来源：孟京辉戏剧工作室

在2018第二届当代戏剧双年展期间，由青年艺术家王懿泉，孙晓星，李泊岩共同策划的“情场”公共空间表演系列，《乱码过失：后末日；少女；甚至；数字未来主义；深圳观念主义；就是说；地理；宴席；颜值担当；知识主权；酱~》，将不定时间、不定地点、不定演出场次得在深圳的任何空间上演。

《乱码过失》（简称）是“当代戏剧双年展”全新策划的表演系列，其形式和内容都具有其极高的辨识度。也因此成为本届“当代戏剧双年展”中最能激发好奇心的系列，看介绍也依然猜不透这会是什么样的表演。带着诸多疑问我们专访了作为主要策展人之一的孙晓星，从这里和这份好奇心更近一点。

孙晓星，1986年生于天津，剧作家、导演、批评家、策展人。毕业于中央戏剧学院，现担任天津音乐学院讲师。2015年创建剧团en?（这是怎么回事？怎么变这样？），2016年发起“赛博剧场计划”，主要作品包括《漂流宅》、《Speed Show：漂流网咖》、《空爱①场》、《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》等。

曾受邀东京国际剧场艺术节、京都国际舞台艺术节、阿德莱德澳亚艺术节、哥本哈根舞台、新加坡国际艺术节、乌镇戏剧节、深圳当代戏剧双年展、深圳新媒体艺术节、上海PSA“聚裂”等国际、国内重要的艺术节及展览。

策展项目包括2018深圳当代戏剧双年展展演单元“情场“公共空间表演系列《乱码过失》、2017三星堆戏剧节国际青年戏剧摇篮计划“断层再造”公共展演单元等。

主编《再剧场：独立戏剧的城市地图》，文章写作见于《艺术界》、《艺术世界》、《艺术与设计》等艺术刊物。

用策展拓展戏剧的边界

在深圳当代戏剧双年展策划“情场”公共空间表演系列的缘由是什么？

孙晓星：受艺术总监孟京辉邀约，那便赴约。我以往出现在戏剧节或艺术展览中的身份都是导演，也是近两年开始尝试做策展工作，全因为深深地感到，创作走到一定地步，遇到的是整个戏剧生态的问题，它包括与戏剧思想或观念边界的碰撞和摩擦，而策展却可以通过艺术和知识的生产直接拓展这个边界。在深圳发起首个当代戏剧双年展，本身就意义非凡，在国内我们都知道“戏剧节”，但“戏剧双年展”却是陌生的概念，因为“展”一般是静态的，它与具有很强行动性、瞬时性、时间性的戏剧看似是冲突的组合，但恰恰是这种“冲突”会诞生意想不到的能量。“双年展”是从当代艺术领域引用过来的概念，所以我邀请了专业策展人王懿泉和李泊岩，一起策划展中展“情场”公共空间表演系列《乱码过失：后末日，少女，甚至，数字未来主义，深圳观念主义，就是说，地理，宴席，颜值担当，知识主权，酱~》，一方面向他们两位学习，另一方面这种戏剧与当代艺术的策展合作也是罕见的，具有冒险精神的。

无限繁殖的未来

怎么理解“情场”？以及如何获得《乱码过失：后末日，少女，甚至，数字未来主义，深圳观念主义，就是说，地理，宴席，颜值担当，知识主权，酱~》（后简称《乱码过失》）这个标题的？

孙晓星：首先我由剧场、景观、情境、场面等与戏剧有关的名词联想到“情场”一词，策展人王懿泉则把它翻译成“Sceno Place”，是“舞台布景”和“地点”的语义组合。且“情场”又是双关语，使“公共空间表演”具有了一种暧昧、弥漫、渗入、漂浮般的质感。

标题中的“乱码过失”是从“Glitch”（故障）想到的，我们设想“情场“公共空间表演系列仿佛城市剧场中的bug、后门或故障，脑海中会浮现一幅画面，深圳像一块拥有众多高新产业的数字屏幕，而表演就像手指在这块屏幕上的一次次敲击、按压和滑动，每一次这样的行为，都会使液晶屏幕泛起美妙的波纹。

“乱码过失”后面的一串“关键词”是我们三位策展人给出的近期个人热词，“后末日”、“少女”、“酱~”是我的，“甚至”、“深圳观念主义”、“宴席”、“知识主权”等是王懿泉的，“数字未来主义”是泊岩的，它们连起来就像乱码似的赘生物，其繁复的形象也如同我们生活的这个媒介现实现状，标题是过剩的，预示着一个无限繁殖的未来，并激发我们邀请的艺术家创作出新的作品。

《乱码过失》是新的“戏剧特区”

