来源：红砖美术馆
尼格尔·罗尔夫：正当时
Nigel Rolfe: The Time is Now
策展人：乔纳斯·斯坦普
Curator: Jonas Stampe
艺术家：尼格尔·罗尔夫
Artist: Nigel Rolfe
时间：2018年2月1日至2月25日
Dates: February 1 - February 25, 2018
开幕：2018年1月31日 周三 16:00
Opening: Wednesday, January 31, 2018 16:00
红砖美术馆将于2月1日至2月25日呈现行为艺术史上的代表性人物之一——尼格尔·罗尔夫（Nigel Rolfe，1950年生于英国怀特岛）的个展“正当时”，展览于1月31日开幕，由红砖美术馆高级策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）策划。尼格尔·罗尔夫自1969年以来近五十年时间里，始终是行为艺术领域重要的实践者之一，此次展览试图追溯和梳理艺术家从1973年以来的艺术实践，包括历史作品、特定场域摄影及在红砖美术馆完成的新作。除20件行为艺术图片外，展览还将展示他重要的视频作品。
《滋养尘埃 2》
2012
《档案-投射》
1980
《白山》
2016
这位年逾七十岁的行为艺术家此次来到北京，还将在长城和红砖美术馆展厅和园林因地制宜，进行现场行为。长城作为规模浩大的古代防御工程和人类文明史上的重要遗迹，常常成为艺术家创作的元素，尤其是当代行为艺术的生发地。尼格尔·罗尔夫将以惯有的分析视角，与长城在历史进程中不断演变的多重文化内涵和象征意义进行对话，并对其在当代行为艺术语境中的运用进行反思和追问。红砖美术馆的园林是中国古典园林当代化的映射，独具东方空间美学，这将为艺术家的创作提供宽泛的文化语境。这三场行为在古今时空维度，和承载中国传统和当代文化内涵的场域中进行切换，将为中国观众带来独特的参与体验。
正如策展人乔纳斯·斯坦普所说：“体验罗尔夫的行为现场是渡过一个具有丰富细节和在场感的时刻。作为身体和精神的主人，他的行为不仅关于何处，如何移动，何时静止，观看角度，最重要的是如何在所有维度上使用空间。他的艺术词汇没有限制，尽管他与物质世界和思想世界的相互作用是短暂的，但是他创造的图像强大而且令人叹为观止。”
《档案-绳》
1983
《水边的椅子》
2015
《档案-身体行为》
1979
尼格尔·罗尔夫的行为艺术作品植根于上世纪60年代维也纳行动派（Viennese Actionism）和70年代早期人体艺术（Body art）的传统，却与之有所区别。他经常将身体作为“行动雕塑”（Sculpture in Motion）和绘画工具，直接与水、火、空气、泥土和木材等原始物质材料和环境进行作用或对抗，在其中寻找并建立平衡、暴力骚乱和崩溃的动态视觉过程，并显现于身体之上。他始终以个人的身体作为挑战生理和心理极限、揭示生命脆弱性的场所。近年来，他基于其行为艺术实践的图像、现场遗留物及相关研究，进行图像、视频和声音作品的大规模创作。
《重放》
2015
《站立》
2010
《进入泥潭》
2010
作为行为艺术杰出的实践者之一和兼具深厚知识和分析精神的学者，尼格尔·罗尔夫现担任伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art in London）的教授。他曾在爱尔兰都柏林现代艺术博物馆（Irish Museum of Modern Art, Dublin）和巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）举办回顾展，还受邀在爱尔兰都柏林、法国巴黎、意大利威尼斯、巴西圣保罗、韩国釜山和光州的艺术节和当代艺术双年展进行现场行为表演。1988年，伦敦温布利体育场举行的释放纳尔逊•曼德拉演唱会中，全世界的6亿名观众观看了罗尔夫的视频作品。
来源：红砖美术馆
持续站立：对话尼格尔·罗尔夫
Still Standing：A dialogue with Nigel Rolfe
