安仁双年展
总策展人：吕澎
策展小组：蓝庆伟+杜曦云、卢迎华+刘鼎、刘杰+吕婧、马克
展览时间：2017.10.28 - 2018.2.28
展览地点：成都安仁
公元353年东晋书法家王羲之因对前人的看法产生了共鸣，在《兰亭集序》中发出了“后之视今，亦尤今之视昔”的感慨。一千六百多年后的今天，他留下的这段文字又成为了启发一场中国当代艺术展览的养分，我们再看这句话时，更是增添了几分古今交错的画面感。
主场馆（原宁良老厂房）外景
以“今日之往昔”为主题的首届安仁双年展正在成都安仁古镇举办。安仁双年展采取国际惯常的双年展总策展人负责的策展人小组机制，由艺术史学家吕澎担任总策展人，策展小组由蓝庆伟+杜曦云、卢迎华+刘鼎、刘杰+吕婧、马克四组构成，四组策展人分别完成“今日之往昔”主题下的四个单元。策展人们通过这次展览向观众提出了“何为今天”“何为今天的艺术？”“何为历史中‘今天的艺术’？”“今天的艺术又是何以构成历史？”以及关于艺术历史感的指向等问题。
策展人吕澎在谈到本次安仁双年展的特点时，多次提到展览所具有的历史联系与在地性。他观察到目前很多大体量的展览都是以当代艺术作为全球化背景下的一种国际语言来讨论问题，在本次安仁双年展的策划上他试图构建一个能够与历史联结，具有在地性并且讨论具体问题的展览。其实如果我们稍微回顾一下历史，就会发现那些目前已经发展成熟的世界级双年展在设立之初时都有它们切实具体的出发点，是对其所处历史背景、社会环境、艺术环境下具体要求的一种回应。1893年威尼斯市议会通过举办双年展决议的时候是为了庆祝意大利国王翁贝托一世和玛格丽塔皇后的银婚纪念。1955年，艺术家以及策展人Arnold Bode发起卡塞尔文献展时则是为了尽快弥补纳粹统治时期给德国造成的现代艺术上的落后。1996年上海双年展举办之初则抱有创立属于中国自己的国际级展览以实现与国际艺术世界平等交流的希望。
安仁古镇裕民街
作为一个以安仁古镇为举办地的当代艺术双年展，首届展览以对历史与时间的思考作为主题应该说是一个因地制宜且合乎逻辑的选择。安仁古镇距成都41公里，历史悠久，于唐武德三年（公元620年）建安仁县。据宋朝地理志史《太平寰宇记》载：安仁“取仁者安仁之意”，当时的县治就在今天的安仁镇，直至元朝二十一年（公元1284年），安仁县建置撤销，其区域划归大邑县。安仁古镇保存比较完整的历史街区及庄园住宅古建筑群面积约30万平方米，有保存民清时期的刘氏庄园群、刘湘公馆等古公馆27座。安仁还被称为“中国博物馆小镇”，以建川博物馆聚落为代表的37座现代博物馆也坐落于此。
安仁古镇公馆街
本次安仁双年展由来自二十余个国家和地区的180多位艺术家构成，艺术形式多样，集绘画、摄影、装置、影像、雕塑等于一体。吕澎表示，如此大的体量的展览在组织过程中，展览的主题方向一经确定，就会交给各个策展小组的策展人，再由策展小组与艺术家沟通完成。整个过程中，由于每一个层面参与者对问题理解角度的不同，在此基础上进行的延伸与升华，可以减少看待问题的盲点并且增加主题的多样性，让展览在有明确中心的前提下又能够呈现出丰富性。
下面让我们来看一下展览中的四个单元是如何分别回应“今日之往昔”这一主题的。
板块一：“谱系修辞”
“谱系修辞”单元以安仁古镇在中国近现代历史中的遭遇为背景，以艺术的角度和方式，再次审视晚清以来的中国社会发展轨迹，探讨当下艺术的历史成因，以及对未来的期待和推测。
策展人：
杜曦云 蓝庆伟
艺术家：
陈丹青、陈曦、陈文令、方力钧、冯峰、高氏兄弟、郭伟、贺丹、何多苓、何工、黄锐、洪磊、李博、李琳琳、李路明、李勇政、李占洋、马军、孟柏伸、孟煌、牟桓、姜杰、景柯文、沈晓彤、舒群、隋建国、王广义、汪建伟、王易罡、谢晓泽、忻海州、徐冰、杨冕、叶永青、艺术教育小组（张滨、叶洪图）、岳敏君、展望、张大力、张小涛、张文荣、张万新、张晓刚、张钊瀛、周春芽、朱加、朱玺。
岳敏君，《我的精神墨屋》，装置， 2017
陈文令，《鉴古知今天》，300×170×360cm， 雕塑装置 ，2017
展望，《拓地》，116×216cm ，不锈钢 ，2016
王广义 ，《被工业快干漆覆盖的圣经》， 700×80×60cm ， 圣经，工业油漆，纱布 2017
