【现场】PST/CST 太平洋标准时间/中国标准时间 | BANK
发起人:猴面包树  回复数:2   浏览数:1635   最后更新:2017/12/20 22:00:19 by guest
[楼主] 猴面包树 2017-12-20 20:46:35

来源:BANK


PST/CST (太平洋标准时间/中国标准时间)

艺术家 / Artists

Carmen Argote, Carolina Caycedo, Beatriz Cortez, Gala Porras-Kim, Guadalupe Rosales, Clarrisa Tossin

开幕 / Opening

2017.12.09,星期六(Saturday)6 – 8pm

展期 / Duration

2017.12.09 - 2018.01.20

地址 / Address

上海市徐汇区安福路298弄2号楼底层

Bldg 2, Ln 298 Anfu Rd, Xuhui District, Shanghai


洛杉矶(Los Angeles),西班牙语意为“天使们”,是太平洋标准时区(PST)覆盖范围里规模最大的城市。与中国标准时间(CST)相比,其冬令时要晚16个小时,夏令时则晚15个小时。这是一座在1850年前隶属于墨西哥的城市, 如今常驻人口已逾千万。近40%的居民来自美国以外的地区和国家,其中大部分来自墨西哥、萨尔瓦多和中国。随着去年唐纳德·特朗普(Donald Trump)开始执政,外来移民成为了风口浪尖的议题,洛杉矶地区传统的多元文化也受到了顿时的侵犯。在这个背景之下,盖蒂基金会发起了“太平洋标准时间:洛杉矶/拉丁美洲(PST:LA/LA)”的展览计划,南加州地区共计有逾70家文化机构参与,共同探索拉丁美洲及其艺术领域极为丰富的文化遗产和极为关键的现今地位。

为共庆这一里程碑式的倡议计划,我们邀请了六位“PST: LA/LA”展览项目的参与者——来自墨西哥、中美洲和南美洲家庭且均生活与工作于洛杉矶的艺术家——前来中国,这将是她们的作品首次于上海展出。西方学院的学术权威、大都市文化、人口的非自愿迁移以及拉丁裔人群身份认同在异乡(洛杉矶)环境下的错误建构——艺术家们的创作和实践就在这些矛盾因素构成的语境下展开。从外来移民的个人经验和侨居者的集体心理角度出发,这些艺术家通过多种媒介和不同手法的创作以颠覆体制性话语权、挑战资本主义消费逻辑和重塑被边缘化的叙事表述,并通过自我表达以赋权予自己。

展览中的这些作品多方面地呈现了洛杉矶主流之外构成当代艺术景观的另一种必不可少的现实。虽然艺术家们对于自己所属社群有非常强烈的归属感(无论是东洛杉矶的墨西哥裔聚集区还是哥伦比亚索加莫索河沿岸的城镇),我们仍希望能通过此次展览与中国观众产生对话和交流,以达到奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)和奥卢·奥圭贝(Olu Oguibe)所言:“在全球化、动荡化和社会转型的浪潮中,针对有关未来——一个不同地区民众间相互影响、利益相互纠缠的局面——的认识和想法进行极为重要的二度评估。”

CARMEN ARGOTE

The Last Magnolia 最后的木兰花,2016-17

C-print on Kodak paper, mounted on aluminum 柯达相纸,彩色打印镶于铝塑板上

76.2 x 114.3 cm

Carmen Argote(1981年生于墨西哥)的创作探索了建筑、私密空间和这两者在与家有关的意象之下对身体存在意识所产生的影响。

Carolina Caycedo (1978年生于英国)的艺术实践超越了体制性空间,她参与地方环境权益运动以反对水资源私有化,并以此方式突显与之相关的人权危机。

Beatriz Cortez(1970年生于萨尔瓦多)探索了回忆、移民经历和对未来的构想如何从观念认知上塑造了一个人的空间感和时间感。

BEATRIZ CORTEZ

Childhood Bedroom 童年卧室,2013

Video, color, silent, 2 min 47 sec 录像,彩色,无声,2分47秒

Gala Porras-Kim(1984年生于哥伦比亚)的作品就新殖民时代语境下的古墨西哥文化中的语言和图像表征形式进行了探索,特别是针对Proctor Stafford捐赠给洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)的收藏。

