你每一次拍照的灵感瞬间,都应该感谢史蒂芬·肖尔
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:244   最后更新:2018/02/11 21:09:17 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2018-02-11 21:09:17

来源:YT新媒体



史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)1947 年出生于美国纽约,从 1972 年开始专注色彩和空间的本质,美国70年代“新彩色摄影”代表人物之一。14岁获得MoMA摄影部主任Edward Steichen的赏识,24岁在大都会博物馆举办个展,1975年获得古根海姆奖,作品被众多顶级艺术机构收藏。


直到上个世纪70年代,彩色摄影还不能具备与黑白摄影同等的地位。

在摄影界拥有“审判席”地位的纽约现代艺术博物馆MoMA,曾经为威廉·艾格斯顿(Willam Eggleston)与史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)于1972年先后举办了首个彩色摄影展览,但饱受包括《纽约时报》在内的批评家诟病。在襁褓时期,彩色摄影被认为是廉价的商业摄影,平庸的大众快照,难以承载丰富的人文情感。

彩色摄影的先驱者们在20世纪70年代美国艺术史中的激流勇进,最终使其登堂入室,甚至成为当今摄影创作的主流,这正是他们的先锋性和历史意义所在。


作为彩色摄影的先驱之一,史蒂芬·肖尔的展览正在MoMA展出。MoMA邀请他导览现场,回顾了自己五十年的创作生涯。



点击查看史蒂芬·肖尔亲自导览自己的回顾展览


史蒂芬·肖尔讲述自己在MoMA的展览。视频来自MoMA


史蒂芬·肖尔用彩色摄影提出了全新的摄影思考和观看方式。他将彩色摄影看做是视觉复杂性不断增长,并最终形成视觉高潮的过程。


他在视频中使用结构(structure)一词,而不是构图(composition),因为构图这个词往往用于人工构造的过程(a synthetic process),构图一词来自拉丁语词根,componere,“把东西放在一起的”的意思。


在绘画中,一位画家面对的是一张空白的画布,画家每添一笔都是在增加画作的复杂性。而一位摄影师,面对的则是整个世界,所以摄影师需要的是决断(selects),而不是把东西放在一起塞进照片。


所以,史蒂芬·肖尔作品中的所有视觉元素都具有高度的秩序感,只是他让这种形式变的更加隐秘,透明。十四世纪波斯诗人Mahmud Shabisari的诗句意味深长:


光注重漂浮着闪烁的尘,而那尘本不是光,尘的存在和显现来自于光:若无尘,则见不到光,若无光,则尘也不见。


在今天,在你面对眼花缭乱的世界产生拍照欲望的时候,会毫不犹豫的掏出手机按下快门,照片里多余的树木,石子,汽车,高楼等等视觉元素都不会造成困扰,因为它们正是带给你灵感的原因,彩色快照也会让你心安理得。而这,都应当感谢史蒂芬·肖尔为彩色摄影带来的惠泽。


纽约现代艺术博物馆

Stephen Shore

展至2018年5月23日

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 6 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。