来源：艺术界LEAP 文：Samantha Culp

作为“太平洋标准时间：LA/LA”项目的展览之一，“异世界：美洲的艺术和科幻小说”（Mundos Alternos: Art and Science Fiction in the Americas）聚焦了中美洲、加勒比地区以及美国移民艺术家们的作品。展览的七大板块：“北美以外的美洲”、“基石”、“异邦的皮肤”、“时间旅行”、“后工业时代的美洲”、“本土的未来”以及“移动影像/流动的美洲”（Alternate Americas, Cornerstones, Alien Skins, Time Travel, Post-Industrial Americas, Indigenous Futurism, Moving Picture/Moving Americas）借科技和未来主义命题重新探讨了拉美地区的移民、边境武力，以及原生文化等等议题。

吉莉恩·马耶尔，《我是你的奶奶》（录像截屏）

Jillian Mayer, I Am Your Grandma

2011年

录像，1分钟（循环）

文化评论家马克·迪尔（Mark Dery）在1992年的经典著作《黑到未来》（Black to the Future）中这样写道：“如果真的有非洲未来主义（Afrofuturism），那么它一定存在于我们想象不到的地方，如星云般分布。”文章首次使用了“非洲未来主义”， 意指大西洋黑人视镜下科幻小说和未来主义艺术、文学和电影等所带来的种种可能性。多年来，非洲未来主义被很多学者和具有创造力的实践者们接受和延伸。作为跨类型的创意文化中一个突破性的理论和力量，非洲未来主义所承载的含义已远非最初的解读（关注于来自非洲大陆和非裔移民的创作者和主题），它更是世界各地的零零散散所发生的现象和实践者们的灵感来源，是一种概念框架。

近年来，出现了一股非西方和反殖民未来主义潮流，对科幻就是“极客白人男生”的传统定义提出挑战质疑【用学者凯瑟琳·苏·拉米雷斯（Catherine S. Ramirez）的话来讲，是她提出了Chicanafuturism【译注1】这个说法】。广义而言，海湾未来主义，中华未来主义以及其他突出传统地缘政治层级转变的论调，似乎都证实了西方已失去了想象未来的诉求和能力，而发展中世界的国家和文化，本地和外来族群却依然并且一直具备这种诉求和能力。

塔尼亚·坎迪亚尼，《铭刻声音》

Tania Candiani, Engraving Sound

2015年

声音装置

“异世界：美洲的艺术和科幻小说”展览现场，ARTSblock艺术中心

加利福尼亚州，2017年9月至2018年2月

在我的研究和写作中，因为尚未找到一个更好的说辞，我一直用南半球未来主义（Global South Futurism）这个挡箭牌来将这些发展串联在一起，可简单理解为从非西方的角度对未来，科幻和思辨性设计的看法。这些地区性的线索很冗杂，无论是和资本主义现状还是自由政治的关系都大不相同，不妨以类似星云图结构的方式将它们联系起来进行思考，作为万隆会议思辨性空间和可选择的未来的一种。

因此，我对看到一场与这一课题相关的当代拉美艺术新展心怀期待，因为这一地区具有批判性而又多样化的未来主义需要同样的关注和了解。展览“异世界：美洲的艺术和科幻小说”由加州大学河滨分校的ARTSblock艺术中心组织，是今年太平洋标准时间项目的一部分，也是首个关于这一主题的美术馆规模的展览，共有来自整个拉美地区的30多名艺术家和艺术团体的作品参展（包括来自中美洲和加勒比地区，以及美国的移民艺术家）。这个题目也提示我们，北美只是“美洲”的一部分，科幻小说的作用就是对这些原本已被接受的等级制度进行重新设计，包括美国和它以南的国家之间自古就有的自上而下的权力动态。

吉列尔莫·伯特，《最好的》

La Bestia

2017年

综合媒材、织物、QR码和声音档案

策展人泰勒·斯托林斯（Tyler Stallings）, 乔安娜·苏宾斯卡-迈尔斯（Joanna Szupinska-Myers）和罗布·埃尔南德斯（Robb Hernández）按照主题而非地理或年代组织了展览，体现了对这个地区的艺术家一定的关注，以及南半球未来主义中反复出现的科幻主题和概念。

