对话丨石至莹:石头个展
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:435   最后更新:2018/02/01 20:42:20 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2018-02-01 20:42:20

来源:国家美术


▲石至莹《黑石 No.1》80x115cm 布面油画 2017

▲石至莹《无题No.2》30x40cm 布面油画 2017


在“石头”中,石至莹把画布变成画中物体的载体,使绘画与客体形成超越图像层面的共存关系,物理意义上的颜料和石砾不再各自为政。艺术家以绘画语言表现物质的存在状态,探讨微观与宏观、空间与时间在同一事物中的并存。

▲石至莹《石头17-3》200x200cm 布面油画 2017

▲石至莹《石头17-8》180x250cm 布面油画 2017

脱离时间地点的石块被虚实不一的笔触呈现,画面中的空间结构、颜色和线条共同作用,强调着“显现”和“消失”间的互换。艺术家以可供沉思的图景, 捕捉在物质、绘画平面和状态感受之间发生的极其缓慢但持续进行的变化,邀请观者体认有限画面之外的深远与无尽。

▲石至莹《白石 No.6 & No.5》150x250cmx2 布面油画 2017

▲石至莹《白石 No.1》180x130cm 布面油画 2017

1、Victor man

Victor man 的作品气质非常神秘,这种神秘感来自于两个方面:一方面作为罗马尼亚新一代的艺术家,有着本国的学习经验,同时又有在以色列的求学经历,他的作品里通常会把历史记忆和个人经验,文学性和艺术性,过去和现在,人和动物,以及各种绘画语言重新层叠交织组合成一个新的非线性故事。面具,遗迹,历史图像经常出现在他的画面里,内容的不合理与画面的合理同时存在。另一个方面,Victor man 的很多作品都是在一个相当昏暗或者接近于黑色的调子下,对于这种色调的使用可以追述到18世纪风景画家对克劳德镜子的使用,这是种黑色凸反射镜,也称黑镜,镜中显示的风景,色调幽暗神秘,是一种帮助风景画家和旅行者协调色调和辅助观看的工具。在Victor man的作品中,对这些传统的绘画技法(氛围,木板,绘画程序,铅白)的使用,为当代的视角建立了一种和过去连接的通道,增加了神秘感和古典气息。

▲Victor Man《精神( 选自《他天分的白色影子》)》34x19cm 布面油画 2011

▲Victor Man《钱德勒系列》101x72cm 纸版油彩 2013

The Chandler这个系列中,题目和中世纪蜡烛商(也指为了保持蜡烛的光而减去烛芯)相关,并暗指了神秘组织“无头者”(Acéphale)(Acéphale是法语对希腊语中“无头者”一词的音译,它的标志就是一个无头人)。在构图上他裁剪了对象的人头,却让它出现在了膝盖上,人头上出现的动物的角和背景中出现的动物图案 ,所有这些内容的选择,似乎都在晦暗模糊地指向理性与沉思的缺席。

2、Raoul de keyser

Raoul de keyser的作品不能简单的用抽象来概括,因为在观看他的作品时会产生一种具像感。

▲Raoul de keyser《落》34x48cm 布面油画 2007

Raoul de keyser从60年代参与荷兰新具象艺术活动起,如何在画面中去使用一个具象来源和如何能清晰地用一种新方式来表达出这些具象图形就一直贯穿在他的作品实践中。从一些作品题目中也可以看到他对这种表达的意愿。

▲Raoul de keyser《冰鸟》77x56cm 布面油画 2007

Raoul de keyser的工作室里能看到很多作品的具象来源,有很多概括后的手稿,在转换这些具象来源到画面上的时候,不仅在色形的概括上,他还用了绘画本身的物质具体性和绘画过程具体性来替代他所选择的具象来源,始终让观众游离于绘画本身的质感和具体图像的瞬时性之间,加上作品尺幅都很小,使得他的作品都变得异常的轻盈。颜色图形边缘的涂抹,能看出底色和色形间绘画的前后顺序,叠加的微妙的层让这些色形始终处在一种不确定的变动之中;在色彩的选择上经常能看到他对补色的使用,但在明度和饱和度之间总会有着令人惊喜的意外,各个色形会根据需要用不同地处理方式,独立而又连贯;他对画面边缘处理看似不经意,但这种“偶然”却是他对画面里丰富感受的一种有意识的考虑。所有的这些看似轻松,但都极其讲究的处理背后指向的却是一种对具象的新观察和表达方式


3、Cristof Yvore

Cristof Yvore的作品都和他的生活日常以及记忆有关,瓶瓶罐罐,室内一角,窗帘,花,有些来自于实物,有些则来自于对记忆中对事物的概括。他的作品没有宏大的历史,不谈概念,给人印象深刻的是扑面而来的一股强烈的油画颜料的味道(哪怕没有站在实物作品前),对画布和油画颜料的物质性触感的强调在画面中占据了极其大的比重,反复的涂抹,以至于每一个他描绘的事物都变的异常的沉重,不论是花还是罐子还是空间。

▲Christof Yvore《无题》70.5x70cm 布面油画 2013

▲Christof Yvore《无题》135x110cm 布面油画 2013

在他的作品中,色调和对静物的选择和简单但对画面空间有着反复琢磨的构图,会让人联想到莫兰迪,而且同样的他们都具有一种孤独感,但Cristof Yvore的色形之间并没有很清晰的平面构成形式,而是通过颜料厚度形成的颗粒感,以及对对象体积厚重的强调,使得这种塞尚之后的现代主义对画面平面上的思考和对象及绘画本身的物质性又开始有了一种新的融合,增加了画面里的触感和温度。


石至莹

1979 出生在上海

2005 上海大学美术学院油画硕士毕业

现居住、工作在上海

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 9 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。