【现场】尤利西斯还乡—李昊个展 | 7号实验空间项目
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:447   最后更新:2018/01/23 19:14:26 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2018-01-23 19:14:26

来源:武汉美术馆


武汉美术馆7号实验空间项目:尤利西斯还乡—李昊个展」于1月19日下午在武汉美术馆开幕,展览时间截止至2018年2月4日。


武汉美术馆7号实验空间项目旨在关注并推介更多优秀青年艺术家,对青年艺术生态进行研究式地个案呈现,同时也为青年艺术家提供一个展示的平台。此次展览是“7号实验空间项目”首展,展出青年艺术家李昊2016年至2017年新作20余件,呈现艺术家通过对画布进行必要的视觉创造与“破坏”,进而对架上绘画作出新的表达与诠释。“李昊的作品不是以实验来诉说的,更不是以风格来定性的,他在作品画面上的变化永远是随着他臆想与思考的结果来呈现的。顺着画面上符码图像的冲突、争执、对抗和冷斗争,痛的确会成为人类永恒梦想的一种触觉!”李昊的绘画主题在宋文翔看来,“一切都那么随意、自然,线条、色彩、涂刷、实物拼贴、流淌的颜料,并不刻意的笔触,时空穿越中的物象符号,好似天外飞来的外星来客,偶遇在画面上,让故事有了起伏,让思绪有了斑斓,让图像有了诡异的能指。”

本次展览策展人雷祺发


“与其说李昊对综合材料的创作及其敏感,不如说他对现实所见更为见微知著”,在本次展览在策展人雷祺发看来,“李昊所使用的拼接材料均来源于现实日常所见之物。从手机外壳到木条、钉子等等,可谓无所不用其极。他比其他艺术家所不同的是,在综合材料创作上,不仅植入不同元素的日用物件,还对架上绘画本身进行必要的“破坏”即挖洞行为。即便如此,李昊仍在画面当中延续过去用简率到极致的线条去寻找或保留绘画的灵感源点。”

艺术家李昊

谈到本次展览主题“尤利西斯还乡”,李昊表示:“为什么是尤利西斯这个古罗马神话中的名字而不是《荷马史诗》中他本来的古希腊名字奥德修斯?这里我想要回应的既是在海上漂泊多年最后得以回家的古希腊英雄,因为流放与归乡所带来的冲突正是我这一批作品的营养:我自己的切身体验刻骨铭心;同样回应的是乔伊斯的同名小说《尤利西斯》,他的创作告诉我可以用非常异类的方式诠释经典,这也是我希望在作品中实现的。”

而对于“还乡”一词,他的解释是,“为什么不用回家乡这么通俗易懂的句子而选择了还乡这么拽文的词?因为我希望在标题文本中悄悄植入西方与东方的冲突与融合,表层强势的西方文本——尤利西斯,和深层的东方文本——还乡,正对应着我的创作审美诉求。”










部分作品


《荒野怪客 122×183cm  综合材料  2016年

△《能量不守恒》180×122cm  综合材料  2016年

△《新水晶之夜》 210×122cm  综合材料  2016年

《江山如此多娇 122×180cm  综合材料  2016年

△《地下室手记》 183×122cm  综合材料  2016年

《铁的困惑 187×122cm  综合材料  2016年

△《儿子的大玩偶 45×61cm  综合材料  2017年

△《如丧诸神 210×366cm  综合材料  2017年

△《不朽 57×61cm  综合材料  2017年

△《窄门 200×122cm  综合材料  2017年

《桃花源的理想是假的 86×57cm  综合材料  2017年


创作自述

文/李昊


不久前的一次聚会上一位台湾大藏家向在座的上十位年轻艺术家传授他总结出来的从画廊眼中看艺术家的一个公式:如果一件好的作品有十分,那么一分给技术,两分是好看,三分个性,四分则在于作品与时代之关联。

这个公式貌似非常有启发性,也确有过人之处,仿佛无可挑剔。

但是对我而言,从一个艺术家的角度,一件好的作品一定首先是忠于自我的产物。

试想十个你尊重的人物都来向你提建议,结果必然纷呈,你该去听谁的呢?

我之所以强调自我,倒不是认可自我中心主义,而是坚持认为一个艺术家的成长是他独自面对世界的战斗,孤独是艺术家唯一的面包。只有孤独面对自己的内心和困境——不管是精神的、情感的抑或是来自社会的、来自纯粹艺术层面的——去战斗去沉思去反抗,唯如是,方能锻炼坚硬的信仰和凛然世俗的骄傲。

否则,隔壁阿姨让你画猫咪,父亲喜你写实一点,兄弟觉得当代应该用声光电,而同事“抽象君”卖得火爆,你岂不早已迷失?

“技术”与你受过的训练和你的学习勤奋度有关,“好看”同审美诉求及你的实践经验相关,“个性”难以强求,“与时代关联”在于反思和问题意识。而它们统统要服从内心这个国王的统帅。

艺术作品的强烈一定来源于某种纯粹,就像宝石的坚硬与它的透明相唇齿,最浓烈和纯粹的图像一定出自最偏执的心灵,如是有戈雅、布莱克与鲁博廖夫。

我近期的作品尤其是大尺幅作品与巨人有关,巨人的形象承载了孤独与暴戾、忧郁与偏执、残酷与幽默这些本来冲突的个性,这种复杂对立面的复合正揭示了时代带给我自身的强烈烙印。他们是某种精神愤懑的产物,其中饱含对世情堕落的控诉,虽有堂吉柯德之嫌却真实如足下水泥。我自认为这些图像真实、独一无二,因为它们来自我的心灵与身外世界的腐蚀二者之间的抗争。我所体会到的焦虑转化成了这些残酷或者晦涩的画面。

是的,艺术无力改变现实的残酷,但是它可贵之处在于诗性地记录下人的抗争和威权下的尊严。我渴望通过我的创作触及到我们这个时代那些最隐秘的痛苦,成为它最暗哑的记录,在其中我们能够看到历史上所有有思想有抱负的人类所付出的艰辛抗争和对创造的渴望。里面确然有我自己所面对的艰辛,但我希望我的作品能够避开我的自我呻吟走向更远的地方。我期待观者从这些异样的图像中体味到一种被夜刺痛的苦涩并返观自身,从而获得廓清黑暗的勇气和能力。

所以,在聚会上,我恳切地向那位对中国当代绘画的繁荣市场起过重要作用的藏家表达了自己的反对意见,因为我觉得不可思议,如果有人让我也去画一些桃花,只是为了好卖而放弃自我。我宁愿用这位大藏家向我所暗示的一世无名来捍卫我对表达内心的忠诚。

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