蔡锦丨“阆苑仙葩”
发起人:宁静海  回复数:0   浏览数:1412   最后更新:2018/03/14 21:03:23 by 宁静海
[楼主] 宁静海 2018-03-14 21:03:23

来源:scope艺术客


蔡锦

1989年中央美术学院学习的经历对蔡锦有着极深的影响,一开始,她并未确立自己的独特风格,总受他人影响,而入学的第二年,她便学会了新的观察方法,要做的事情,要画的东西也随之明确起来。也正是这一年,她在一堆乱草中,偶然看到了一棵干枯的芭蕉树,在大片的叶子包裹着的树身里,根、茎、叶片中似乎还残存着芭蕉的呼吸,这种无以名状的触动将她心底的热情彻底激发了出来,使她的艺术天性得以自由地发挥,而这份触动便伴随着她日后美人蕉的系列创作。

1995年 中国美术馆

1998年 “半边天” 波恩妇女博物馆 波恩 德国

蔡锦笔下的美人蕉时常作为画的主题出现在画布上,她惯用浓郁、艳丽的色彩和笔触去描写那近似夸张的干枯与扭曲,而肉感的红色及粘稠的质感让人体味到生命的复杂。对红色使用近乎偏执的蔡锦说:“红色叫我痴迷,在这个色域里,我的画笔分外敏感。这是一种内在生命的需要,它完全支配着我的感受。”而在做了母亲后的蔡锦,却不知不觉中赋予了美人蕉以力量。

美人蕉365 布面油画 500x400cm 2016.3-2017.10


在蔡锦之后的创作题材中,她不再仅以美人蕉的盛与衰为主题,开始涉足美人蕉在其生命转化过程中所孕育出的景象,同时也逐渐从长方形的画布中游走出来, 尝试其他媒介——床垫、高跟鞋、浴缸等,这都成了她进一步创作的素材。

1995年 北京艺术博物馆

2008年 北京朝艺堂画廊

2009年 中国美术馆


在此次“阆苑仙葩”的展览中,她购置了 50 个自行车座,以及 180 只高跟鞋作为其绘画的承载媒介,这并非她第一次使用这些物品,但却是第一次进行这样数量级的创作。蔡锦根据前波画廊的空间布局,在东展厅营造了一幕高跟鞋与自行车座的对话的场景,车座以随机的模式爬上展墙,与隔墙散落的高跟鞋相呼应,通体红色的浴缸则作为静态模式,穿插在高跟鞋之中,而所有穿行于其中的人都散化消逝成为其中稀薄的空气。

“阆苑仙葩”展览现场

“阆苑仙葩”展览现场

与东展厅形成鲜明对比的西展厅则显得昏暗,艺术家在此空间中设置了两个浴缸,并在展厅地面覆上了一层珍珠棉,观者在漆黑的展厅中,感受着美人蕉的生长与枯竭,同时,柔软的珍珠棉为观者营造了一种沉浸式的艺术体验,使他们不再单纯的作为观者,而成为身临其境的参与者。

“阆苑仙葩”展览现场


在艺术表现上,艺术家本人却从不回避生命的枯竭,在她影像作品中,不仅将美人蕉生长的过程呈现了出来,它的枯萎、逝去也同样被她展示在了荧屏之上。对于蔡锦而言,“美人蕉也好,风景也好,它们在画面中无限延伸,直到离开。但‘离开’不是结束,是在往更远的地方去。我也说不清楚具体会变化成什么,但是我能感受到一些隐隐约约的线索,一定是新的,变化的。原来画面中的形象都在离开,或者像影像一样动起来,或者是有另外一种呈现方式。”

“阆苑仙葩”展览现场

小展厅中,像熔岩般的粉红色物质似乎淹没了整个空间,流淌一地。一个盛着固态蜡的浴缸、一个床垫、一双皮鞋和一顶蓝色的针织帽躺在这看似孤独地“液体”表面。而有着流淌痕迹的粉红色固态蜡似乎象征着生命的轨迹,被定格在温热的房间中。

“阆苑仙葩”展览现场

“阆苑仙葩”展览现场


对话蔡锦


Scope=Scope艺术客

蔡=蔡锦

Scope:展览题目“阆苑仙葩”有什么寓意么?

蔡:“阆苑仙葩”取自《红楼梦》里大家耳熟能详的一个成语,这是我的一位学生给这次展览题目的建议,他想到去年张颂仁先生为我在艺凯旋个展取的名字《花仙集》,他说我的笔触和色彩之中透着一股“仙气”,高名潞老师又提过诗里有一句“花开花谢总是魂”,所以,他提议何不就叫“阆苑仙葩”呢。我感觉不错,所以就定了。他的解释是前后两次展览的名字里都有“仙”字,不仅是对我所取之物——美人蕉的一种形容,也是前后两个创作阶段上的衔接与关联。“葩”字的发音与“芭”字很像,原本是仙草的意思,“阆苑”其实是一处美境的意思,于我而言或许是一处有美人蕉的风景,化散在笔与画布的间隙里。


《美人蕉347》 190x150cm 2012


Scope:把“美人蕉”用投影的方式投射在浴缸中,有什么特殊含义么,美人蕉与浴缸间有什么隐秘的关联吗?

蔡:在影像作品中这块,我认为影像这一媒介似乎更加能够延续和拓展我的一些东西,有一种在画布上还不够渗透和蔓延的感觉,通过影像更加能够表达和转换出来。美人蕉与浴缸之间自然会形成它们之间一种关系。

Scope:为什么选择在高跟鞋与自行车座上进行艺术创作,这两种材料对您有什么特殊意义么?

蔡:自行车座和高跟鞋分别是在1995年和1997年出现的作品,那时开始感到在平面上的表达有点不够,所以,不自觉的注意到身边的自行车座和带丝绸的高跟鞋上。

Scope:高跟鞋与自行车座上描绘的是什么内容,您想通过这种介质表达怎样的感情?

蔡:这次高跟鞋与自行车座上画的都是风景图像,其实就是自己最自然的一些感受。

Scope:您从何时开始使用蜡这一材质,您在创作时,出于什么样的思考?

蔡:蜡的出现十分偶然,1998年我在波恩妇女博物馆布展时,看着我的床垫斜靠在白色的地面和墙面时,感觉床垫和地面之间应该有个什么东西,蜡是那瞬间突然蹦出来的,后来,我也没有想到蜡成了我的作品中不可或缺的一部分。

Scope:在东展厅中,有一面墙对您近年来的艺术创作及展览进行了回顾,您认为这次展览可以算是您的一个回顾展么,或是对当下的一个小结?

蔡:这一面墙的图片是记录了我从1995年到最近时间的自行车座、席梦思床垫、高跟鞋、蜡和浴缸的一些展览现场的照片,主要是想让大家对之前的一些展览及作品有些了解,因为现在新创作的自行车座、高跟鞋和浴缸它们可能又有了不一样的感觉和存在了。

1995 “Banana 60” 中国美术馆 北京

2004 “Lodz双年展” 国际艺术家博物馆 波兰

2007 “蔡锦” 九立方画廊 北京 中国


Scope:此次展览不同于以往,布面油画的展示较少,多采用装置及其他媒介,这是出于怎样的考虑,今后也会更多地采取这种模式的艺术创作么?

蔡:展览出于整体空间的考虑,     让整个展览更有一种立体感,今后的展览也是会根据空间再来决定。



撰文/张史哲

图片致谢前波画廊


阆苑仙葩

展览时间:2018年3月10日-4月15日

展览地点:前波画廊

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