Ignacio Uriarte|限制中的自由
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:94   最后更新:2018/01/09 19:41:39 by clclcl
[楼主] clclcl 2018-01-09 19:41:39

来源:798艺术 王薇


Ignacio Uriarte“空间定义手册”空白空间展览现场


Ignacio Uriarte在空白空间的第二次个展“空间定义手册”延续了其一直以来的创作思考。早年就职于大型企业的工作经历使艺术家对每日程式化的工作行为感触颇深,通过对日常办公元素的转化,其创作了一系列以绘画、纸质装置、影像等为形式的艺术作品,显示出在客观限定范畴内寻求丰富变化及个体表达的诉求。作品在极简主义的风格表征之下,涵盖了对艺术与日常、限制与自由、制度与个体等相关问题的探讨。


此次,空白空间的两个展厅分别呈现了由Ignacio Uriarte创作的“黑白”及“彩色”作品。事实上,这些作品在各自强调“运动”和“色彩”与空间构成关系的同时,亦在媒介应用、创作方式,以及对正负空间的表现上体现出研究对象及方法论的一致性。在“黑白”展厅中,Ignacio Uriarte以直线、涂鸦团线等元素构建了一个个富于变化的空间,而媒介材料的运用灵感则大多来源于日常办公用品。在两组纸质装置作品Square Waves及Zig-zag Echoes的创作中,艺术家通过将带有折痕的A4纸张在墙面上进行不同方向的排列,形成具有规律性变化的矩阵。由折痕带来的轻微起伏在纸张表面形成凹凸的肌理变化,从而使平面的媒介产生了犹如浮雕般的半立体视觉效果。

Square Waves 285×430cm 尺寸可变 纸质装置 2017年


除这两件纸质装置之外,展厅中其它以手绘方式创作的作品均以黑色签字笔为媒介绘制,它们同样在整体上呈现出平面几何的图形。由25幅绘画组成的《负光矩阵》营造了一个颇具视觉张力的平面空间。每一幅画作都呈现了由中心向四周发散开来的密集的直线,而直线汇集的中心点则根据该幅画作在整体排列中的位置而变化。在精密的计算下,每一个自带逻辑的个体都最终各入其位地成为整体中的一个有机组成部分。


而另一件同样以直线构成的作品《纵向菱形迭代》则是受到迭代现象的启发而创作。呈放射状的直线在设定系统内被反复描绘,从而组成不同尺寸及方向的菱形,并与负空间形成网格结构,呈现出无穷的局部变化。在这些充满数学概念的作品中,单一的元素通过不同的排列组合方式形成了蕴含着丰富变化的整体,静态的画面也因此产生了一种绵延、流动之感。

Amorphous Grid 127×127cm×4 纸上颜料墨 2017年

Amorphous Grid 局部


在Ignacio Uriarte创作的这些看似极为理性的作品中渗透着来自创作者的个体经验。不仅是办公用具,工作过程中不经意的行为细节亦可能成为其作品中的关键构成元素。在作品Big Snake中,白色纸张上呈现的黑色几何图形简约而规整。然而,如果近观便会发现,画面上大片的黑色区域并非是印刷或均匀涂抹的结果,而是由无数纤细的团状线条组合而成,它们全部来自艺术家以签字笔为工具的人工手绘。团线的形态令人联想至接听电话时的信手涂鸦,潜意识支配下偶然生成的图像元素在无限次的重复、堆砌中转化为一个庞大的几何图形,而绘制过程中所包含的大量时间及行为因素无疑强化了作品内在的复杂性与丰富性,与作品外在的极简主义风格形成了鲜明的对照。


类似的图像元素也同样出现在作品Amorphous Grid中。沿用《负光矩阵》的创作形式,由100张画作组合而成的Amorphous Grid呈现出从中心向四周发散,或反之聚拢的视觉效果。对角线上呈正方形的画框由内向外逐渐扩大,其它画框则根据其所处位置呈现出尺寸不等的长方形状。根据画框面积、形状的变化,艺术家在每幅画作中均以手工方式绘制了一个交织着不规则线条的近圆形或近椭圆形物体。严苛秩序中看似规格化的个体因人工的介入而拥有了不尽相同的面貌,其形态尽管在一定程度上受制于标准的限制,却依旧显现出各自与众不同之处。

Ignacio Uriarte“空间定义手册”空白空间展览现场

Positive Diagonal Glow(左)Negative Diagonal Glow(右) 59×41.5cm×4 纸上签字笔 2017年


不难发现,通过对有限媒介及创作元素的充分发挥,Ignacio Uriarte试图挑战制度所带来的束缚与局限,并在其中尽可能地寻求个体表达的空间。同样的诉求在另一侧展厅中则以“色彩”的形式加以体现。艺术家以办公批注中常见的四种颜色——黑、蓝、红、绿为基本色彩元素,由此变化出多元的作品面貌。在DIN-System中,Ignacio Uriarte采用德国标准化协会(DIN)设定的A0至A4纸张尺寸作为画面空间的划分依据,并通过以彩色圆珠笔绘制的密度不等的团线营造出一个递进的视觉空间。而Positive Diagonal Glow及Negative Diagonal Glow则以同样的画面元素呈现了两组带有正负形关系的“光”。依靠手感控制完成的形构流露出不易察觉的人工痕迹,抽象而简约的画面也因此具有了一种人性的温度。


展厅中的另外两个系列Berlin Windows及Beijing Windows是Ignacio Uriarte以液体即将用尽的马克笔为媒介创作的作品。借助直尺,艺术家绘制了一条条两端较深、中间较浅的具有一定宽度的线条,其间色彩的浓淡变化完全来自对用笔力度的控制,最终被线条所覆盖的画面隐隐透射出一种朦胧的光感。尽管只采用了四种基本颜色,艺术家却通过多遍绘制以及色彩叠加的方式使这两个系列的作品衍生出丰富的色彩变化,从而在有限的条件中寻求表达的可能。

Berlin Windows-7 49.8×46.5cm×4 纸上固色马克笔 2017年


文:王薇

图:空白空间

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