以艺术的名义行骗?谢南星新展引发的争论
发起人:点蚊香  回复数:1   浏览数:1963   最后更新:2018/03/25 21:49:36 by 毛边本
[楼主] 点蚊香 2018-03-21 09:23:28

来源:Hi艺术


以艺术的名义行骗?这是一场必然会发生的讨论。

众人期待已久的谢南星最新个展“香料”终于在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)开幕,然而却引发艺术圈两种极端的讨论。一种即认为他在“以艺术的名义行骗”,另一种则力挺他的作品格调高级,背后有丰富的知识和艺术史作为支撑。因此,对于看不懂的观念绘画该怎么评判?“观念”绘画是不是在瞎搞?“观念艺术”是在以艺术的名义行骗吗?我们邀请了艺术圈二十余位活跃的策展人、艺术家、收藏家,他们有的碍于“关系太熟”而婉拒了此次评论,有的在我们匿名处理的状态下觉得“有必要谈谈”。尽管这只是一个严肃的学术讨论而非简单的站队吐槽,但为了阅读方便,我们仍然选择将这两种不同的声音分别列出。你是旁观的吃瓜群众,还是强烈地支持其中一种观点?


3月,“谢南星:香料”尤伦斯当代艺术中心展览现场


正方“辩手”

策展人、批评家 吕澎


中国当代艺术之所以萎靡不振,就是被人们长期搞不明白的“观念”给腐蚀的。其平庸的程度是如此的惊人以致我们可以将这类“观念艺术”视为“行骗”的同义词了。最近还有谢南星的绘画展,一个性质:以艺术或者艺术家的名义行骗。在这个特殊的历史时期:

1,一万个艺术家可以有一万个观念,但是你得好好想想你提供的观念究竟是个什么样的东西!
2,一个真实的内心,胜过一万个婆婆妈妈的观念!
3,语言就是思想,糟糕的语言就是糟糕的思想!
4,有价值的立场无需含糊其辞!
5,要防止对作品投射意义变成向大众行骗!
6,要好好了解中国当代艺术这几十年究竟是如何走过来的!

艺术家 张小涛


观念之于画家有时相当于春药,但更多的是毒药……不得不说今天绘画是所有媒介中最难的,因为绘画的历史太浩瀚,在这里血流成河白骨成山,选择绘画就是选择了前有狼后有虎的血战古人洋人和同时代的人。今天的绘画往往过度依赖文本的阐述,有时感觉读一些故弄玄虚的文字感觉作者是在向瞎子们解说什么是艺术,无论好画坏画,最终要回到观看,就是第一眼看有没有?绘画其实是很有难度的,坏画不是解放,只能说是自慰了一把,然而也并没有什么卵用!也许对绘画最好的巅覆就是放弃绘画,如果你还在画画,就要回到你本源,语言即是观念……能传世的作品一定不是装怪装逼的坏画,一定是来自语言背后的精神力量!

“谢南星:香料”展览现场的观众

斐儿(匿名)


谢南星似乎醉心于将晦涩难解的高深道理画成很难看的画。考虑到他的一贯,他的探索或许是真诚的,但并不高级,反而在形状上吻合一些低级文化诈骗的派头。故作玄虚是少年撩妹时代的高级,探索之后能行其相反才算得道。不过,与艺术家尚有可能具备闻香出臭般的高级鼻子相比,那些对越难看、越难解越点赞的附庸风雅者则实足滑稽可笑,因为他们在生活里所有的方面明明都是趣味健常者,却误以为装能装出态度与风格。这些一知半解的艺术初级爱好者比比皆是,他们的无厘头参与对艺术的伤害远远大于一个艺术家信错理论。再说了,一张画如果难看,去讨论它有什么好玩吗?有好的观念拿出来说或者写都喜欢,拿出来画估计只有从不买画的人喜欢。