“本土的未来”（Indigenous future）是一个重要线索，艺术家以此来探讨拉美前哥伦布时代的历史和本土社群，作为对非殖民未来预言的方式，将神秘学作为被忽视的远古科技形式重构。一个例子就是吉列尔莫·伯特（Guillermo Bert，智利/ 洛杉矶）的作品，艺术家与智利手工纺织者合作，完成系列作品“打码的纺织物”（Encoded Textiles），传统的图案上面镶嵌了QR码（与手工纺织者族群的故事联系在一起）。另一个是艺术家里戈23（Rigo 23，波多黎各／旧金山）和来自墨西哥恰帕斯州的工匠们可合作，设计了一个在外太空的萨帕塔代表团，这就是装置作品《星系自治太空计划》（Autonomous InterGalactic Space Program）。后一个项目与蔡国强的《农民达芬奇》有点像，作品中有中国的自学成才的农民发明的飞碟，机器人，潜水艇。这些都是虚拟的设计形式，命题看似不符合实际，参与的群体以有限的资源设计未来（萨帕塔长期为自主权斗争，中国农民以自创的方式奔向中国梦）。

里戈23，《星系自治太空计划》

2009至2012年

综合媒材，在地装置

“里戈23：星系自治太空计划”展览现场

加州REDCAT艺术中心，2012年

太空旅行是科幻小说的终极主题，毫无疑问也是南半球未来主义【尤其是非洲未来主义; 见桑·拉（Sun Ra）的代表作品《太空即地点》（Space is the Place）】中引人关注的话题。很多“Mundos”【译注2】艺术家都对太空探索和与外星人有关的虚构作品有兴趣，这些作品揭示了拉美地区入侵的帝国主义现实，以及围绕美国移民政策下的“非法移民”的具有暴力色彩的种族主义议题。艺术小组MASA （MeChicano Alliance of Space Artisans）来自德州的圣安东尼奥，就以讽刺和玩笑来对待这个冰冷的主题，从他们的名字（美国国家航天局NASA和一种东南亚玉米Maize的结合）和他们融合了阿兹特克神话和星云的糖果色绘画可以看出这点。其他的作品从不同的角度对NASA的任务进行了再想象。阿达尔·马尔多纳多（ADÁL，波多黎各）的 《太空中的椰子宇航员》（Coconauts in Space），以数字手段改动了1969年登月图片，展现了波多黎各宇航员最终先于尼尔·阿姆斯特朗抵达月球。在埃瑞卡·波姆（Erica Bohm）的《星球故事》（Planet Stories）里，这位阿根廷艺术家重新拍摄了NASA的月球陨石坑和火星探测器轨迹照片，以自己的方式去叙述。

埃瑞卡·波姆，《星球故事（陨石的形成-火星）》

Series Planet Stories (Boulder Formation-Mars)

2013年

富士一次成像胶卷摄影，30.5 × 27.9 厘米

当然，中国和印度的太空计划在过去十几年里，取得飞速发展，这也是南半球未来主义行动的一点体现。艺术家拉瑞莎·桑索尔（Larissa Sansour）, 克里斯蒂娜· 德米德尔（Cristina de Middel）以及约翰·阿科姆法（John Akomfrah），都借用了太空旅行强有力的表现了民族，边界，地缘政治的不平衡。如策展人苏宾斯卡-迈尔斯在说起描述宇宙旅行的艺术的政治关联性时所说：“当我们想到居住在太空中的人类，每个地球上的生灵都变成了移民。”

在展览“异世界”中，拉美艺术家的科幻和未来主义打开了想象新世界的可能性，并用充满创造力的方式在这里创作，理解和共处。在排外民族主义日甚一日的时代，南半球未来主义的拉美分支似乎从未如此急迫过。

赫克托尔·埃尔南德斯，《兴奋野兽：势不可阻的动量》

Hector Hernandez, Hyperbeast: Unstoppable Momentum

2015年

摄影

【译注1】“Chicana/Chicano“是美籍墨西哥裔人对自己身份的一种称谓。

【译注2】“Mundo”一词在西班牙语中指世界、世界的。

文 | 高文慧（Samantha Culp）

译 | 王丹华

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