来源：artforum
袁广鸣，《明日乐园》，2018，录像装置，4分46秒。
袁广鸣此次个展“明日乐园”的动线由两组前后相连、彼此互文的作品《向黑》和《向光》开始，个展中的五件新作，分别以不同程度的“失所”、“离散”与“战争中的日常”等内容相互牵引串连。展览内容一部分直接延续了他2014年的个展“不舒适的明日”中由“家”和“栖居”命题展开、及至全球化之下人们的生存处境的讨论，另一部分则回到他对于“影像”这个概念的本质性提问。
展览首先由《向黑》这件 “体验式现场展演”（immersive live exhibition）开始对“影像”进行提问。这件作品是袁广鸣创作以来，对表演、类剧场形式的首次尝试，跳脱了以往由视觉传达讯息的惯性，改由演员与观众身体直接接触。《向黑》的演出每次开放四名观众入场，在带领人的引导下，观众在失去视觉功能的全黑环境中移动。在这件以离散及流离失所者为核心的作品中，观众将在空间内听见（或感觉到）身边的急促足音、纸张翻折、话语呢喃与书写摩擦、歌声旋律等声音。视觉发挥作用的时刻，仅在四名分别身着日本、中华民国国军军服及1950、60年代平民服饰的演出者几次在暗中擦亮火柴的瞬间，以及人群移动、擦身川流停止后的片刻微光——前者的形象与火柴的烟硝气味令人联想到关于1949年的离散记忆，而后者的幽微光线则是令观众窥见围绕着墙面排列的演员们，在此他们像是一具具被抽去立体感的暗夜魅影，集体平举右手、直指观众，这个手势也再度回到袁广鸣前次个展中的作品《指向》（2014）中对观者的质问与召唤。对此，袁广鸣谈到：“影像基本上就是光，如果把光去掉，这个影像会变成什么？它是否可以存在于我们的脑海里，成为另一种影像的幽灵？”
演出时间约15分钟的《向黑》，结束在另一件同为思考影像的装置作品《向光》中。这件于全黑空间中随机爆亮光线的装置，以与《向黑》相反的强光方式暂时瘫痪观众的视觉。走出这组“光装置”的现场，可以发现展墙上有一幅乍看之下犹如一群人坐躺在沙滩上进行日光浴的小尺幅素描，其内容实为描绘1951年西太平洋区马绍尔群岛（Marshall Islands）上，一群美国高阶军官坐在白色躺椅上观看核爆测试的历史影像，而被人们凝视却缺席于画面的对象，正是那股极具暴力与毁灭性的强光，历史的不可见之处不再以暗影方式藏在缝隙之中，它早已藉由某种即使直望凝视也无法看见的方式渗入日常。
对应《向黑》所指出的时代，录像作品《异乡人》则是藉由拍摄国际移工聚集的中坜车站月台，显示当代离散与全球资本移动的关系。在这件作品中，袁广鸣用高速摄影机在移动的列车上拍下等待火车进站的移工群像，在慢速回放的过程中，影像里的移工犹如一列各带着不同背景与个人生命史的肖像，令人不得不重新凝视这群当代迁徙者的面容。而在单频录像《明日乐园》里，袁广鸣再次利用精细的模型场景，制造出潜伏于生活中的焦虑情境，并将由作品《栖居如诗》（2014）引爆的日常不安扩散至周遭世界——看似平静的游乐园在片刻后被炸毁；《日常演习》一作则用扫描监控般的空拍镜头纪录下去年台湾“万安演习”（自1978年以来每年实施至今）的城市净空现场。两组作品通过影像的组构与凝视，隐隐暗示着历经二战、冷战之后，被伪装为安全乐园的世界里，不再带有实质武器的战争如何持续以无形的姿态渗入人们的日常。