艺术家 孙策


说行骗倒也谈不上。就算是骗,艺术上的行骗也是所有骗术中伤害比较小的了。我是觉得对艺术家评判如果只是以他自己的逻辑合理就不太好判断,因为不同于科学实证,艺术的判断既不能证伪,也不能证实。那样一来就变成要么是每个人的主观结论;要么是力量的角斗(名利场的指数)。所以今天对一个艺术家的判断变得很模糊和矫情。当然,就我自己而言,我是非常不喜欢这个展览的作品。

“谢南星:香料”尤伦斯当代艺术中心展览现场

A先生


我完全同意吕澎在朋友圈发的六条观点。现在好多艺术家确实为了“观念”而“观念”,但是这个观念是不是有价值?我觉得很多人不值得为它去工作。而且在绘画领域或者说在艺术圈,“观念至上”已经成为一种政治正确,甚至在某些时候已经形成暴力。这就像在中国,有什么东西一旦兴起,就会在满大街流行,比如说澡堂子。

热压弹


从邱志杰的展览来到谢南星的,有一个强烈的感受。邱志杰在体制内混是遭了多大的罪呀?一进门就是电闪霹雳手,整个展览压抑、紧张、杂乱,痛苦焦虑得不行。谢南星的则是舒展的,粉红色的鹦鹉像是沉浸在爱情里,最少活得像个人,有活人的感知和温柔。但是他也处于一个探索和过渡的时期,最好的清晰的画也就只有一张半,其他的还是有点儿什么影画派和叙述性观念的俗套。艺术终归是要回到感性的,从各种西方学习的知识体系和既有套路中解放出来,谢南星艰难的走出了这半步,回到了活人本身。这俨然对各种大师的影子下面孜孜不倦求生存的各种中国艺术学徒们来说,已经很不容易了。祝贺谢南星感性复活,也祝贺有人看不懂。祝贺有人死了,也祝贺有人依然活着。艺术家们,好好保养你自己吧……

“谢南星:香料”尤伦斯当代艺术中心展览现场

反方“辩手”

当代艺术观察家 周彤


谢南星的作品每一幅都充满笔墨,把过去美术史的著名作品当成佐料,用隐喻、覆盖等手段,重新歪曲诠释,全凭借当下的感觉。可每一笔,却不离开写生的质感,在工作室自然光的照射下,一笔一笔地找到相互之间的关联,而原本美术史佳作的图像,就在用笔和用色的考量下,变得越来越模糊,越来越不知所以。可与此同时,绘画本身的每一笔之间的相互联系,却不自觉的建立起来,整体性越来越明确,最终这个过程的每一个下笔,都变得不可分割。

策展人 崔灿灿


我觉得谢南星是一个很好的画家,先不说他是一个“观念”的还是“视觉”的艺术家,他的作品确实呈现了绘画在今天、特别是绘画作用于个人时的价值和重要性,一个人如何在绘画里寻找到符合他的方式和体味,他在这方面做得特别好。另外,“看不懂”这件事儿很正常,这个世界我们看不懂的事情太多了,我们还听不懂法语呢,我们也不知道一个南非人经历了什么。如果我们看待事物的方法永远必须在我们的知识范围内,这就太封闭了。我觉得对待任何展览,我们都要保持开放的状态,喜欢和不喜欢都没有问题。当然,“看不懂”也有两个原因,一是艺术家确实有问题,二是我们心中有太多成见,有太多早就存在的传统和迂腐的看法。

谢南星《香料No.1》220×300cm 布面油画 2016

谢南星《香料No.2》220×300cm 布面油画 2016

策展人 鲍栋


谢南星是一个非常独特但又有代表性的艺术家,他的工作对那些庸俗趣味与贫乏认知构成了挑战,这里可能包含着一定的策略性,但策略本身即是“观念”的一部分。观念无处不在,无人不有,吴道子、达芬奇、董其昌、莫奈都有观念,但当代艺术对观念的敏感与注重是自觉的,即艺术家必须彻底反思他赖以工作的那些背景性问题,才能真正的获得创造力。我很喜欢谢南星的作品,很大程度上是因为它们有点让我觉得意外,但正是这种在智性与感性上的遭遇感—背后是艺术家的冒险—证明了什么是“当代性”。