Guadalupe Rosales(1980年生于美国)的巨幅墙纸和视频作品记录了上世纪90年代洛杉矶地区拉丁美洲裔派对人群和墨西哥裔青年文化,提供了有关那段短暂历史的社群档案式资料,重现了被边缘化的历史叙事,亦针对集体性的自我表达展开了讨论。

Clarissa Tossin(1973年生于巴西)的视频作品“玛雅蓝“通过记录一位舞者在Frank Lloyd Wright设计的蜀葵之家(Hollyhock House)建筑内外的移动,突显了古玛雅文明折败的历史遗产。

展览由尚端组织,与洛杉矶Commonwealth and Council画廊联合呈现。

CAROLINA CAYCEDO

Just Energy Transition 纯能量转变,2017

Tar-dipped fishing net, lead weights, iron rod, wool, rope 焦油鱼网,铅坠,铁杆,羊毛,绳子

Detail 细节图

CLARISSA TOSSIN

Maya Blue 玛雅蓝,2017

Single-channel video, color, sound, 17 min 56 sec 单通道视频,彩色,有声,17分56秒

[沙发:1楼] 猴面包树 2017-12-20 21:02:14

来源:BANK


洛杉矶的盖蒂基金会发起了“太平洋标准时间:洛杉矶/拉丁美洲(PST: LA/LA)”的展览计划,南加州地区共计有逾70家文化机构参与,共同探索拉丁美洲及其艺术领域极为丰富的文化遗产和极为关键的现今地位。为共庆这一里程碑式的倡议计划,我们邀请了六位“PST: LA/LA”展览项目的参与者——来自拉丁美洲家庭且均生活与工作于洛杉矶的艺术家——前来中国,这是她们的作品首次于上海展出。



CAROLINA CAYCEDO

Serpent River Book (detail) 蛇河(细节图),2017

Artist’s Book, 72 page accordion fold, offset, printed canvas hardcover, elastic band