嘉宾：尼格尔·罗尔夫 、 乔纳森·斯坦普
Participants: Nigel Rolfe、Jonas Stampe
语言：中文/英文
Language：Chinese/English
时间：2018年02月01日15:00 - 17:00
Date: Feburary 1st, 2017, 15:00 - 17:00
地点：红砖美术馆多功能厅
Venue: Auditorium Room, Red Brick Art Musuem
1969年，当尼格尔·罗尔夫开始他的创作生涯，行为艺术正吸引着新一代艺术家们将这一艺术语言作为在艺术领域立足的新的形式。与罗尔夫同时期的还有玛丽娜·阿布拉莫维奇、乌雷、吉娜·潘恩、克里斯·伯顿、里希特·罗森巴赫、斯图尔特·布里斯利、朱利安·布莱恩等一大批杰出的艺术家。
行为艺术作为一种新的艺术形式进入当代艺术语境的时期已成为历史，罗尔夫正是其中一分子，他用毅力、耐力、诚实与激情创建着这段历史的词汇。通过此次对话，我们将更了解行为艺术的历史，同时也讨论这一艺术形式的发展历程；罗尔夫作为鲜活的见证人，也将对行为艺术的最新发展给出他的观点。此次对话会围绕罗尔夫本人展开讨论，他作为行为艺术实践者为何使用那些符号、物品、物质，以及他艺术创作的灵感起源和观念的发展。
本次对话还将探讨他的作品在公共空间和艺术机构室内创作所产生的差异。此外，罗尔夫还将讨论影像与行为艺术的关系及其在社交媒体传播过程中扮演的角色。
作为皇家艺术学院的教授，罗尔夫是否在他的学生中看到了当代艺术的某种趋势？行为艺术是否在当代艺术中仍占有一席之地？
嘉宾 Participants
尼格尔·罗尔夫 Nigel Rolfe
尼格尔·罗尔夫1950年出生于英国怀特岛，在伦敦皇家艺术学院艺术系以教授身份任教，在行为艺术领域及其历史和全球当代实践者中，他是一位公认的重要人物。从1969年起，尼格尔·罗尔夫一直活跃在行为艺术领域，尽管近年来他的创作也涉及到摄影、 影像等领域，但艺术家依旧将行为艺术作品中的图像，以及用于行为艺术创作的相关事物引入到了几乎所有的近期作品当中。四十年来，尼格尔·罗尔夫使用自身躯体与物质世界进行了精心的演绎与互动，在此过程中所展现出极具美学意义的肢体形态获得了全球声誉。
罗尔夫创作的核心要义是：艺术创作是现场的，是持续性的参与。在他的作品当中，所涉及到对社会政治的指向包括贫富差异以及社会的断裂。艺术家曾经研究雕塑，并在上世纪70年代用术语“运动中的雕塑”来描述那些他利用跨越时间的物质所创作出的作品。后来，这些物质频繁地出现在其行为表演中。作为艺术家，罗尔夫也利用多媒体来传达他激进的、政治的声音。为了使作品的表达更具有开阔性，罗尔夫于20世纪80年代开始了对声音、影像／电影的研究以及使用。他对影像的使用不是将其作为记录的工具，而是为了审视和测试自己身体和心理的极限，将自己的身体作为挑战极限和暴露脆弱性的平台。1988年，在伦敦温布利体育场举行的“自由纳尔逊•曼德拉”的演唱会中，全世界67个国家的6亿名观众观看了罗尔夫的作品《脸上的手》。
他的作品横跨现场行为、摄影、影像和声音领域，在国际上受到广泛赞誉，于五大洲30多个国家进行过展出，他在欧洲、北美、南美及远东地区，包括中国、韩国以及日本都进行过现场行为。阿姆斯特丹的阿贝尔当代艺术中心，纽约的富兰克林熔炉艺术空间，以及伦敦当代艺术中心，均是罗尔夫行为艺术和装置艺术的早期见证者。艺术家在都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆（1994）和巴黎现代艺术博物馆（1996）举办过重要的作品回顾展，并在都柏林、巴黎、圣保罗、釜山、光州和威尼斯双年展上展出作品。
乔纳森·斯坦普 Jonas Stampe
乔纳森·斯坦普现为红砖美术馆高级策展人兼资深研究员，艺术史学家、评论家和策展人。斯坦普1965年出生于瑞典哥德堡，曾就读于法国巴黎高等师范学院社会科学学院，学习当代艺术理论和历史，并在瑞典兰德大学获得了当代艺术史博士学位。他现居住、工作于北京。
