反弹和出击,就是实验的开始
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:419   最后更新:2018/02/22 17:17:07 by colin2010
[楼主] colin2010 2018-02-22 17:17:07

来源:打边炉DBL  文:刘可+周力


广州美术学院油画系第五工作室肇起于2004年黄小鹏开设的全院“当代艺术实验选修课”,2005年工作室成立,是国内最早以“当代艺术”作为教学主体的教学单位之一。第五工作室的师生创作,是珠三角地区当代艺术线索中非常重要的一部分。


2017年12月20日-2018年1月14日,“第五工作室”展览在广州美术学院大学城美术馆举行,第五工作室教师刘可和周力接受《打边炉》的采访,回顾和总结了他们的教学理念。下面是根据采访形成的文章,发表时隐去了问题。



当代艺术是一个动词


当代艺术是一个动词!我们反对为了实验而实验,为了当代而当代,它应该是有自身主体性的主动出击。


第五工作室在广美油画系,油画系是一个传统的专业,油画教学是支点,也是出发点,当学生从大一学习结束后进入第五工作室,我们关注的是从油画专业向当代艺术教学的延展和激发出来的一种弹性力量,这个反弹力是我们非常看重的,当中能够生产出非常多的可能性,而艺术的创造性和创作的意识也会从中生发出来。


我们甚至认为第五工作室是在油画系,还是其它传统艺术系,都不重要,当中的主动出击和由传统教学生发出来的反弹性,才是重要的。

第五工作室文献


艺术的整体性


在当代艺术教育课程中以技术、材料、艺术表现特征作为艺术教育的科目分类是不是合理有效?一个将上述艺术分类的课程都学好的学生是不是就具备了艺术家的素质?如何分类的情况下不会损害艺术家(学生)心智的整体性。这是第五工作室始终在面对的问题。


艺术教育实际上是让学生通过艺术训练提出不同的解决方案,艺术能够协助学生表达心中的想法,并透过媒材清楚地展现出来。学生可以将自己的人格投射于艺术创作中,这是由内而外的过程。我们认为在艺术教学中课程命题上需要有整体性,也就是说艺术课程要避免将一种艺术方式或一类艺术作为教学中要求达到理性的目标,而要有将学生引入到整体文化史艺术史为背景的开阔胸怀,并能在工作中触及艺术家个体的内在情感、直觉、非理性等层面,并且还要有参与性。



“教师”:作为创作的主体


当代艺术教学中离不开对主体性的建构和反思。每个个体都是特殊的,都是自成一个世界,自有一个循环。而作为教师,怎样来开启这种教学的建构,我们认为非常关键的是老师自身作为创作主体的思考和实践,这是教学的动力所在,也是教与学的核心。


如果一位老师不在创作和自省的状态,他的教学输出只是一种工具化的行动,也许讲什么都是错的,画什么都是错的。第五工作室的老师不只是一个教学的角色,而是艺术家,我们相信只有对自身的艺术创作有永不停息的思考和自省的艺术家,才能借由教学这个通道传递他的观念,进而影响学生,激发出学生的创造性。



三角关系


第五工作室有一个三角关系,除了“教学”,另外两个角是“推广”和“研究”,在中国的美院系统中,我们的学生有非常好的展出平台,它和我们的教学及其成果是紧紧扣在一起的。相比而言,研究是隐形的,我们的翻译和出版都在进行,研究在结构和资源上能够很好地补充教学,推动艺术思考和艺术行动更进一 步。

杜京昆《不在场证明》



平台:创作意识的训练


当前的艺术创作面临不是平台缺失的问题,而是你是否有持续的创造性。学院教学的目标不全是为了培养精英艺术家,而是培养或唤醒一种创作的状态和创作的意识,无论他是做艺术家,还是从事策展,或是从事艺术之外的工作,艺术的创造性都能让他的工作和生活更加具有精神的扩展性。


盒子艺术中心和盒子美术馆是第五工作室延展出来的展览平台,但我们并不是在为学生创造展示的“机会”,而是希望他们以展览为出发点,寻找适合他们的一种创作的状态和行动的理论,这比展示和获取艺术的名利重要的多,也根本得多。



经济的合理性


无论是第五工作室的工作,还是盒子艺术空间的展览实践,即便是腾挪空间,在做这些事情前,我们都会去解决一个经济上的合理性的问题。谁做什么事情,哪些事情是一块的,它们之间的经济关系是怎样的,这些都要透明,是可以摊开去讲的,并且在开始一个事情之前就应该考虑到经济上的持续性。


我们如果回避这些,结果可能会很糟糕,而去面对它,解决它,这个事情本身的价值和能力才能释放和绵延下去。

李翔伟《我不是一个当代艺术家》



协作的品行


当代艺术教学是不是要充分地宣扬个性,呵护个性,让个性能够充分地生长?一般的回答是当然要这么做,这甚至会被认为是美院的核心精神资产。但我们最近几年的教学中并没有去强化这种通行的认知惯性,而是更强调协作。


我们始终认为艺术工作中应该有一种“协作的品行”,我们第五工作室的展览和项目中全都不写指导老师和策展人,即使有策展的工作,也不写,我们都会以广州美术学院第五工作室策划组或盒子艺术空间策划组来署名,有意抛开一些通行的做法,放弃对权力的塑造和强化,建立一种平等的协作关系,而不是突出个人。


个人的创作和思考应该在他们的作品中或写作中体现,协作并不是向世俗社会的妥协和投降,恰恰相反,怎么在协作中保有自己的坚持和创造性,才是我们都应该去面对的命题。

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 2 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。