来源：徐震XuZhen

James Cohan画廊将于2018年3月3日至4月8日在纽约下东区的空间推出徐震®全新展览“运动场”。展览将展出新创作的雕塑与墙面作品，同时展出的还有大型沉浸式装置《运动场》。这是徐震®在James Cohan画廊的第三次个展。画廊将于3月3日周六下午6－8点举办开幕酒会。

James Cohan画廊将于2018年3月3日至4月8日在纽约下东区的空间推出徐震®全新展览“运动场”。展览将展出新创作的雕塑与墙面作品，同时展出的还有大型沉浸式装置《运动场》。这是徐震®在James Cohan画廊的第三次个展。画廊将于3月3日周六下午6－8点举办开幕酒会。

徐震®，《运动场》，2013，龙美术馆，展览现场

《运动场》是徐震®于2013年开始创作的系列作品，作为对抗议和流行表达的持续探索。作品使用白色碎石和绿草创造了一个路径交错的网络花园，这些路径是全球范围内不同时期的真实抗议活动的路线。在展览中，路径和草皮覆盖的坡道改变了整个画廊的空间。交叉的小径在视觉上很诱人，但并未有一条路径可以穿越整个空间。在这里，没有逻辑的终点。这些路径在美学上的混乱也反映出大大小小抗议活动时的狂热能量和时现的挫败感。虽然路径受到实际游行路线的启发，但艺术家坚持让这些游行路线匿名，因为这些游行与事件都是平等的，因此这些演绎也都不受其抗议路线历史渊源的影响。

徐震®，《运动》，2018，布上喷绘、铝，40 x 50 cm

徐震®，《谁是我的爱人》局部，2017，镜面不锈钢、铁链，75 x 97 cm，没顶公司出品

《运动场》同时也被用来作为展示其他相关作品的平台。《我相信太阳是宇宙中心》由镜面不锈钢和金属链制成。这些金属链条拼写出了政治漫画中的各种短语，例如：“停止隐私入侵！”或“我不允许回答”。《我相信太阳是宇宙中心》的满版构图反映了数字时代的快速分享和消费，也展现出微小、看似不协调的片段信息如何融入到更大更整体的图像中。展览上展出的徐震®“永生”系列的作品，则是东西方艺术的雕塑融合。作品弥合了文化和时间，创造出惊人的新形式。《永生－红陶彩绘天王俑、沉睡的缪斯》将古老的中国雕像与布朗库西的《沉睡的缪斯》相结合。三个雕塑在画廊中以不同尺寸出现。徐震®作品中的这种重复性既是对艺术商品化的嘲讽，也是对民主化迈出的乐观一步。

徐震®，《永生－红陶彩绘天王俑、沉睡的缪斯》，2016，铜、矿物复合材料、矿物质颜料、钢，252 x 125 x 77 cm; 236 x102 x 60 cm; 220 x 97 x 50 cm; 210 x 95 x 45 cm; 201 x 85.5 x 45 cm，没顶公司出品

徐震曾写道：“我们每个人心里都有成就某种运动的愿望。”这种运动可以是行动或者观点。在一个大众传播和信息碎片化的世界里，劝说和头条新闻已经导致了对论辩艺术的远离。就像运动场上的交叉路径一样，人们倾向于遵循自己的意志而不是倾听和交换意见。在“金属的语言”系列中，引人注目的短语比整体图像扮演着更重要的角色。“永生”和“进化”系列雕塑则呈现了新的来自各种文化的未来生物。总之，本次的“运动场”是一个作品，一个展览平台和一个纪念馆，邀请观者纪念过去和未来。