画廊主 焦雪雁


极度的聪明和理智,仅留了一口来释放能量。就跟压力很强的水龙头一样。

艺术家 许宏翔


我不知道说“以艺术的名义行骗”的人有没有看这个展览(我猜大概没有),我更猜测他们对谢过往的作品根本没有了解。也就是说有一个问题:艺术家在严肃对待作品,而臆想的人只是在臆想。那么这个话题就无从讨论了。所谓的“格调高级背后有丰富知识以及艺术史作为支撑”这样的说法也可套用于其他画家。说说我非常个人的感受,“香料”这个展览的作品“系列感”很强,跟此前在麦勒画廊的展览有所区别。有些画面甚至很“好看”,但对于谢的画我们没法从一个表面结果(画面效果,包括绘画语言、颜色、构图等等)去判断,也不能从画里内容(画了什么)去定义,因为这些东西不是他工作的重心,也就是说他不在乎“画面效果”即视觉愉悦,也不在乎“画了什么”即表达主题,这个时候绘画变得异常艰难,他需要重新去定义一种绘画,但正因为没有标准答案,绘画同时又变得开阔。他有很多的方式去对待绘画,我猜想他的工作是选择一种他想要的方式。我们无法从某一系列作品去判断画家的走向,这正是他作为画家的价值所在。

谢南星 《香料No.3》300×220cm 布面油画 2016

谢南星 《香料No.4》200×300cm 布面油画 2017

收藏家 李战豪


观念是当代艺术其所为的当代性的根本,具有文本的抽象性。观念艺术中的非艺术和反艺术的特点使其具备了很强的破坏性,对传统艺术和早期的现代主义进行除旧革新。有策展人说今天的中国当代艺术萎靡不振,看来是自己本身出了问题。当代艺术有萎靡不振吗?实则发展的不错,好的艺术越来越好,是消费品的也都被这个时代消费了。历史中每个时代潮流性的大师就那么几位,很难用市场的现实来衡量,并且时代具有反复性,好的艺术家未必会在这个时代产生艺术强大的影响力。我看了谢南星的作品,很好!!抛开观念的注解,谢南星作品的绘画性就令很多同时代的艺术家不能望其项背。他的艺术构建,逻辑是很西方的,其实也是对西方艺术构建的批判与调侃。王音、谢南星、段建宇、梁硕等优秀的艺术家都在不断进步,为我们今天的当代艺术打开了不同的思考维度和视角,特别好。回过头来看中国传统艺术,每个时代都有优秀的艺术家,当代也一样。艺术不会受经济、政治的束缚而裹足不前,时间会检验出什么是好的艺术。

谢南星《香料No.7》220×300cm 布面油画 2017


图片提供:尤伦斯当代艺术中心

[沙发:1楼] 毛边本 2018-03-25 21:49:36

来源:典藏Artcoco 文:周彤


谢南星之绘画到底是不是皇帝的新衣?

看完谢南星在尤伦斯的个展,非常激动,觉得他这几年的创作有了新方向,且内容和形式都有了不小的提高,相比前一个麦勒草场地的个展,无论是绘画的技法,还是想要表达的理念,都更为娴熟和老练,而图像上的新颖,和廖国核有些许的相仿,于是用戏笔写了一篇文字,把他俩比成苏文茂和郭德纲的相声,本来以为不会再写这个展览,可当读到一个所谓业内大腕儿的评论,觉得还是有些话要一吐为快。