《乱码过失》都邀请的是什么样的艺术家？他们的作品又会是哪种？

孙晓星：我们有意邀请的是媒体艺术、装置艺术、观念艺术等当代艺术（视觉艺术）领域正在做“表演”（Performance）或现场艺术的艺术家，而这种“表演”并不同于我们在戏剧学院里学习的“表演”（Act），它不一定扮演角色，不一定讲故事，也可能没有“剧本”，或者说完全是两个系统，是非再现和再现的、在场和非在场的、主体性和去主体性的交织。

如果说戏剧领域的“表演”是以体验派为主流，那视觉艺术领域的“表演”则更多继承美国上世纪六十年代黑山学院，约翰·凯奇、康宁汉等人，像被戏剧界日趋熟悉的罗伯特·威尔逊、罗密欧·卡斯特鲁奇等看起来和戏剧学院的“表演”教学毫无关系是因为他们都是从美术、建筑学院的视觉艺术训练中走出来的“表演”。我们这次邀请的艺术家及其作品都在向戏剧界展示——另一种“表演”在中国，可能会非常强势地在未来拥有技术和观念的双重高地。

这些年有个现象，就是越来越多的戏剧工作者开始流入美术馆，剧场的局限性正把最生机勃勃的表演现场拱手相让，同时人才的流失都可能构成潜在的戏剧危机。既往戏剧与当代艺术领域的隔膜、陌生与信息的不对称，需要深圳当代戏剧双年展给予回应，这是个很好的机会，让互不动的两者彼此互动、激发和学习，让人才在两者之间像候鸟和洄游鱼般季节性往返、繁衍。

深圳是中国的实验场、实验戏剧，我相信《乱码过失》在剧场之外，在深圳当代戏剧双年展正成为一个新的实验场、新的“戏剧特区”，感谢艺术总监孟京辉，以及我的两位合作策展人——王懿泉和李泊岩，可以一起在2018年的开端做这么棒的一件事。

采访：雅婷

来源：孟京辉戏剧工作室

《乱码过失：后末日；少女；甚至；数字未来主义；深圳观念主义；就是说；地理；宴席；颜值担当；知识主权；酱~》

在第二届当代戏剧双年展在深圳展开之间，在《乱码过失》（简称）席卷深圳大街小巷之间，针对你好奇的所有秘密，接下来将逐期奉上八位艺术家的简介和采访，更多当代戏剧边界正逐渐拓宽的痕迹，都在这里。

你所在的地方，是一个给予你需求和追求的所在。

或是⼀个你未必生于斯、有可能终老于此的围城，

还是一个流淌过你的所有记忆和生命的地理支点？

这个地方对于你来说意味着什么？

从南到北，

从内陆到沿海，

每一个城市都有各自独特的声音以及记忆。

“只缘身在此山中”的感觉

亦是当代人对自己所居住城市的现状。

月台小组作为⼀个“外来者”身份，

从城市当地最基本的“衣食住行”展开深入调查。

<CLOSE YOUR EYES>城市计划

该计划是在各个城市以新鲜者⾝份拾起、放⼤城市承载的个⼈记忆。

在作品形式上是⽉台在探讨直播媒介以及表演的可能性这个问题的持续关注。

关于-月台小组

月台小组成立于2016年的杭州。

在艺术创作上，作品涉及影像、现场行为、装置、当代绘画，捕捉日常中的诗意，让艺术走进公众。一个无限的向一同赏月的志士敞开合作的艺术小组。以胎的形式，出生于各类日常公共场所，分裂成各个生命体继续成长。即以肉身探索中国公共空间的生命形态。其作品曾受邀在天津，上海，杭州，乌镇，南京等地多次展出。

过往作品—回到现场

表演艺术（Performance art）每个行为蕴含着他的寓意。

月台小组的《破了》的项目里面用的鸡蛋，就像是你生活中所遇到的问题。当你盯着眼前的这枚鸡蛋的时候，往往其他的鸡蛋都已经被你踩碎了。

当然你也可以有完全不同的理解，这就是现场艺术的魅力所在。因为你也是作品的创作者，你的感受及理解也是作品的一部分。

《破了》/表演人员：陈铿

当她走到三楼的时候，留在地上的是满地的鸡蛋和蛋清，以及破碎的蛋壳。

《跷跷板》/表演人员：张馨元、陈铿

两位表演者上秤，通过喝水、进食将两人的体重调成一致，然后下秤走上跷跷板，尽量保持跷跷板保持稳定，然后再通过饮水和进食进行微调，直到跷跷板完全平衡为止，表演就算结束。