板块二：“十字街头”
作为第一届安仁双年展中的一个章节，“十字街头”回应了总策展人吕澎所提出的“今日之往昔”的策展主旨，重申艺术领域一种没有解决方案的处境，既无法通过回到过去获得情感的慰寄，或探测历史轮回的征兆以预测未来，也不是以前进作为可令人释怀的视野。
策展人：
刘鼎、卢迎华
艺术家：
Daniel García Andújar, Adam Avikainen, Paul Chan, Yorkson（陈奕敏）, Paul Drissen, Karsten Födinger, Marina Gioti, Jos de Gruyter & Harald Thys, Lukáš Jasanský and Martin Polák,贾淳, Stanya Kahn, Inmi Lee, Simon Leung,林岗,林一林,吕智强, Tomáš Rafa, Grace Schwindt,袁运生, The Phantom Modern（Yongwoo Lee策划；艺术家包括Jae Oon Rho, SoYoung Kim/Kim Jeong, Jane Jin Kaisen, Kyung-man Kim）。
吕智强，《告诫》，声音装置，2017
德·格鲁伊&蒂斯，《护卫舰》， 银盐冲印，影像，2008
丹尼埃尔·加西亚·安杜哈，《图集·战争的灾难》，61.5×44cm，45张纸上数字印刷 ，2017
陈奕敏 ，《致约伯：请远离上帝》， 尺寸可变， 混合媒介装置 ，2017
板块三：“回不去的未来”
“回不去的未来”展览单元虚拟了一个来自未来的视角，以寻找记忆的姿态，迷恋并书写着当下的历史迷宫。由此，展览以双年展发生地的人文历史和特殊的在地性为基础，以西学东渐等与中国的现代化紧密相关的时空节点为起始线索，展开以“时间”为关键词的当代艺术讨论。
策展人：
刘杰、吕婧
艺术家：
陈秋林、陈哲、冯立、黎朗、李青、梁绍基、廖斐、刘传宏、那颖禹、 马海蛟、Mr.d.mouse (周行)、邱黯雄、邱洪峰、王川、吴鼎、徐跋骋、张天军
陈哲，对《赤之茧》的拓写尝试之二，收藏级喷墨打印，100×70×4cm，2016
邱洪峰，《沈阳冶炼厂2002》，210×300cm×4， 布面油画， 2006
刘传宏，《皖南纪事》，多种尺寸 ，布面油画 ，2014
邱黯雄，《山河梦影》，13'24''， 三屏录像装置，黑白，有声，4：1， 2009
板块四：“四川故事——戏剧与历史”
这一国际板块由意大利策展人马可·斯科蒂尼（Marco Scotini）负责策划，聚焦于戏剧与历史相互关系。双年展举办地四川安仁古镇，与德国剧作家布莱希特在1940年所写下的著名剧本《四川好人》中所臆想的背景“四川”不谋而合；其次，于安仁古镇的刘氏庄园内，同时收藏着创作于1964年的著名泥塑群雕《收租院》，策展人斯科蒂尼以此为出发点，选择“四川故事”作为主题。“脸谱化的戏剧表达”是《四川好人》与《收租院》，及策展人斯科蒂尼呈现展览主题的核心要素。
策展人：马克·斯科蒂尼
助理策展人：印帅
艺术家：
科尔内斯·卡迪尤，赛琳·孔多蕾莉，何为艺术小组（尼科莱·奥莱尼科夫），尤里斯·伊文思，彼得·弗里德尔，斯塔诺·菲尔科，伊万特·詹尼奇安& 安吉拉·里琪卢奇，皮耶罗·吉拉尔蒂，莉丝·庞格，丹·格拉姆，朱安·朱娜斯，伊利亚&艾米利亚·卡巴科夫，威廉·肯特里奇，朱里斯·科勒，毛同强，潘礼德，米开朗基罗·皮斯托莱托，邱志杰，佩德罗·雷耶斯，圣地亚哥·希拉，孙逊，瓦尔·肖基，让－马内·施特劳布&丹妮·惠勒特，马可·塔迪奇，乌拉·冯·布兰登伯格，克莱门斯·冯·温德梅尔&玛雅·施维泽，魏明伦，杨圆圆，以及《梅兰芳与俄国先锋戏剧》（安德里斯·布林克马尼斯负责策划）
乌拉•冯•布兰登伯格，《舞台帷幕》，2010-2017
邱志杰，《笑脸相迎》，300×330×26cm ，纸质面具、硅胶面具 ，2013
圣地亚哥·希拉《陷阱》 2007
皮耶罗·吉拉尔蒂，《环保倡议》， 50×200×10cm×14 ，舞台服装， 2017
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