无题三种》,麦勒画廊 北京-卢森,中国北京展览现场


中国今天的艺术市场,最大的一块蛋糕,被有各种头衔者把持,其中最没有艺术性的书法,基本上都是爱好者,只要是成为协会的一员,便成为礼品的一部分,其实美术界也好不到哪儿去,一个退休的院长,胡乱几笔,就被捧成了大师,抽象画的内容之差,简直没法形容,可由于占有资源的优势,被各种评论家吹成了国际一流,其实到底如何,这些人自己心里一清二楚,从这个角度看,美术评论界没几个敢说真话,毕竟不能自毁长城,还需要各种场合的帮衬,于是,美术评论的标准,不再是艺术本身,而更多看,谁手里的资源更广泛,为此,十多年前,被视为洪水猛兽的当代艺术家,哪怕早就江郎才尽,可随着身份由在野变为主流,马上就成了众口一致的大师,而所有吹鼓手,都能在市场和营销上分一杯羹,这种乱相和潜规则,咱就成为艺术评论圈内,不用明说的标准,谁还管好坏,只要把吹捧做到位,名利就会随之而来,奉承的大炮一响,黄金万两不在话下。

谢南星,《香料No.1》,布面油画,2016, 220 x 300厘米


相比而言,谢南星属于另类,他从开始到现在,一直是一个本分的艺术家,靠卖画为生,合作的画廊,也是一等一的水平,如同市场上的私企,靠的就是产品的过硬,这么一个没有任何背景的艺术家,不会阿谀奉承,更不靠拉关系走门路,就是老老实实作画,来养家糊口,可即便如此,还受到如此的批判,说他的作品,属于皇帝的新衣,其观念完全不是东西,让我不禁从后股沟感到一阵阵的冷汗。

谢南星,《香料No.5》,布面油画,2017, 220 x 300厘米


为什么真正的皇帝新衣,没有人批判,而一个认真走自己道路的人,却变成如此下场,这已经不再是艺术本身的问题,而是艺术圈生态险恶到了思细极恐的地步。如果成为院长,成为艺术好坏的标准,那么谁还认认真真搞创作,凭借溜须拍马,岂不更容易,说说假话,空话,然后就有了江湖地位,何必再去,和世界一流的艺术家去血战,这么一想,中国当代艺术哪儿来的前途。

谢南星,《香料No.3》,布面油画,2016, 300 x 220厘米


为什么,中国真正的艺术家凤毛麟角,本来还不错的一些人,随着社会活动的增加,成为名人,其追求是也不再是精进,越画越差不要紧,只要江湖上地位够牛,就足以平趟一切,于是乎,基本十年,就消费掉一代好艺苗子,从今天看,十年前的潜力股,到了几天,还有几只绩优股,大部分都成了垃圾股。

谢南星,《香料No.6》,布面油画,2017, 220 x 380厘米


也许正是如此,才能看到真金,这个医术规律,和当年的印象派,后印象派等等一样,马奈那个年代的主流,今天还有几个人知道,而默默为艺术献身的非主流,随着人们审美的提高,成为了今天所有美术馆追捧的主角,塞尚,高更,莫奈,哪一个没有过被冷落,甚至奚落的对象,但是历史一定会做出真正的选择,而不是靠几个人自以为得意的美术史。

谢南星,《香料No.2》,布面油画,2016, 220 x 300厘米


谢南星的作品,当然有观念的成分,可更多的还是他作品的内容,其实好画就一个标准,就是同时挂起来比比,一个批评家的好坏也一样,把他以为好的作品,和他批判的作品放在一起,马上高下立见,幸亏世界上还有不少明眼人。同样是抽象画,德库宁作品的边上,没几个能扛住,可贾斯伯琼斯就能大大方方,挂在左右,不仅没有比下去,还能慢慢显露出更深邃的精神世界,我想,谢南星这么走下去,也一定能够有自己的一片天。

谢南星,《香料No.4》,布面油画,2017, 200 x 300厘米


说观念,是最不容易说清楚的事情,如同做菜,把理论说的再好,不如下厨露露手艺,嘴不会欺骗你,眼睛会,其实,绘画也是如此,看多了大师的佳作,读过了更多的美术史书籍,内心就会告诉你谁好谁坏,抽象表现主义大师,不仅仅依靠了格林伯格的推崇,更多的还是这波大师内力的精进。

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