艺术家书,72页手风琴页,胶印,帆布精装外封,松紧带



CLARISSA TOSSIN

Maya Blue 玛雅蓝,2017

Single-channel video, color, sound, 17min 56sec

单通道视频,彩色,有声,17分56秒

CARMEN ARGOTE

Magnolia 木兰花, 2016

Graphite on canvas, iron, monofilament

布面石墨,钢铁,单纤维丝

CARMEN ARGOTE

Mantas (detail) 披巾(细节图),2014

Acrylic on Muslin, graphite

平纹细布,丙烯,石墨



CARMEN ARGOTE

Arranging the Alex Theatre 整理Alex剧院,2016

HD single-channel video, color, sound, 12min 3sec

单通道高清视频,彩色,有声,12分3秒

CARMEN ARGOTE

Alex and Pandi (detail 细节图), 2017

8 layers of LightJet prints collaged on board, water based lacquer

纸板上8层丽捷打印拼贴,水性漆


BEATRIZ CORTEZ

Childhood Bedroom 童年卧室,2012-2017

Video, color, silent, 4min 11sec 录像,彩色,无声,4分11秒

GALA PORRAS-KIM

Vessel and the Grave 器皿和坟墓, 2017

Ceramic, graphite, mahogany

陶瓷,石墨,桃花心木

GALA PORRAS-KIM

Three Joined Gourds Vessel 三个相连的南瓜器物, 2017

Graphite, flashe paint on paper

素描,纸本喷绘

[板凳:2楼] guest 2017-12-20 22:00:19

来源:BANK


Carmen Argote

作为一名跨学科型的装置艺术家,Carmen时常探索家与场所的意象,并通过与建筑物(不仅是物理实体的存在,更与家族传说和阶级结构有关,且作为身体上的印记而存在)的相互作用,来反映个人经验和她自身的移民经历。艺术家的实践通常从某一实体空间中的居住行为出发,她对所处空间作出回应的过程,也是她的作品成型的过程,以及内容和想法生发自她与不同场域之间关系的过程。艺术家通常与家人——一个亲密且私人的结构空间——协同创作,以多层次、跨越代际和国家的方式解析他们共同的移民经历——这些经历回荡在彼此共同的回忆、创伤和期冀中,从“家”这一场所延伸开去。

CARMEN ARGOTE

Arranging the Alex Theatre 整理Alex剧院,2016

HD single-channel video, color, sound, 12min 3sec 单通道视频,彩色,有声,12分3秒

Installation view 展览现场

CARMEN ARGOTE

Alex and Pandi,2017

8 layers of LightJet prints collaged on board, water based lacquer 纸板上8层丽捷打印拼贴,水性漆

Carmen时常使用平纹细布来展现建筑结构的表面肌理,作品“披巾”便是由平纹细布制作而成。这种布料最初由法国传入墨西哥,因此曾一度被认为是上等品质和精英阶级的象征。在作品“披巾”和“木兰花”中,Carmen在布料上拓印了木兰宫(Mansion Magnolia,一座位于墨西哥瓜达拉哈拉的新古典主义风格建筑)大门上的图案。这座宅子起初由Carmen的祖母继承所得,曾经一度仅供上流社会家庭居住并谢绝对外开放。平纹细布和木兰宫这两个元素均象征了墨西哥地区旧时代的阶级差异。如今,木兰宫已不再是贵族的私属领地而成为了向公众开放租赁的活动场所,平纹细布也因批量生产而被劳动阶级用于制造日常用品,尽管如此,人们始终尊敬着这种布料蕴含的内在文化和与之相随的历史声望。

Carmen曾独自居住于木兰宫中,在那段居住期间,她时常伏于地板上以感受建筑和空间并与之发生联系,由此展开创作。Carmen将木兰花宫的铁门(图样)穿在身上,因为这铁门于她而言既象征着公共空间与私密空间的分隔,也是她独居经历中的一种自我保护方式。摄影作品“最后的木兰花”便由此而生;同时该作品也纪念了曾经位于中心庭院但后来被砍伐了的最后一棵木兰花树。该树被砍伐后,它原本所在的位置被改造为如今供聚会活动使用的舞池。

CARMEN ARGOTE

Mantas 披巾,2014

Acrylic on Muslin, graphite

平纹细布,丙烯,石墨

Work detail 细节图

Work detail 细节图

CARMEN ARGOTE

Magnolia 木兰花, 2016

Graphite on canvas, iron, monofilament

布面石墨,钢铁,单纤维丝

Installation view 展览现场

CARMEN ARGOTE

The Last Magnolia 最后的木兰花,2016-17

C-print on Kodak paper, mounted on aluminum 柯达相纸彩色打印镶于铝塑板上

76.2 x 114.3cm

Installation view 展览现场


关于艺术家

Carmen Argote(1981生于墨西哥)是一个现居洛杉矶的多学科艺术家,她的作品从个人背景和移民经历出发,探索了建筑和私密空间,以及这两者对身体存在感带来的影响。

Argote的作品曾于文森特·普莱斯博物馆、奥兰治郡艺术博物馆和丹佛艺术博物馆展出。她参展了洛杉矶郡艺术博物馆的展览“家——如此不同,如此迷人” (“太平洋标准时间:LA/LA”项目的一部分)。Argote在加州大学洛杉矶分校获得了自己的硕士学位,并进修于Skowhegan绘画和雕塑学院。她曾获得来自蕾玛基金会(Rema Hort Mann Foundation)和加利福尼亚社区基金的赞助。

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