访谈-olafur eliasson!
发起人:嘿乐乐  回复数:1   浏览数:4815   最后更新:2008/09/24 14:03:24 by 嘿乐乐
[楼主] 嘿乐乐 2008-09-24 14:00:32



Olafur Eliasson




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奥拉维尔•埃利亚松(Olafur Eliasson)访谈

胡筱潇/译
内容来源于 www.artinfo.com
By Glen Helfand
Published: September 7, 2007

在过去的15年里,冰岛籍的丹麦艺术家奥拉维尔•埃利亚松做的艺术作品包括了概念艺术,生态学等内容和时代主题,这些装置作品装置在公共空间显得很有特色,利用了大量只能短暂保存的元素,如水,光,薄雾。他最著名的作品——2003年的“天气计划”(The Weather Project),营造了一种生动的错觉,用一些简单的材料创造了黄昏时太阳的大气层,这些材料包括光线层和反射光线的云幕。这个作品在伦敦泰特现代美术馆展出,据称吸引了2千名参观者,参观者中很多人躺在地板上,伸展开四肢,专注地面对着这个云幕,像是他们在光和热中享受夕阳。“天气计划”的巨大轰动让奥拉维尔•埃利亚松的作品上了一个新台阶,他变得更著名,更成功,更被人们关注了。

这个秋天,埃利亚松第一个全方位的个展在美国举行——“慢慢来”(Take your time),开幕地点是旧金山现代艺术美术馆 (SFMOMA)。这个展览展出了超过12件的作品,有装置,照片,雕塑,放置在相互连接的空间和走廊中,其中有一件名为“单行道色彩的隧道”(One-way colour tunnel)的新作品,桥接到美术馆打开的天窗前。它通过沉浸式地展示一个内部相互链接的装置,用连续的方式提供给人一种共同分享艺术家整套作品的机会。同时展出的作品“你的节奏”(Your tempo),是埃利亚松最近为宝马艺术汽车项目所做的贡献——一架氢动力的跑车,这架跑车被包在冰里,外面罩着工业强力制冷器,这个作品指明了埃利亚松对环境和物理感知的体验的兴趣,埃利亚松和商业也有着复杂的联系。2006年他为路易斯威登创作了一个重要的遍布世界的视觉作品,用其作品“注视之眼”(Eye See You)放入了路易斯威登350家分店的假日橱窗中。

埃利亚松和ARTINFO谈到了这些备受关注的内容,并且,还谈到了SFMOMA展览中在他指导和制作精密劳动的装置时,受到了加利福尼亚“光和空间”运动(Light and Space)的艺术家们的帮助。



奥拉维尔,展览的画册里有你和罗伯特欧文(Robert Irwin)的对话。你在加利福尼亚的这个展览中,“光与空间”艺术运动的人和事也浮现出来,这对你来说很重要吗?
那时西海岸(West Coast)的艺术家们总是非常慷慨地给我灵感。他们独特的形式构建或语言对我来说并不是必要的,但是我将它们容纳进来。另一方面,和他们同时代的东海岸(East Coast)的艺术家,如卡尔安德鲁(Carl Andre),唐纳德贾德(Donald Judd),丹佛拉文(Dan Flavin),和索尔莱维特(Sol LeWitt),以及那些我知道的,可以包括进去的艺术家们,他们之间有着一种更密切的对与错的关联,他们确立了一种更强的临界讨论。
欧文至今还在激发我的灵感。他的作品从没有真正被公共机构收购过,因为他们对于那种空间语言还没有做好准备。他的艺术常常很难被控制,因此只在非常少的公共收藏中出现,但贾德的作品更能适应公共收藏。
对于美术馆来说,展出我做的这类作品也是一大挑战。通常,我只做一个巨大的特点地点的作品,那很难卖掉。并且没有一个美术馆希望一个带水的作品在5楼放着,就在毕加索展览的上面。我感到非常幸运,能在SFMOMA这样的美术馆中做一个大型展览。它们为了这些展览中的作品做了很多。

是否可以这么说,虽然你的天气计划获得了如此好的观众参与,你已经被看成是能刺激美术馆成为大众的空间的人,这几乎是一种壮观的方式。但欧文的作品更精细和微妙。
我觉得欧文的作品非常的“壮观”,虽然他不是用一种“迪士尼式”(Disney)的方式。“迪士尼”这个词在今天使用很频繁,我希望这也不是我作品的方式中含有的东西。我来自斯堪的纳维亚,在那里,人们对国家有着很强的信心和公共系统的观念。我们交大量的税,这总是不太舒适,但是它展现了某一种民主的基本的信仰。我随着公民参与的历史成长,所参与的文化机构在分享知识和培养批评讨论基础上有着高度的民族责任感。