这个表演的初衷在于磨合，生活中有许多事情就像她们俩调解体重一样，会产生了各种各样的矛盾，只有慢慢去磨合才能更好的生活。

《狗玩意儿》/表演人员：夏天、黄金子

当有一次我见到一大群流浪狗在夜里与我狂奔、与夜同行，我感受到这个光鲜亮丽的城市阴影下面才是这座城市真实的面貌，但生活的景观把他们完全掩盖，我们无法察觉。

《毛问题》相关视频

《毛问题》/表演人员：月台团队

毛问题探讨的就是毛的问题，主要是女性毛的问题。探讨女性的毛的问题就不可能不牵扯男性的毛的问题。男性的毛问题和女性的毛问题大致就是性问题但也绝不仅仅是性问题。

此作品是出于身体剧场和行为艺术边界上的作品，主要使用常规的机制剧场（DevisingTheatre）方法创作 。

快问快答—双年展&月台小组

双年展：月台小组对戏剧的认识？

月台ARTS：一开始对戏剧的理解是导演，“文本”为中心的制度。演员是在扮演一个剧本当中的角色，但是在随着深入的了解之后，对布莱希特、以及贝克特等洗脑后，认为戏剧是一种不断在发展变化的一种关于“人”的一种艺术媒介。但一直不变的是，你会去猜测舞台或者表演区域是不是真实的？“表演”和“真实”发生的边界非常的模糊。同时一种神秘的状态会产生，是仪式性和游戏性的一半一半。

双年展：关于performance的理解？这是跟行为艺术的区别是什么？

月台ARTS：performance需要有观众以及表演者，区别主要在于行为艺术（performance art）美学的概念拓宽了，它的美学更在于现场发生的、真实发生以及不确定性上。

双年展：深圳戏剧双年展区别于其他戏剧节的区别是什么呢？

月台ARTS：深圳戏剧双年展较于其他戏剧节更相对当代，对剧场的表现形式多样、宽容度高。在组织戏剧节的模式上，非常独特的用了当代艺术的“策展概念”，是当代戏剧节的先锋。

双年展：这一次创作与戏剧的关系，对作品的阐述？为什么会选择以这种为媒介来创作？

月台ARTS：在这一次创作与戏剧的关系上，月台主要探讨了观演关系。在一定的引导后，不认识的观众一起躺在一个空间里，闭上眼睛的过程中感受视网膜的光线刺激以及声音承载的记忆，在脑内自行拼贴。个人独有的创作的艺术片段在脑中不断产生，身体与土地、与这座城无限的接近。成为了其他观众所谓的“表演者”。

其次在另一部分当中，我们主要利用直播媒介与表演相结合的形式。在深圳上梅林新村进行驻地活动，时不时的去“发生”艺术。现场艺术是现场发生的、此刻的；直播是趋进于真实与实时的。不可否认两者存在结合的可能性。那么现场艺术是否可以依赖这种新的媒介进行传播？虽然直播存在缺陷—有框/延迟/实际为影像，那么可能性到底是什么？没有人知道，所以艺术家必须“下海”，进入直播的“游戏规则”的状态去play art。

双年展：不管哪一种媒介，都会面临语言和思想之间有效表达的问题，你是如何看待解决这些问题的？

月台ARTS：我觉得完全的有效表达是不可能的，如果人类和人类之间能实现思想airdrop，那么生活中的美学将会丧失，可能生活的意义也将不存在。那么在戏剧或者说现场表演这种媒介的表达上，它真正的魅力就在于，给出一个理解的通道在模糊的暧昧中互相欣赏。

整个作品分为两个部分

part：1《月采花大盗·人工授粉行动》

月台小组计划在三天中变身“采花大盗”采集关于这个区域的图片、影像声音，以及实物。

在驻扎情思花店进行不断的生长发育。

（*下面“采花时间”为月台的每日驻地时间，欢迎在周边寻找我们。授粉时间为我们每日采集结束后在空间中进行作品的孵育时间）

行动时间：2018 3.17～3.19（周六至周日 持续三天）

采花时间：3.17 13:00-21:00

              3.18   6:00-14:00

              3.19   9:00-17:00

授粉时间：3.17 20:00-21:00

              3.18 13:00-14:00

              3.19 16:00-17:00

地点：情思花店 上梅林新村101-106

part：2<close your eyes>

2018.3.20（周二） 21:30—22:30

作品介绍：

<close your eyes>主要实践了达利说如果他在一个黑暗的地牢里，他将创造光幻视觉，从他的内视网膜中创造出意象的艺术构想，进行与表演相结合的艺术创作。表演者通过控制光线色相强弱变化刺激内视网膜的细胞，以及特定声音和真实的表演者触碰，带领观众偏离日常生活的视觉轨道。在闭眼的状态中重新构建起一种新的“看”或者说感受。观众获得唯有个人可以享有的、自己大脑创作的一段艺术片段，引发一种遵从自我的对内心世界的探索。

表演入场时间：9:30 pm（准时进场）

表演时长：一小时

地点：Oil Club

泰然大厦1层11a(下沙地铁D出口)

免费