来源：YT新媒体

电影中名为“You have nothing”的石子堆装置作品

你总是能在美术馆看到不明所以的作品，他们通常是一堆石头，几块木板，或者是一坨灰尘，几张纸之类的。就算是在白盒子制造出的场域下，你真切地阅读了展览说明，你依然不能确定它们是否是艺术品。所以现代艺术机构总是闹出这样的笑话：美术馆布展期间甚至是展览现场的作品，被清洁人员破坏或者当做垃圾处理。

这个令人捧腹的桥段被完美地还原在了2017年获得戛纳金棕榈的电影《方形》（Square）中。电影中名为“You have nothing”的石子堆装置作品就被清洁工扫除了好几次。

影片开场段落就是主人公克里斯蒂安接受美国女记者的访谈。女记者引用了一大段克里斯蒂安关于“展览/非展览”的佶屈聱牙的论述并请他解释。事实上克里斯蒂安也并不能清晰地解释，于是他引用了类似杜尚《泉》的概念去解释，指出当代艺术最核心的要素事实上是白盒子的空间，女记者则略显尴尬的不置可否——导演从一开始就对艺术世界的陈词滥调进行了辛辣的讽刺。

主人公 克里斯蒂安

《方形》的主角克里斯蒂安是一位皇家艺术博物馆（X-Royal Museum，以瑞典皇宫为原型设计）的策展人，他拥有这个身份所赋予的一切特质：生活十分优渥，一份受人尊敬的工作，衣着时尚，用着最新款的iPhone手机，开着节省能源的特斯拉轿车，住在高档公寓之中。

他正在筹备一个名为“方形”的新展览。这一展览的理念是“‘方形’是信任和关心的一处圣地。在其中我们共享平等的权利和义务”。简单来说就是，谁需要帮助，谁就站在这个发光的方形里接受人们帮助，它鼓励人们开放最大限度的信任。

影片以双线结构展开：一面是现代艺术馆策展人克里斯蒂安希望通过“方形”这一现代艺术装置唤醒人们对弱者的尊重和同情，另一面是克里斯蒂安钱包失而复得却引火上身的尴尬处境。

电影也藉此在多个段落展示了当代艺术机制中的道德困境与伪善：尽管宴会上的所有的人都在一个扮演大猩猩的“艺术家”表演中感觉到尴尬、难堪、不适、被冒犯，但因为“这是艺术”，自己是具有艺术鉴赏力的观众，所以每位来宾必须正襟危坐地“欣赏”，或者说作为“旁观者”，直到忍无可忍。

在这场答谢赞助人的晚宴上，应邀表演的奥列格惟妙惟肖的表演逐渐失去控制，并因为对一位女宾的“冒犯”而引发混乱场面——这场意在引用布努埃尔《资产阶级的审慎魅力》（Le charme discret de la bourgeoisie，1972）的宴会场景无疑是影片中最为精彩的段落，并事实上也构成了对全片故事的提喻。

很明显，电影中所有的当代艺术行为都被塑造成了阶级语言，这种阶级语言在更多的阶级触碰时擦出了剧烈的火花。而当这种阶级语言与人类原始冲动混合在一起，主人公和女记者造就了这场堪称年度最搞笑的床戏，并在事后陷入了争夺避孕套的尴尬。

影片与他们早看了无数遍的那张“大猩猩”踩在宴会桌上的华丽的、暖融融的海报不同，是如此地冷冽，犀利的讽刺像一阵阵帝都冬日的寒风迎面扑来。全片放毕，虚伪圆滑、附庸风雅的中产阶级早已被讥嘲得遍体鳞伤。

《方形》导演 获得鲁本·奥斯特伦德在获得戛纳金棕榈时兴奋的样子

但仍要指出的是，尽管这部电影极尽讽刺之能事，尽得影评家的掌声，并因此拿到了戛纳的金棕榈大奖，但它仅仅嘲弄了当代艺术形式与大众之间的栅栏，并没有对这些问题的原因进行质问。

电影中在不同的人物，事件和镜头语言中构成了多重隐喻，看似关照到了社会的所有方面，但终究隔靴搔痒。

另一方面，电影的多线叙事涉及责任与信任、阶级分裂、贫富差距、教育是从等等问题，呈现出了大量的“文本过载”状态，这个角度来讲，这部戛纳的金棕榈仅仅只是划破了当代艺术的新衣，却依然没有看到衣服下的东西。