展评 | 噪音/造物
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:475   最后更新:2017/12/20 08:52:18 by colin2010
[楼主] colin2010 2017-12-20 08:52:18

来源:艺术世界杂志


展览现场图,镜花园|图片提供


塔里克·阿图伊:地面

中国广州|镜花园

2017年9月30日-12月15日


(Jerome Araki|文)


展览“地面”呈现了塔里克·阿图伊(Tarek Atoui)于珠三角地区长期持续地考察的成果。在镜花园这一具体环境内,塔里克·阿图伊布置下数件发声装置,进行个人专场表演的同时也邀约了其他音乐人、艺术家合作完成此项目。“地面”述说着他的工作方式,展现出了一个开放的声音创作系统。


噪音向乐音转化,是艺术家创作的核心。此声学实践的关键在于如何将无规律的空气振荡转换为有规律的音波。被悬置起来的“乐器”概念不再单纯地指向能够发出乐音的器具。在塔里克·阿图伊的工作系统中,“乐器”意味着方式、方法,亦是转换器。“乐器”面向噪音是开放的,其内预存着素材,并在人为的干预下发出声波。它们并非是直接以其自身的物理结构来放大振动,最终的发声依赖于艺术家设计的每个发声器内的数字处理系统。采集器被赋予了一个阈值,在采集范围之外的声波则被舍弃。经由数字采样的信号被解析放大,并再次以模拟振荡的形式回到空气当中,再次成为原始信号源中的一部分,与空间中其他位置的发声器协调共振。“地面”创造出了一个能量场域,建筑在此提供了足以让声波不断反射的障碍界面。同时,也正是声波勘定着镜花园的空间层次。打开的巨窗不仅让空间内的声波逃逸了墙壁屋顶的束缚,也使山中的自然声音不断滋养着艺术家所设计的“发声系统”。


人与自然的和谐共生给塔里克·阿图伊提供了极佳的反馈,这反映在他的研究手稿中。传统音乐意义上的总谱在他创作中不存在,他的笔记更像是结构草图,与电子音乐先驱皮埃尔·舍费尔(Pierre Schaeffer)的手稿形成视觉上的呼应。此线索勾连起塔里克·阿图伊的创作路径与包括具体音乐(Musique concrète)、电声乐在内的现当代音乐史的联系。但所谓的“具体”对于塔里克·阿图伊而言不只意味着音源的开放,还指向并强调了自然与人的互动“关系”。抽象关系的表现形式便是展场内的一套套“发声系统”。表演中,艺术家触发已经预制好的动作将抽象的关系模拟化、具体化、声音化。而无人操作时,发声设备自动产生的声波在空间内弥漫的场景,则从听者角度被命名为“日常聆听状态”。


“关系”最终作用于听觉系统,人们在模拟的和谐中获得了某种慰藉。所有“乐器”在塔里克·阿图伊的解读系统中皆是与自然世界的同构,但人造物终究还是异质的存在。在现场表演之前,艺术家为听众制定下仪式化的戒律。被按下静音的人们虽可随意走动坐卧,但必须保持极度缓慢的动作速度。断然拒绝其他声音的介入抑或是为了排除干扰并维持此种催眠。而催眠的功效便是人们愿意相信,通过聆听,早已断掉的与自然的联系将被修复。此种迎合“城市中产阶级审慎魅力”的DJ音乐现场隔离开了精英和大众,意在标榜“在地性”的噪音与造物革新最终则变为了一场趣味的游戏。


*全文刊载于《艺术世界》325期"久视不识"

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