之

刘成瑞

合影-2006

似乎从一件艺术作品的完成时间和结果来看，艺术家刘成瑞从2006年发起的“十年计划”算是最切题、最典型的一件“未完成”作品。概括来看，他宏观的计划是以十年为一个时间节点，每隔十年和2006年大学毕业时在青海湖边的海北刚察县所教的一、二年级的182位学生兑现“见面”的约定，直到自己死去（他离开学校时向学生发起的“十年计划”。计划方案：每隔十年和学生见面，留头发，合影。2006年开始约定时保留了每个孩子一根头发存档）。

十年约定合影头发档案（满银措、华科）

毫无疑问，对于大多数人来说在这样一个遥遥无期的时间轴里，最考验彼此也最耐人寻味的地方莫过于对“约定”的兑现，并去不断维系，否则约定会仅剩谎言。然而对于刘成瑞来说，这一约定背后的文字本身就带着很大的信息量，其中包含意志、生命哲学、契约精神和情感联系等等，但除此之外，这个约定最重要的地方不仅仅是在持续维系，更在于“如何去发起？”——往往约定发起的那一刻，故事也便开始了。刘成瑞肯定，“尽管在第三个或第四个十年，我只和三、四个学生有联系，它同样很迷人”。

这种肯定和发起约定的动力，很重要的一点是源于刘成瑞自己的艺术家身份。起初主要的一个目的是要创作一个和这些学生有关的艺术项目；另一个初衷是在他当时毕业之后即将去北漂之前，能不能和这些学生（最后一届学生）有一个“一生”的联系，同样对自己的十年也有一个期待——两个年龄段生命之间的不断碰撞，正因这个约定，也促使刘成瑞去了解他们在想什么。于是他在2006年埋下了这粒种子，不断生长，变化。但这并不是一个任务，也不存在契约的枷锁，更像是与约定的学生在心理之间有一种共同体的东西。当然在种子萌芽的过程中，有的学生把这种约定当成一件礼物，有的是一个荒诞的玩笑，还有的是属于自己的秘密…等等。

2016，约定的孩子翻阅2006年合影画册

2016青海省刚察县

在采访中我也问到刘成瑞，如果没有这一约定，他和学生之间的情感与存在约定的情感有怎样的区别？他认为，这里最大的区别就是“他”自己的区别，他在这些学生的心里是一个很复杂的人，这种复杂性可能区别于其他普通的老师，并且又和他们有着直接的关联。刘成瑞在梳理自己的“十年计划”中，发现最终的节点还是落在了他自己身上，也就是说他做任何作品，做人以及呈现怎样的形象，都将直接影响到他的“十年计划”，比如当时他要是留在青海当了一个美术老师，在十年后去见学生与今天的情景是完全不同的。其实刘成瑞从一开始就给自己留有了另一个空间——他把约定的人当成他自己做艺术的观众，彼此之间产生影响。而在这里，他认为艺术家到最后树立了一种生命哲学，就像他会把对杜尚的注意力放在“如何树立一个人的高度”上，而不仅仅是作品，或许因为这个“十年计划”，这些学生的人生会发生潜移默化的变化。

沈英芳－2006

沈英芳－2016

也许刘成瑞这件即将跨越一生的作品，看起来与其他的当代艺术作品相比显得并不理性、富有形式感，甚至还不断地滋生出几分并不迎合观众的关怀。但他并不拒绝“十年计划”中的关怀，他对这些学生是有关怀的。刘成瑞坦言：“发起的约定，本身就是关怀的一部分。所以出于这一层面，我并不介意它被定义为大众化、煽情，因为它实实在在就是那样一个东西。这个项目背后的沉重苦难、学生命运的转折，类似其中一个孩子出车祸去世，这都是最真实的土壤，而我们看到的只是关怀这一部分，它也是比较美妙的一部分，每一部分都可以被情感性放大，但项目本身是客观的。”

阿诺巴扎－2006

阿诺巴扎－2016

“十年计划”是一个很具体的要不断往下发生的计划。刘成瑞想做的是能够在青海建立一个“十年”联络点，比如会聘请一些失学的学生去工作，慢慢做成一个社区，大家在里面会有一些互助，当这种参与到了一定程度，他希望建“十年计划”的档案馆、图书馆和美术馆。由此，在“十年计划”里，就有了经济、交流、共识和联结。这一切都源于这个约定，在情感上有一种契约精神，包括道德、现实都能落地在一个实际的能往前推进的事情上，它处在变化中。对于刘成瑞来说，如果“十年计划”真的是一件“未完成”的作品，这也是对他的日常时间、精力影响最大的工作。

白洁－2006

白洁－2016

艺术家介绍：

刘成瑞（刮子），1983年生于青海，现生活工作于北京。实践涉及行为、装置、影像等多重媒介。刘成瑞在艺术现场作为行动的主体，将审美、叙事与痛感结合，创造神话。现场艺术之外投入到因艺术建立的庞大的社会关系中，通过与每个个体的交往与合作，塑造彼此的生命图景和社会人格，创建出以艺术为纽带的群体意志。比如《十年计划》，这个漫长的故事，正在被创造并流传。

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