曾根裕 倏忽而逝的雪豹
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:361   最后更新:2018/01/24 20:40:47 by colin2010
[楼主] colin2010 2018-01-24 20:40:47

来源:798艺术 晓睿


艺术家曾根裕


细数在世界上享有盛名的日本艺术家,除了草间弥生,奈良美智,村上隆等耳熟能详的名字,一定绕不过曾根裕(Yutaka Sone)。1965年出生于日本静冈县的曾根裕于1999年加入纽约知名画廊——卓纳画廊(David Zwirner),并于同年举办了他在美国的第一个个展。他自90年代以来便以自然及城市风景题材的雕塑作品闻名,创作媒材也包括绘画、摄影、录像和表演等,作品多次被纽约现代艺术博物馆(MOMA),洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA),伦敦泰特美术馆(TATE)等世界级美术馆收藏。

他的形象符合人们对于艺术家的一切幻想:消瘦的身形,长而蓬松的爆炸头,日常的朋克装扮,创作时极其专注的神情,开幕常常身着香奈儿套装,一出现便不由自主地吸引了人们的目光,拍照样子极其随意,却永远魅力十足。他是一位“流浪诗人”,在全世界拥有五处工作室,分别在洛杉矶、福建崇武、江苏南京、瓜达拉卡拉(墨西哥)以及安特卫普,他谈到自己的创作像是打理花园——每个项目都有不同的生命周期,艺术家则定期在各地的工作室穿梭,在不同形式的作品(包括雕塑、装置、绘画及影像等)中穿插进行。

《雪豹花园》俯瞰图


《雪豹花园》是曾根裕从2014年到2016年与四方当代美术馆合作的项目,之后将作为永久馆藏停留在那里。它由数万片、近100吨黑白两色大理石构成,整个作品在地面横向延展开来,以四肢舒展的姿态“趴”在地面,憨态可掬的样子惹人喜爱。从上往下俯瞰,雪豹因为四方美术馆错落有致的空间结构而形成不同的观看视角,在绿色的掩映下隐隐绰绰,令观者难以窥探其全貌,只是捕捉到某个瞬间,这样的观看方式也许正是契合了曾根裕心中对雪豹的感觉。对于雪豹最早的想象可以追溯到艺术家在80年代横跨欧亚大陆的旅行之时,他途径西藏希望可以看到一只雪豹,它倏忽而逝,行迹无踪,是大自然的精灵。虽然艺术家的愿望是否实现我们不得而知,但这成了他心中无法抹去的念想,并贯穿其创作生涯。

《雪豹午安》2016


曾根裕在不同时期以不同的方式呈现心中的“雪豹”,或者出没于画面中,趁着夜色俯卧享受孤独自由的美好,或者幻想着即将到来的春天,更多的时候雪豹并不以真实面貌示人,而是隐匿在作品中,随着大地的起伏而游走,藏在山脉起伏丛林河流里。艺术家以《它看上去像一只雪豹》(2002-2006),《巨型雪豹》(2004)为之命名,虽然经常有人会试图寻找雪豹的行迹,并疑惑它在何处,而艺术家对此默然不语。


对于曾根裕来说,这是一件非常私密而个人化的体验,他谈到当自己雕刻出美妙的形态或者看到洁白无瑕的大理石上跳跃的光影之时,心头涌起的第一个念头便是:像一只雪豹。雪豹在艺术家的心中并非某个具体的形态,而是一种美好感受的共鸣,是精神气质的合拍,是人和自然的联结,同时具有某种神性。因此,当这一形象在四方当代美术馆呈现出来,它不仅仅是与周围的建筑、水域等空间相互关联,更是艺术家的自画像,是他潜意识形象的真实呈现,具有艺术家独特的精神气质。多年前西藏旅行时埋下的种子,在创作中反复徘徊的雪豹,最终在这里以真面目示人。对此曾根裕在一次采访中提到,现在当人们问起雪豹的时候,我终于可以回答了,“我亲眼见到了雪豹”。


《雪豹花园》2014-2016年


《雪豹花园》中,雪豹的身体由相对细碎的白色大理石铺就,长条或者圆圈状的黑色大理石勾勒出斑驳的花纹。走近观察,与中国园林和日本枯山水的概念契合。而白色大理石则是艺术家一直使用的材质,从90年代起,艺术家便于福建崇武的雕刻厂合作,用白色大理石创造出一系列以谷歌地图和实景拍摄为蓝本的城市俯瞰图,其中有《香港岛》(1998)、《高速公路》(2003)、《曼哈顿岛》(2007-2009)、《六层丛林》(2008)、《威尼斯》(2013)等。另外还有一系列游乐园相关的作品,如《摩天轮》(2010)、《电影院》(2013)、《飞椅》(2017)、《海盗船》(2017)等。


《飞椅》2017年


虽然其中的景观来源于人类社会——一栋栋高楼耸立,车辆在高速路川流不息,游乐园里椅子定格在飞旋的一刻,但是在白色大理石营造的世界里,看不到任何人的痕迹。他无疑是捕捉现世的“完美瞬间”的大师,同时擅于将历史、神话或徘徊于想象与现实之间的神秘主义融入到终极的美学形态中。在柏拉图的理念中艺术与真实的世界隔了三层,曾根裕的作品剥离了人类社会的繁杂,将画面定格在完美的一刻,从现实踏入了一个纯净无暇的理念世界。大理石这一材质以及传统的雕刻技艺,让艺术家在创作中无时无刻不感受到时间的交汇:自然界历经千百年形成的古老材质,此时此刻身体与之接触的感受,不断地塑造和被塑造,以及脑海中不断想象生成的未来世界。


“曾根裕:黑曜石”四方当代美术馆展览现场


与雪豹花园同期开幕的展览“黑曜石”,展期从2017年11月12日持续至2018年3月31日,呈现了曾根裕从2000年到2017年之间创作的重要作品,包括大理石雕塑、绘画、装置及影像等。展览标题“黑曜石”源自艺术家对于社会起源的质疑与追问,通过对象征人类社会起源的石料(被史前人类用作日常工具与武器)的刻画,意在强调这一原始质料与文明进程之间紧密的线索。展览呈现出关于艺术家各种艺术实践之间的关联,编织了一个关于曾根裕艺术世界的迷宫一般的网络。

文/晓睿

图/四方当代美术馆

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