SFMOMA的展览是一次纵览或是一次新老作品的装置组成?
两个都是。它可以转换,就看你怎么看它了。展览是一个折中的做法,只是让更多的游客能看到它,应该说所有的作品都翻新了,也是一个全新的组成。我在这个展览的设计上做了很多结构的设计。可以说这是一种观念,赋予作品新意义是非常有趣的。这就像是先有鸡还是先有蛋的道理:你总是可以说,任何老作品都是新作品,因为它只有在这里和现在被观看。

你的作品提供了广泛的切入点,使你成为“大众欢迎的艺术家”。
我总是为成为一名主流的艺术家而骄傲。我并没有兴趣成为先锋艺术家,如果是的话,那就意味着我在社会的边缘。但是我想看到我的作品以一种坚固的方式存在在社会中。通过“坚固”,我想处于市场操纵的艺术经验的临界点。

那么具体说说?
就我看来,我们的感觉在过去的一百年里已经被操纵了。所以我们相信世界是以某一种方式组织起来的。在观念上我们看待事物其实是非常个体化的,但是文化的适应或感觉的商品化妨碍了我们这么去做。我们的感觉并不是自然的,它们是文化的产物,我们商品化的感觉让我们用一种普及的方式去看世界。
当然,这可以分成很多更细的讨论。其中之一便是关于暂存性的讨论。艺术市场,拍卖行,画廊,艺术博览会,甚至美术馆—它们都在某种程度上剥夺了暂存性艺术的权利。我在SFMOMA的装置系列,和它设计所包含的内容,都是至关重要的,因为它带来了在展览中暂存的观念。很多作品是慢慢进行的。那个在天桥上的隧道是最集中的观看方式。你不得不从某个方向通过,然后另一个,去体验它。这个长隧道背后的观念是——这个展览正是一次走廊式的展示——来自对暂存媒介的渴望。

根据你对奢侈品关联——你的路易斯威登和宝马的计划,你是如何探讨临界状态和抗耐性的?
我总是有各种委托,当它们和商业有关系时我常说不。但我不认为有人能拒绝任何常规的东西。威登计划是一次吃惊的邀请,他们是庞大的品牌——他们是世界化的——尽管他们在切尔西的画廊非常小,但在某种意义上来说,他们更优秀和高级。
因此路易斯威登让我做他们所有店铺的橱窗的时候,我就在想我怎样才能接受去做和我信仰的事情相反的事。首先,我说我只在没有商品的橱窗里做。当他们同意的时候,我让他们捐赠一些经费给我妻子和我创办的一个基金会,那个基金会在埃塞俄比亚(www.121ethiopia.org)。他们也同意了。他们在整件事情上让我难以置信地专业。

那么宝马呢?
我收到过几次汽车公司,电视公示和手机公司的邀请。当宝马提供权利使用他们在德国的科学技术,设计,未来策略,和环境研究部门的时候,我便决定参与了。不是所有的知识都有必要适应设计,也许它只是用自己执拗的方式去进行。宝马的计划让我停止去做一些非常高费用的事,宝马的计划和那些事完全不同。
这个计划引起了非常激烈而有趣的讨论:关于设计是什么,它可以做什么,环境系统的可传染性的问题,运输节能的概念,以及联接环境问题的社会运动观念。

这些公司觉得你的作品非常吸引他们,你对此是怎么想的?
他们认为这是有利润的事情。我很清楚:如果他们认为没有利益可图的话,他们是不会参与到艺术中来的。这是一种交易。我想艺术世界有一种高人一等的优越感,这种优越感对世界的其他部分很排斥。为一个艺术家来说,真正的挑战是如何参与进去,这比说“我不想干”更重要。

注解:商品化(commodification ):将艺术、体育以及其他文化项目变成商品出售, 或用于推销其他商品
[沙发:1楼] 嘿乐乐 2008-09-24 14:03:23
作品:




一种色彩的房间(1997),装置,Malmö Konsthall,瑞士,2005年展出
Olafur Eliasson, "Room for one colour" (1997), Installation view at Malmö Konsthall, Sweden, 2005
Photo by Jens Ziehe, © 2007 Olafur Eliasson, courtesy the artist, Tanya Bonakdar Gallery, and neugerriemschneider



“单行道色彩的隧道”(2007),数码渲染的内部视角,特点地点的雕塑,在SFMOMA制作,
“慢慢来”展览。
Olafur Eliasson, "One-way colour tunnel" (2007), Digital rendering of interior
view, site-specific sculpture to be made at SFMOMA on the occasion of "Take
your time: Olafur Eliasson"
© 2007 Olafur Eliasson, courtesy the artist, Tanya Bonakdar Gallery, and neugerriemschneider

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