洛杉矶艺术博物馆策展人:如何让晦涩的摄影作品接地气?
发起人:另存为  回复数:0   浏览数:294   最后更新:2018/03/12 16:03:42 by 另存为
[楼主] 另存为 2018-03-12 16:03:42

来源:界面 文:Coralie Kraft


"This is you" #16,Albarrán Cabrera摄


洛杉矶艺术博物馆(LACMA)是美国西海岸最大的艺术博物馆。目前,丽贝卡·摩士(Rebecca Morse)在这里担任沃利斯·阿内伯格摄影馆的策展人。此前,她曾任洛杉矶当代艺术博物馆策展人,并曾在那里为摄影师Florian Maier-Aichen策划影展。近些年来,她还在洛杉矶艺术博物馆为拉里·苏尔坦等艺术家策划过展览。


丽贝卡·摩士在纯艺术领域和博物馆运营方面有着广泛的经验。(不仅如此,她对摄影的根源问题也有着深刻的见解。对于摄影在当代艺术中所扮演角色的变迁,她著述颇多。)在当代摄影领域,她也有着独特且极具价值的见解。在下面的访谈中,丽贝卡·摩士列举了一些她个人最喜爱的肖像照,并讲述了与摄影师协作策展的细腻经历以及她对此的一些思考。


能告诉我们你是如何一路走来的么?你当初为何对摄影产生了兴趣?你是如何知道自己想要在摄影行业的第一线工作的呢?


早在十几岁的时候,我就想进入博物馆工作,那时我对此类工作的理解还很模糊。那时,“博物馆策展人”这个词还尚未被如此广泛地被运用在日常对话当中,当代艺术也还未像今天这样被当成工具,用来挽救某个经济萧条的城市(譬如马萨诸塞州当代艺术博物馆之于北亚当斯,卢浮宫朗斯分馆之于朗斯,第14届卡塞尔文献展之于雅典)。


我在15岁左右开始接触摄影,那时的我还在上高中。后来,我升入科克伦艺术与设计学院学习摄影和艺术史。在暑假里我还担任过暗房冲印师。后来,我在研究生阶段学习了摄影史。摄影能让我穿越到一个完全不同的时代——比如,1880年代的纽约,并带我领略那个时代的种种细枝末节。这是我最初对摄影产生兴趣的原因。我对历史有着强烈的兴趣,正是这种兴趣引领我走进了摄影的大门。

《失业工人之家》,由沃克·埃文斯于1935年拍摄于西弗吉尼亚州的摩根敦。现被洛杉矶郡艺术博物馆收入The Marjorie and Leonard Vernon系列藏品。该作品由Annenberg基金会、卡罗尔·弗农以及罗伯特·特宾共同捐赠。


在最近策划的展览中,你最喜欢的是哪一场?你当时的灵感从何而来?


我很高兴能够在洛杉矶艺术博物馆为萨拉·查尔斯沃思的《双重世界》(Doubleworld)展览做策划。这场展览原本在纽约的新当代艺术博物馆展出,策展人是玛格特·诺顿和马西米利亚诺·吉奥尼。展览的内容是艺术表现和其背后的意义,非常合乎时宜。这场展览探索了一个问题:这个世界是如何通过图片呈现在我们的面前的?这与通过直接经验观察世界有何不同?展览上的作品虽然复杂晦涩,但也很接地气。这是我作为一名博物馆策展人所一直追求的平衡。

《人影》,由萨拉·查尔斯沃思创作于1983年,现藏于洛杉矶郡艺术博物馆。该作品由弗雷德里克·R·魏斯曼基金会捐赠。


当你为仍然在世且仍在创作作品的摄影师策展时,你是如何与他们紧密合作并设计展览的?直接和艺术家们合作策展的好处有哪些?这又会带来哪些挑战?


我早期在洛杉矶当代艺术博物馆的经验告诉我,艺术家本身就是你最好的资源。与仍然在世的艺术家合作时,我总是尽可能地贴近他们、了解他们的想法。最大的挑战在于,有的艺术家对后期编辑提不起兴趣。我的职责就在于帮助艺术家们,让他们看到某幅作品在进行编辑后,可以比他们之前创作的任何其他作品都更出色,且能更好地讲述其中的故事。

《Rose Covarrubias》,由爱德华·韦斯顿拍摄于1926年。照片冲印时间约为1940年。现被洛杉矶郡艺术博物馆收入The Marjorie and Leonard Vernon系列藏品。该作品由Annenberg基金会从卡罗尔·弗农和罗伯特·特宾手中购入,后被捐赠给洛杉矶郡艺术博物馆。


在过去40年里,摄影在当代艺术中扮演的角色经历了许多变迁,对此你著作颇多。你认为造成这种变迁的原因是什么?当下,摄影技术不断发展,摄影和其他媒介形式(如雕塑、绘画、表演等)越发融合。这是造成摄影角色变迁的原因么?


摄影自从被发明以来,一直在艺术家们的作品中被广泛运用。比如,在埃德加·德加的蜡笔画《舞者》系列中,舞者的形象被隔离开来,就像被套上照片的相框一般。再比如,玛琳·杜马斯在肖像画中创作的形象都来自于现成的照片。如今,大家不太会认为摄影史是与艺术史平行的独立存在。人们更倾向于将它认作艺术史的内在组成部分。艺术家们用摄影观察并表现自己所处的世界。有些艺术家仅输出摄影形式的作品,但也有很多艺术家进行着打破摄影界限的跨界尝试。不论艺术家们以何种方式运用摄影,我都保持开放的心态。

《舞者》(局部),由埃德加·德加创作于1898年。现藏于洛杉矶郡艺术博物馆,Janic Lazarof和Henri Lazarof已确定捐赠。


摄影所扮演的角色在过去四五十年里发生了许多变化,对此你颇有研究。你觉得摄影在未来五十年里会有怎样的发展?摄影在未来会是什么定位?


这很难说。在摄影的发展历程中,科技的进步不断把摄影推向新的阶段:1880年代,胶卷诞生;1950年代,单反相机开始流行;1960年代,彩色照片开始流行;1970年代,宝丽来SX-70拍立得相机诞生;后来,数码摄影诞生,我们每个人都可以拥有数码相机和带数码摄影功能的手机。谁能想象到将来会诞生什么发明呢?


你能否分享一些你个人最喜欢的肖像照?你觉得这些照片的什么地方最具冲击力?


我最喜欢拉里·芬克于1982年拍摄的这张《我与莫莉》(Self and Molly)。这张照片现在被收藏于洛杉矶郡艺术博物馆中。它既温馨又有趣。照片中莫莉的手形很有意思。(丽贝卡·摩士还列举了爱德华·韦斯顿拍摄的《Rose Covarrubias》以及托马斯·鲁夫拍摄的《肖像》。)

《我与莫莉》,由拉里·芬克拍摄于1982年。现被洛杉矶郡艺术博物馆收入The Audrey and Sydney Irmas系列藏品。


如何拍出一张惊艳的照片?摄影师是否需要在照片说明及后期编辑上下功夫?


我个人认为,拍摄肖像照很难,因为这对摄影的能力有很高的要求。摄影师需要能够恰当地勾勒出拍摄对象。我认为好的后期编辑常常让作品的内容更加清晰。

《肖像》,由托马斯·鲁夫拍摄于1999年。现被洛杉矶郡艺术博物馆Ralph M. Parsons自主基金会收藏。


翻译:王宁远

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 9 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。