺术中心徐政夫先生那里看到《上元灯彩图》原作。在这张画中，邱志杰看到一个时刻，看到一个市场，一个剧场，一出上千年来反复上演而脚本缓慢演化的戏剧，更看到一个共同体。正如邱志杰所说：

“这个共同体仅仅有点智力或学识的门槛，但绝不需要通行证和投名状，这是一个追忆者的共同体，这个共同体中的人对于一切事关记忆的事物都郑重其事，心怀敬意。尽管经常有人宣称他自己孤独得只剩下梅花或竹子可以是他的知己，但这些标榜孤独的人依然是一个孤独者的共同体。只要一个韵脚或一次满月，就足以再次聚集，再次繁华。 ”

▲  《上元灯彩图》局部

▲  脚后跟受伤的邱志杰在开幕式上发言

早年间，邱志杰曾就《兰亭序》进行过临摹，创作出了《重复书写一千遍兰亭序》这件跨越历史、传统与当代的观念性艺术作品。而这一次，邱志杰将《上元灯彩图》临摹了五年。在临摹的过程中，邱志杰渐渐形成了一个庞大的邱注计划。

这个计划与他的《南京长江大桥》计划具有相通性。正如邱志杰所说，它与《南京长江大桥》计划是连在一起的，也可以说这个计划是《南京长江大桥》计划的一部分，或者说《南京长江大桥》计划是这个计划的一部分：

“它是《南京长江大桥》计划的古代史版本，或者说南京长江大桥是这个《金陵剧场》的现代版本。”

▲ “邱注上元灯彩计划”展览现场

邱志杰认为《上元灯彩图》是一个深入中国人精神生活的机会，在古董市场上，基本上是中国人一整套精神生活完整的结构。“这是一种基因的提炼工作”，深入到一种脚本上去看这样的历史时间。这些历史的脚本，会让人感觉到一种重复，一种循环，而支配着它的是有一个内部的基因在运作。一个脚本早就写好了，它会在适当的时候挑选一个历史角色来扮演，来实现它这个脚本自身。

他通过放大、重绘这张古画，解构并重塑画中的市井人物，提炼出108个地面角色，以及28个空中灯笼角色加以注释，制作出一系列的角色草图绘本。同时，整个作品在基于绘画创作的基础上，又结合了实验性的装置艺术，使金陵之景从纸本中脱颖而出，呈现出一套立体的、多元的、丰富的“金陵剧场”。

▲ “角色”设计草图与最终完成的装置作品，这一百多件装置构成的作品被命名为《金陵剧场》

基因以角色的表象进行表达，艺术家要赋予每个角色一个具体的形象，将他们具象化为展厅里的一件件装置作品。对邱志杰来说，历史的角色设计基本到位了，但这份演职人员名单是永远不可能完备的。还会有新的角色登场，而有些角色会永远地退出历史舞台。这就像成长的烦恼之类无比漫长的连续剧：

“弄到最后，很多已开始的要素都已经不存在了。但是有些基本的戏剧要素总会在那裡的。比如对立面的双方，导致双方力量消长的变量……等等。故事的类型也都有限。比如成长故事、复仇故事……等等。基本可以参照普洛普对民间故事原型的研究。”

▲ 艺术家为每个“角色”都创作了一幅“绣像”

每一个角色之间总要用一些方式发生关系。他们有时互相推动，有时互相维持。有时联为一体，有时针锋相对。有时互有默契，有时磕磕碰碰。有时暗通款曲，有时勾心斗角。以上说法并不是隐喻。金陵剧场中的角色，不但是心理的互相牵挂，更是物理的互相勾搭。

散布在空间中的几十个装置，每一个分别对应于一种在中国历史上反复出现过的角色。例如权臣、幼帝、悍将、告密者、革命者、税吏、流寇……等等。这些角色有时候是人物，有时候是某种事物，例如漕运、狼烟、谶言、丹药等等。展出中，这些小型装置都是一些可以操纵的器械，由表演者操纵。它们之间的组合，自动和互动的过程，成为一个《金陵剧场》。

▲ 《不夜天》灯笼系列

悬挂在空中的灯笼《不夜天》系列，则是人类情感中亘古不变的情绪，是地面上的人们所领悟的道理、所寄托的情感、所跟从的命运…例如：夜雨、乡愁、远虑、近忧……等等。事实上，由于灯笼的光源并不是传统的灯烛，这些灯笼是一些小型的多媒体影音装置。

除此之外，该计划还将产生《历史剧绣像》、《历史剧考释》和《历史剧推演》等一系列水墨画。这些创作，既是对于《上元灯彩图》及其所代表的整套中国传统生活方式的创造性阅读，是对于传统文人生活和社会体系的深刻洞察，更是对于当代人生活方式的全面反思。这个大规模创作计划包含一百多个大小不同的装置和多媒体装置，一系列水墨画，一套版画，以及与之相关的视频和表演。

▲ 《不夜天》灯笼系列

邱志杰深信一个艺术家和另一个艺术家、一件作品和另一件作品之间并没有清晰的界限，他所有的工作只是让自己投身于一场跨越千年的唱和与雅集。这种盘根错节牵丝连带的感觉也是展厅中那些物件集群的关系。每一个个体只是这个交互的网络中一个因缘和合的节点。

▲ 上元灯彩计划手稿

我们可以从邱志杰所绘制的手稿中，感受他对于其中角色的选择与表达。每一个角色都超越历史的限定，从而具有普遍的内涵，经历和阅读历史的人都难免产生轮回和循环的感觉，这一事实似乎说明一些事物具有不易的本性：权力的本性不变，总是让拥有它的人遗忘危机。我们的历史要成功逃走，只有一种可能，我必须不断地背叛我自己，正如邱志杰在“关于一种历史剧的编撰”中所说：

“除非变卦的速度如此之快，我才有机会让系统反应不过来。我必须反复无常到不知道自己要的是什么，才能避免让系统知道我要的是什么。我的下一步必须毫无理性和逻辑可言，如果我能够足够地不可理喻，系统可能会假设它自己收到的同步信息有误。他检修自己的错误的时间，是历史能够从系统中逃逸的唯一时机。而且，在他发现这一点之前，我必须再次变卦，我必须抢在系统同步我的意识之前再次滑走，只有这样，逃跑才是可能的。”

撰文Aleph 采访/Aleph 拍摄/李凯 剪辑/王俊婷